Chưa có anime nào nắm bắt được tư tưởng thời đại của nó như Lucky Star. Mười sáu năm sau khi được phát sóng, nó vẫn mang tính biểu tượng và biểu tượng cho quá khứ gần đây của anime hơn bao giờ hết. Ẩn mình trong thế giới meta của riêng mình, Lucky Star là một anime về anime, một bộ truyện được tạo ra bởi otaku, dành cho otaku và tất cả về otaku, được trang trí bằng nhiều tài liệu tham khảo ngớ ngẩn, khác thường và truyện cười nhất có thể, tất cả đều đảm bảo sẽ khiến bất kỳ cư dân Akihabara nào cũng phải đỏ mặt vì choáng váng. Sự hài hước mang tính tham khảo không còn xa lạ trong thế giới hài kịch, nhưng hiếm khi nó được thực hiện với nhiều sự vui vẻ như vậy.
© 美水かがみ／らっきー☆ぱらだいす
Dưới đây là những điều mọi người sẽ làm cho bạn biết ngay: Sự chỉ đạo của Yutaka Yamamoto trong vài tập đầu tiên đã dẫn đến việc anh ấy bị chấm dứt hợp đồng gây tranh cãi. Việc Konata có cùng diễn viên lồng tiếng với Haruhi giúp cho phần tham chiếu Melancholy of Haruhi Suzumiya hòa quyện một cách liền mạch vào nền. Và vấn đề nan giải mang tính triết học mọi thời đại, cách ăn sôcôla nào là đúng đắn? Nhưng hơn hết, chính những kỷ niệm khi trải nghiệm Lucky Star trong khoảng thời gian đặc biệt đó đã khiến nó trở nên hấp dẫn.
Sự trỗi dậy của hiện tượng Moe
Đó là vào cuối năm 2003 khi Kagami Yoshimzu xem bản gốc của mình Manga Lucky Star được xuất bản lần đầu trên Comptiq. Ngay cả khi hiện tượng Evangelion tạo ra một thế hệ otaku hoàn toàn mới, anime vẫn chưa hoàn toàn trỗi dậy từ những khu ổ chuột có nghệ thuật thấp, và việc trở thành một otaku vẫn chưa “ngầu”. Không điều nào trong số đó có thể ngăn cản Yoshimizu đổ càng nhiều otaku vào công việc của mình càng tốt. Tình yêu của anh ấy dành cho mọi thứ anime và moe đã thể hiện qua mọi khung hình và chứng tỏ là chìa khóa thành công của manga trên Comptiq. Bộ truyện này sẽ sớm truyền cảm hứng cho một số trò chơi phụ của Nintendo DS và một số bộ phim truyền hình âm thanh.
Nhưng mọi thứ thực sự bắt đầu khi Kyoto Animation quyết định thực hiện một anime chuyển thể từ Lucky Star vào năm 2007. Vẫn đang thúc đẩy làn sóng The Melancholy sau thành công vang dội của Haruhi Suzumiya, Kyoto Animation đã đưa ra quyết định sáng suốt là thử sức mình tại một chương trình mồi nhử otaku khác. Mặc dù Lucky Star chưa bao giờ sánh được với thành công của Haruhi nhưng nó đã chứng tỏ đây là bước quan trọng đầu tiên trong việc duy trì danh tiếng của Kyoto Animation sau sự bùng nổ của Haruhi.
Phần lớn thành công của anime là nhờ Kyoto Animation tiếp thị nó theo cách tương tự như Haruhi Suzumiya. OP hấp dẫn của nó “Motteke! Sailor Fuku” là một món quà tuyệt vời, hoàn chỉnh với phần vũ đạo trông giống với bài “Hare Hare Yukai” nổi tiếng của Haruhi. Nhà soạn nhạc OP Satoru Kousaki sau đó đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng rất nhiều bản nhạc được ứng tác theo cách rất “ad-lib”. Anh ấy đã tạo một bản demo tổng hợp mà Aki Hata sau đó sẽ rap lại, tạo ra một phong cách “rap dễ thương” mà các yếu tố sau này sẽ hình thành nên một phần OP của Bakemonogatari.
Ngoài ra, tương tự như Haruhi là cách Kyoto Animation tìm thấy Lucky Star đủ bán trên thị trường để đảm bảo có một buổi hòa nhạc seiyuu. Sự khác biệt lớn nhất là trong khi buổi hòa nhạc của Haruhi diễn ra tại Saitama Super Arena thì buổi biểu diễn của Lucky Star được thực hiện tại Budokan, địa điểm chính của K-ON! các cô gái chỉ mơ được chơi. Và đối với một người nghiện nhạc rock and roll như tôi, nó gần như huyền thoại chẳng kém gì Thủ thuật rẻ tiền ở Budokan.
