.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; độ dày phông chữ: đậm; cỡ chữ: 13px; chiều rộng: 20% }.bảng tuần này trong anime.người tham gia img { display:block; chiều rộng: 100%; chiều cao: tự động; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; chiều rộng tối đa: 100%; chiều cao: tự động; }
Chris và Steve đi sâu vào anime Pluto của Naoki Urasawa và Studio M2 và thảo luận lý do tại sao việc”cũ hóa”một tài sản dành cho trẻ em lại có thể trở thành một hộp cát hoàn hảo cho những bình luận rộng rãi hơn.
Anime được thảo luận trong chuyên mục này đang phát trực tuyến trên Netflix, Funimation, Crunchyroll và HIDIVE.
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Quan điểm và ý kiến được những người tham gia trong chatlog này bày tỏ không phải là quan điểm của Anime News Network.
Spoiler Cảnh báo khi thảo luận về hàng loạt phía trước.
Chris
Steve, tuần này chúng ta có thỏa thuận 2 đổi 1 về chuyển thể anime nhiều tập. Netflix không chỉ mang đến cho chúng ta một vai diễn khác về tác phẩm đáng quý của Osamu Tezuka, mà đây còn là một anime mới chuyển thể từ manga của Naoki Urasawa nổi tiếng đầy sắc thái.
Đó có thể không phải là một ngày lạnh giá trong địa ngục, nhưng ít nhất nó cũng là một ngày quan trọng trong thế giới ngầm độc nhất của PLUTO. Steve
Mặc dù Urasawa được biết đến với những câu chuyện đầy mưu mô và quanh co, nhưng tôi rất vui vì cuối cùng chúng tôi đã giải quyết được bí ẩn về việc tất cả những cái mũi anime đã đi đâu. Họ đang ở đây. Họ đã để dành chúng cho buổi biểu diễn này. 
Thực sự, không có gì là hiện thân của”anime dành cho người lớn-up”rung cảm của khớp Urasawa khá giống như sự vắng mặt của những chiếc mũi chấm. Một lần nữa, điều đó có thể không hoàn toàn phụ thuộc vào sở thích của Urasawa. Ở đây anh ấy đang đối đầu với Tezuka, người có niềm đam mê với những chiếc vòi nổi bật. Ngay cả việc Urasawa đảm nhận vai Tiến sĩ Tenma cũng đã làm mọi việc trở nên hoàn hảo hơn một cách đáng kể. 
Thanh bên: Bây giờ tôi mới nhận ra rằng khi thảo luận rộng rãi về các tác phẩm của Urasawa, tôi có thể cần phải chỉ rõ tôi đang nói đến Tiến sĩ Tenma nào. PLUTO, tác phẩm kể lại đầy tham vọng và được hoan nghênh của Urasawa về một phần cụ thể từ Astro Boy cổ điển, cuối cùng đã có được một bản chuyển thể hoạt hình bóng bẩy, uy tín để tất cả mọi người cùng thưởng thức. Đó là một bộ sưu tập khổng lồ gồm các tập phim dài tám giờ và chủ đề của nó bao gồm mọi thứ, từ quyền của người máy cho đến mô hình can thiệp đẫm máu của Hoa Kỳ vào các vấn đề chính trị ở Trung Đông. Bạn biết đấy, vật liệu nhẹ hoàn toàn không liên quan đến bất kỳ sự kiện hiện tại nào. Khi còn là một đứa trẻ của thời kỳ hậu 11/9, Cuộc chiến chống khủng bố và cuộc xâm lược Iraq, tôi thỉnh thoảng thấy mình bị bất ngờ trước sự trực tiếp của PLUTO. Bản thân tôi chưa đọc manga nên tôi mới bị ảnh hưởng bởi phiên bản anime này bởi câu chuyện ngụ ngôn thẳng thừng của nó. Tôi không biết rằng mình sẽ đổ lỗi cho bất kỳ ai đã tắt nó đi vì họ đang hy vọng có thêm một chút lối thoát trong phần ngoại truyện Astro Boy của họ. 
Sự tương đương của Mỹ sẽ giống như xem phim hoạt hình Chuột Mickey và nhìn thấy hình ảnh của Saddam Hussein. Tôi tôn trọng nó. 