Ngôi sao may mắn sẽ diễu hành qua các đường phố của Akihabara, với tác phẩm nghệ thuật của nhóm Konata đặt cạnh các S.O.S. Lữ đoàn ở thành phố AsoBit. Hàng hóa cũng tràn ngập đường phố, trong đó một số sản phẩm hay nhất được trưng bày là sản phẩm crossover với các anime khác. Những tấm bưu thiếp lấy cảm hứng từ Haruhi Suzumiya đã yêu cầu nhóm của Konata thực hiện tư thế “Hare Hare Yukai”, nhưng sở thích tuyệt đối của tôi là Các bức tượng nhỏ theo chủ đề Macross Frontier. Ở đây tôi có một phần thiên vị vì Tôi sở hữu hai trong số đó.
Bộ anime và việc nó đón nhận tất cả những thứ mà otaku sẽ tạo nên một sự sùng bái anh hùng của Kagami Yoshimizu. Sau thành công của anime giúp manga bán được con số khổng lồ 1,8 triệu bản, thành phố Satte, quê hương của Yoshimizu đã tận dụng danh tiếng mới nổi của anh bằng cách biến đổi ngôi nhà thời thơ ấu của anh thành viện bảo tàng, mô phỏng theo ngôi nhà của Konata và lấp đầy nó bằng sách học, truyện tranh và–bởi vì tại sao lại không–bộ đồ thủy thủ. Một năm sau, Konata và gia đình cô ấy sẽ là đã đăng ký làm công dân danh dự.
Được phép của Aaronin Japan09
Nổi tiếng nhất phải kể đến Đền Washinomiya ngoài đời thực có trong OP và một số tập. Rất có thể bạn đã biết về ngôi đền trước khi đọc bài viết này. Tuy nhiên, không thể nói quá rằng nơi đây đã trở thành thánh địa của otaku đến mức nào. Thị trấn đã tổ chức nhiều sự kiện ở đó, trong đó có một số sự kiện do chính dàn diễn viên và nhân viên nắm giữ, và nó vẫn được bao phủ rực rỡ bởi hàng hóa và fanart của Lucky Star như mọi khi.
Ngôi sao may mắn Was A Meme Goldmine
Cũng tương tự như Haruhi Suzumiya là sự thành công của Lucky Star dựa trên sự tồn tại của nó như một hiện tượng lan truyền trên Internet. Nico Nico Dougans đã tải lên các video lan truyền về cảnh họ nhảy Haruhi hiện đang tải lên các video phối lại cảnh Konata nói “Timotei” và Tsukasa hòa mình vào những giai điệu cổ điển của Nintendo trên máy ghi âm. Nếu bạn là một otaku người Mỹ non trẻ như tôi, rất có thể lần đầu tiên bạn gặp Lucky Star là nhờ sức mạnh của Internet, và có thể hoặc không thể mang lại cho bạn khoảnh khắc bước ngoặt để bạn nhận ra rằng anime còn hơn cả mức độ sức mạnh và sự vạm vỡ. các anh chàng ném tay.
Thành công bất ngờ của Lucky Star trong cộng đồng trực tuyến phương Tây đã tạo ra nhiều cơ hội cho những người ghi nhớ thỏa sức sáng tạo. Bởi vì moe vẫn còn là một khái niệm xa lạ nên họ cảm thấy cần phải kết hợp sự dễ thương độc đáo của bộ truyện với thương hiệu hài hước kỳ quái, lập dị của riêng họ. Kết quả là… buồn cười, phải nói là ít nhất. Đối với những ai theo dõi các diễn đàn game và anime từ năm 2007 đến năm 2011, bạn biết chính xác những gì tôi đang nói đến. Và bạn có thể tin rằng Ya Boi™ đã làm được điều đó.
Nghệ thuật lịch sự của Daboya trên DeviantArt 
Có Ngôi sao may mắn có trụ vững được hôm nay không?
Kyoto Animation là studio phù hợp cho công việc này, càng chứng tỏ khả năng thành thạo của họ trong việc tạo ra những lát cắt cuộc sống. Sự hài hước dựa trên lời thoại của Lucky Star khiến nó trở nên nichijou-kei giống như nichijou-kei, bỏ qua bất kỳ vẻ ngoài ngớ ngẩn mang tính hoạt hình nào để chuyển sang lối nói đùa khô khan và dí dỏm. Ngay cả khi nó lang thang giữa những điều tầm thường và tầm thường, Lucky Star không bao giờ làm cho bất kỳ cuộc trao đổi nào trong số này trở nên buồn tẻ.
Có lẽ một trong những ví dụ điển hình nhất về điều này là trong tập thứ mười hai của anime, ngay khi Konata, Tsukasa và Kagami đi đến Comiket. Hình ảnh của tập phim miêu tả Comiket như một pháo đài hùng mạnh, đáng sợ, một pháo đài mà chỉ những otaku ưu tú nhất mới có thể xâm nhập. Và thật tình cờ Konata là một trong số họ. Khi cô ấy hướng dẫn Kagami và Tsukasa cách điều hướng Comiket, đó là với giọng điệu đầy khẩn trương và quan trọng. Chứng kiến Konata đưa mọi thứ đến mức cực đoan như vậy là một trong những khoảnh khắc vui nhộn nhất của bộ phim–không chỉ vì sự vô lý của nó mà bởi vì (hãy đối mặt với sự thật) rất nhiều người trong chúng ta cũng phạm tội khi làm điều tương tự.
Sau đó tiếp theo, chúng ta có cảnh hai người chia bài đánh bạc tại một gian hàng. Sự hài hước liên quan ở đây tỏa sáng-một người chia bài trông giống Domon trong G-Gundam, trong khi người kia hơi giống Kyon trong Haruhi Suzumiya. Là một lớp bổ sung có chiều sâu hài hước, cả hai nhân vật này đều được lồng tiếng bởi cùng một seiyuu, người thể hiện chính những nhân vật mà họ đang nhại lại. Cuộc tranh cãi hoành tráng của họ về việc thu thập thẻ được diễn ra để gây cười nhưng không bao giờ ác ý như vậy. Dù sao đi nữa, nó cho thấy Comiket thiêng liêng đến mức nào đối với du khách, cũng như sự cống hiến mãnh liệt của otaku đối với sở thích của họ. Ngay cả khi nhại lại tất cả các khía cạnh của anime và văn hóa otaku, Lucky Star không bao giờ chệch khỏi ý tưởng rằng anime là một thứ rất, rất nghiêm túc.
© 美水かがみ／らっきー☆ぱらだいす
Điều gì khiến các cảnh trong phim trở nên đáng nhớ đến vậy là họ tô màu tính cách của các nhân vật tốt như thế nào. Nhiều bộ phim truyền hình và điện ảnh có các nhân vật thốt ra những đoạn hội thoại mang tính giải thích để mang lại lợi ích cho cốt truyện nhưng không làm gì để khiến khán giả liên tưởng đến họ. Thay vào đó, Lucky Star tránh cốt truyện và trình bày để tập trung vào sở thích và quan điểm của các nhân vật, cho phép cuộc trò chuyện trở nên đơn giản và chân thực. Mọi người nói rằng những cuộc trò chuyện này khiến nó trở thành “Seinfeld của anime”. Tuy nhiên, với những đoạn hội thoại gây nghiện, tính giải trí hàng ngày và những tài liệu tham khảo gợi lên cảm giác hoài cổ khá hiện đại, tôi có một giả thuyết hoang đường rằng Lucky Star có nhiều điểm chung hơn với Pulp Fiction. Nhưng đó là câu chuyện dành cho lúc khác.
Những so sánh với Otaku no Video của GAINAX đôi khi xuất hiện khi thảo luận về Lucky Star và thật dễ hiểu tại sao. Cả hai đều là những bộ phim hài tự suy ngẫm, gợi nhớ về văn hóa otaku ở thời đại tương ứng của họ. Theo một cách nào đó, Otaku no Video đối với Studio GAINAX cũng giống như Lucky Star đối với Kyoto Animation. Sự khác biệt chính nằm ở cách họ thể hiện văn hóa otaku. Trong khi các nhân vật trong Otaku no Video phải chịu nhiều mức độ khinh miệt, chối bỏ của xã hội và ghê tởm bản thân thì các nhân vật của Lucky Star lại vui vẻ đắm mình trong ánh sáng cứu rỗi của sự lập dị của chính họ. Tôi chắc chắn rằng việc nhìn thấy tính cách otaku không hề nao núng của Konata đã truyền cảm hứng cho niềm tự hào về otaku trong chúng ta ngày xưa. Đó là niềm tự hào vẫn còn vang vọng cho đến ngày nay và là minh chứng cho sức mạnh trường tồn của chương trình.
Tôi đã xem Lucky Star nhiều lần, lần thứ sáu là vào năm nay. Sau rất nhiều lần xem, tôi phải thừa nhận rằng đó chưa bao giờ là một lát cắt cuộc sống mang tính cách mạng trong đầu tôi và đôi khi có vẻ hơi ọp ẹp. Hoạt hình khá phẳng và kiểu dáng 4 koma của nó đã cũ đi một chút. Lucky Star không phải là thứ mà tôi gọi là anime “vượt thời gian”, nhưng có lẽ như thế thì hay hơn. Giống như một tác phẩm cổ xưa, sự quyến rũ của nó vẫn gợi lên cảm giác đa cảm và tôi sẽ mãi mãi ghi nhận nó vì đã đẩy tôi sâu hơn vào hố thỏ anime.
Lucky Star vẫn tồn tại một cách vinh quang như một sản phẩm của thời đại, chứa đựng niềm tự hào mạnh mẽ của otaku và nó càng trở nên mạnh mẽ hơn theo từng khoảnh khắc trôi qua. Sự hài hước và hài hước của nó đã khiến nó trở thành chủ đề của phân tích và nhại, cũng như nguồn thức ăn vô tận cho người gửi hàng ở khắp mọi nơi. Nhưng sức mạnh bền bỉ thực sự của nó nằm ở sự yêu thích về quá khứ và hiện tại của anime cũng như sự yêu thích của chúng ta đối với thời đại đã qua đó. Chúng ta mãi hoài niệm về chính nỗi nhớ.