Cái đó sẽ là nơi lý tưởng để giới thiệu các phim hoạt hình tuyên truyền về Thế chiến thứ 2 của Disney trong đó Vịt Donald đã đối đầu với Hitler, nhưng điều đó dẫn đến một điểm mấu chốt về PLUTO: Đó hoàn toàn không phải là một ý tưởng mới. Lấy một trụ cột được yêu thích của lịch sử truyện tranh/phim hoạt hình cổ điển và biến nó thành một vectơ cho một cách tiếp cận nghiêm túc đã có khá nhiều tiền lệ trong loại hình nghệ thuật. Đúng là nó không thể luôn mang nhiều sắc thái như PLUTO, vì vậy bạn cũng thường xuyên gặp phải những thứ như SYFY biến The Banana Splits thành một bộ phim sát nhân hoặc nỗ lực mới đầy hackney nhằm biến Winnie the Pooh trong phạm vi công cộng mới mẻ thành một nỗi kinh hoàng bộ phim.
Đúng vậy, tôi nghĩ điều quan trọng là phải dẫn dắt PLUTO trở thành một giải pháp duy nhất (và tốt duy nhất) theo mô hình này—vì những lý do mà chúng ta sẽ đề cập sau—nhưng khi các phương tiện thông tin đại chúng ngày càng trở nên đệ quy, chúng ta đang thấy rất nhiều cách tiếp cận này. Chết tiệt,”câu chuyện kể lại gai góc được kể từ góc nhìn của một nhân vật phản diện cũng là tựa đề của tác phẩm”vẫn là một thể loại cho đến nay với các bộ phim như Cruella và Maleficent. PLUTO đã đi trước xu thế vào năm 2003!
Khái niệm đó dường như phù hợp hơn trong lĩnh vực anime và manga quen thuộc của chúng ta ở đây, ngay cả khi chúng không phổ biến. Năm 2015 đã mang đến cho chúng ta Đêm Yatterman, một thử nghiệm thú vị khởi động lại tiền thân của loạt phim Time Bokan (cùng với một số loạt phim Tatsunoko khác) từ góc nhìn của các nhân vật phản diện, AKA là điều chính mà hầu hết mọi người đều yêu thích nhớ lại từ Yatterman. 
Và chết tiệt, chính mùa giải này đã ban phước cho chúng ta với Sức mạnh của Hy vọng: Precure Full Bloom, chứng kiến những anh hùng thời thơ ấu của các Pretty Cure trước đó đều trưởng thành và cùng nhau uống bia sau giờ làm việc để đối phó với những lo lắng của tuổi trưởng thành. 
Bây giờ rằng có một số anime”người lớn”thực sự. Và tôi nghĩ phần lớn sự thất vọng của mình với nhiều ví dụ (chủ yếu là phương Tây) về X, Nhưng dành cho người lớn! là quan điểm hạn chế của họ về nội dung một chương trình truyền hình hoặc phim”người lớn”. Việc một câu chuyện trở nên”đen tối hơn”có nghĩa là gì và tại sao bản thân điều đó lại là dấu hiệu của sự trưởng thành cao độ? Có rất nhiều sắc thái hơn cho nó. Giống như một phần khởi động lại khác của Tatsunoko, Gatchaman Crowds tươi sáng, đầy màu sắc, ngốc nghếch và chứa đầy những suy ngẫm phức tạp về hiện trạng xã hội và mạng xã hội. 
Gatchaman Đám đông (năm nay mới tròn 10 tuổi, trời ạ, nói về sự già đi) gần giống với những gì PLUTO đang làm. Không, nó không lặp lại hay tái tạo lại nhiều nhân vật trong nguyên tác như cách mà Astro Boy của Urasawa cất cánh. Nhưng Đám đông sử dụng khuôn khổ của Gatchaman cổ điển và”Nhóm Ninja khoa học”có thể bình luận về (khi đó) các vấn đề xã hội hiện đại có liên quan. Thường theo cách trích xuất từ tiêu đề tương tự như PLUTO. 
Và thường có cùng mức độ sự tinh tế.
Ở một mức độ nào đó, tất cả nghệ thuật đều là sự mở rộng của bầu không khí chính trị nơi nó được tạo ra và điều đó đúng với phim hoạt hình dành cho trẻ em cũng như bất kỳ thứ gì khác. Vì vậy, tôi thích nhìn thấy một tầm nhìn tập trung vào khía cạnh đó và sử dụng nghệ thuật”thấp kém”làm loa phóng thanh cho những lời bình luận sắc bén, thiếu tế nhị. Trên thực tế, nói chung, điều tôi muốn ở bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào là tầm nhìn và sự chỉ đạo từ những người có điều gì đó để nói. Điều đó sẽ đúng cho dù nó bắt nguồn từ thập kỷ nào.
Đó là một khía cạnh khác cần làm sáng tỏ. Sẽ có chút thiếu trung thực nếu hành động như thể PLUTO của Urasawa chỉ sử dụng Astro Boy làm mẫu tiện lợi. Các tác phẩm của Osamu Tezuka, bao gồm cả Astro Boy, có mật độ, độ tối và khả năng bình luận. Nhiều đứa trẻ không ngờ tới đã bị Unico làm tổn thương. Rất nhiều sản phẩm của God of Manga bao gồm các ý tưởng về robot phản ánh con người và năng lực của nó, như Metropolis. Một trong những ví dụ điển hình là trong nhiều năm (và có thể cho đến ngày nay), mọi người vẫn cho rằng Evangelion đã hợp pháp hóa thể loại máy móc và khiến nó trở nên nghiêm túc. Bất cứ ai xem Mobile Suit Gunma gốc sẽ tìm thấy rất nhiều suy ngẫm sâu sắc về chiến tranh (giữa tất cả các chủ nghĩa Tomino). Tương tự như vậy, tôi chắc chắn rằng bất kỳ ai quay lại Astro Boy xa hơn sẽ thấy rằng Tezuka có điều muốn nói. Anh ấy là một nghệ sĩ! Và một người có sức ảnh hưởng lớn ở đó. Tất nhiên, những nghệ sĩ khác như Urasawa sẽ tiếp thu những gì anh ấy đang làm và đáp lại bằng nghệ thuật của họ. Tatsunoko là nguồn tin ổn định một cách kỳ lạ về những thứ như thế này phải không? Đó là minh chứng cho tầm ảnh hưởng lâu dài của những tác phẩm nguyên mẫu như Gatchaman và Casshern đến mức chúng đã chín muồi để diễn giải lại. Tôi không biết rằng PLUTO có bao giờ đạt được mức độ bí truyền tương tự như Sins đang chơi hay không, nhưng không thể không nhìn thấy những điểm tương đồng về mặt khái niệm. Điều quan trọng là những tiếng nói mạnh mẽ, sáng tạo, những người đưa ra quan điểm của họ cho tài liệu được đề cập. Kenji Nakamura, Masaaki Yuasa, Shigeyasu Yamauchi—đây là một số đạo diễn và người viết kịch bản giỏi nhất trong ngành và kết quả đã chứng minh điều đó. Họ đảm nhận những dự án này vì họ đam mê chúng. Tương tự như vậy, PLUTO phù hợp với tôi vì nó phù hợp với các tác phẩm khác của Urasawa. Người đàn ông này thích tạo ra một bộ phim ly kỳ bí ẩn phức tạp diễn biến chậm và anh ta sẽ không để bối cảnh của Astro Boy ngăn cản mình. 
Cái đó dẫn tôi đến một điều thú vị của PLUTO. Một số người xem không nghi ngờ hoàn toàn có thể nhấp vào chương trình Netflix mới đẹp mắt này và xem ít nhất là đến cuối tập đầu tiên mà thậm chí không nhận ra rằng họ đang xem một đoạn riff của Astro Boy. Nó được trình bày như một bộ phim kinh dị Urasawa chặt chẽ theo thông lệ và hoạt động 100% theo cách riêng của nó. 
Điều đó có thể không thể chọn sử dụng tên gốc tiếng Nhật cho các nhân vật, bất kể lãnh thổ phát hành. Thật tuyệt nhưng cũng hơi thất vọng khi chúng ta không được nghe những suy ngẫm về tội ác chiến tranh và khả năng căm thù con người đến từ những người có cái tên như”Tiến sĩ Packidermus J. Elefun.”
Than ôi. Đó cũng là cách cấu trúc tập đầu tiên của manga, với Atom chỉ xuất hiện ở những trang cuối cùng. Tập trung câu chuyện xung quanh Thanh tra Gadget—xin lỗi, ý tôi là Thanh tra Gesicht có ý nghĩa hơn đối với lối kể chuyện cứng rắn của Urasawa. Nó cũng báo hiệu ý định của anh ấy là biến câu chuyện thành của mình đồng thời làm việc song song với di sản của Tezuka. Đó là một hành động cân bằng căng thẳng đến mức anh ấy tiếp tục nói rằng anh ấy sẽ không bao giờ làm bất cứ điều gì tương tự nữa, nhưng anh ấy chắc chắn đã thực hiện nó một cách đầy tự tin ở đây. Dấu vết vụn vặt của những vụ giết người kỳ lạ, những viễn cảnh kỳ lạ, những nhân vật lập dị và âm mưu quốc tế xuyên suốt là Urasawa.
Tôi không thể trách Urasawa vì những cảm xúc tế nhị của anh ấy khi tiếp cận nguồn tài liệu, dựa trên tình trạng được lưu trữ của nó. Khía cạnh đó, cũng như cấu trúc của các tập truyện gốc, cũng nói lên chủ đề chuyển thể được áp dụng cho chính PLUTO. Với các tập dài tám giờ, PLUTO của Netflix dường như gần tương ứng với các tập truyện tranh tương ứng và định dạng dài hơn đó mang đến cảm giác kinh dị uy tín mà tác phẩm đang hướng tới. 
Đúng vậy , thật buồn cười khi có nhiều lớp”anime THỰC SỰ dành cho người lớn THỰC SỰ”đang diễn ra ở đây. Chúng tôi không chỉ có PLUTO như một câu chuyện mà bản chuyển thể còn phù hợp với phong cách của bộ truyện mà hầu hết mọi người sẽ không xấu hổ khi giới thiệu cho mẹ của họ. Hầu hết, nó ưu tiên chủ nghĩa hiện thực và phóng đại quá mức, với khuôn mặt có độ chi tiết cao và hiệu ứng máy ảnh đậm chất điện ảnh. Nó phù hợp với giai điệu, đừng hiểu sai ý tôi, nhưng bạn có thể nói rằng nó nhắm đến lượng khán giả rộng hơn nhiều so với chỉ riêng những bộ anime thông thường. Và, có thể nói, nó nên như vậy! 
Tôi đã thấy một số nhà bình luận ngoài kia bất mãn rằng hình ảnh của PLUTO được chơi quá chân thực và thẳng thắn. Nhưng tôi thuộc nhóm của bạn rằng nó phù hợp với giọng điệu và mục đích của câu chuyện theo chữ T. Không có gì đáng ngạc nhiên khi Urasawa có thể đặc biệt đến mức nào về cách trình bày tác phẩm của mình. Đây là một chàng trai thậm chí còn không cho phép manga của mình được xuất bản dưới dạng kỹ thuật số cho đến gần đây. Vì vậy, về mặt đó, việc phiên bản anime sẽ rất gần với khung truyện manga là điều hợp lý. Nó đã sao chép thẳng một loạt chúng cho cảnh mở đầu của nó. 
Chỉ có một chút mỉa mai là một tác phẩm vốn là bản chuyển thể hoàn toàn của Astro Boy lại có một bản chuyển thể mang tính chất chuyển vị hơn là biến đổi.
Urasawa viết bài làm hài lòng đám đông. Anh ấy là một mangaka rất thành công và anh ấy có thể lật trang như việc của bất cứ ai, vì vậy tôi thấy ổn với những chuyển thể đơn giản từ tài liệu của anh ấy để tối đa hóa phạm vi tiếp cận của nó. Điều đó khiến tôi khó có thể chỉ trích quá mức về vị trí của nó trên Netflix. Vì, một lần nữa, nó có tiềm năng hấp dẫn chéo đó.
Ngay cả với những thiết kế robot hoang dã hơn hoặc một số bối cảnh liên quan đến các nhân vật chiến đấu với một cơn lốc xoáy khổng lồ, thực lòng tôi không thể không đồng ý với việc tiếp tục đóng vai này theo phong cách lâm sàng được tính toán cẩn thận của Urasawa. Điều đó có nghĩa là đối với một câu chuyện rõ ràng có 75% người đứng đầu đang thảo luận vì loại cốt truyện này thường không xảy ra, thì câu chuyện đó sẽ không bao giờ rơi vào cảm giác cồng kềnh với giá vé Netflix dùng một lần nhiều hơn. Đến cuối phim, tôi thành thật cảm thấy PLUTO đã đạt được trạng thái là một bộ phim dài 8 tiếng. 
Ngoài ra, chỉ vì xu hướng phong cách của nó hướng tới”nằm đất”không có nghĩa là PLUTO không thể tạo ra một hoặc hai cảnh ấn tượng khi nó muốn. Tốc độ bit của Netflix thật đáng nguyền rủa. Ồ, chắc chắn rồi. Và tôi cũng không muốn đánh đồng sự nổi tiếng của Urasawa với việc thiếu tham vọng. PLUTO đâm thẳng vào họng các mục tiêu của nó, và đó là một lời nhắc nhở thú vị rằng, ngay cả trong những ngày đầu của Chiến tranh Iraq, rất nhiều người đã nhận ra sự vô lý và tàn ác cơ bản của nó—những phẩm chất đã được nhắc lại nhiều lần trước đây và nhiều lần kể từ đó..
Đã hai mươi năm kể từ khi thành lập, điều này đến lượt nó một bản chuyển thể của PLUTO từ một bài bình luận về các sự kiện hiện tại thành một thứ thậm chí còn thấm đẫm lịch sử văn hóa hơn những chương trình của Tatsunoko. Các nhà bình luận trên tờ Thời hiện đại này có thể dễ dàng suy ngẫm về Chiến tranh Iraq và đặt câu hỏi về mức độ phản đối nó vào thời điểm đó. Câu chuyện của PLUTO, ban đầu được bắt đầu vào năm 2003, cho thấy mọi người ở khắp nơi trên thế giới đã cân nhắc việc xâm lược như thế nào. Việc điều chỉnh nó vào năm 2023 cho phép họ nhận ra rằng họ đã đúng như thế nào trước những nỗi sợ hãi đó. 
Rất lớn lynchpin trong câu chuyện là một cuộc điều tra về”robot hủy diệt hàng loạt”nhưng vẫn chưa có kết quả gì thúc đẩy chiến tranh. Thật là trắng trợn.
Nó nói lên giá trị và cơ hội của một nhánh như PLUTO. Cốt truyện gốc”Người máy vĩ đại nhất trên trái đất”từ Astro Boy của Tezuka có hình ảnh một nhà độc tài Trung Đông bị phế truất làm lực lượng chỉ đạo của người máy PLUTO. Urasawa đã tận dụng cơ hội để đưa khía cạnh đó trở thành vật trung gian cho bài bình luận của mình về tình hình hiện tại. Nó giống với các chuyên luận của Gatchaman Crowds về công nghệ và truyền thông xã hội ở cách nó sử dụng các yếu tố của bản gốc để minh họa cách những yếu tố đó vẫn có thể được sử dụng để khám phá ý tưởng trong thời hiện đại. 
Đó là thật tuyệt khi anime này có thể mang lại cảm giác tinh túy đến vậy cho Urasawa, ngay cả khi anh ấy đang ở ngay giữa chiếc bánh sandwich chuyển thể vốn là sự tồn tại của nó. Nhưng sức mạnh của tiếng nói đó, như bạn đã đề cập, là chìa khóa để kiểu tái tạo này có hiệu quả. Tách biệt khỏi danh tiếng là một bộ phim chuyển thể từ manga Urasawa hay ý tưởng cao cấp”Astro Boy For Adults”, PLUTO có thể tự mình đứng vững như một câu chuyện. Điều đó vượt xa một điều mà trò đùa sẽ không xảy ra nếu bạn không biết The Banana Splits là ai. 
Đó là Tuyệt! Đây không phải là tác phẩm đầu tiên cũng không phải là tác phẩm cuối cùng, nhưng trong một thế giới hoàn hảo, PLUTO có thể là kim chỉ nam cho các nghệ sĩ khác đang cố gắng khiến tiếng nói của họ vượt qua tầm ảnh hưởng của họ. Và nếu không có gì khác, thì đó là một lớp học tổng thể về cách Urasawa biến kiểu tóc hai ngạnh ban đầu của Atom thành thứ mà một người có thể đội trên đầu. 
Quên đi bất kỳ lớp ngụ ngôn thích nghi nào được áp dụng một cách khéo léo; Đó là cách bạn biết người đàn ông đó là một thiên tài thực sự. 
