Frieren tốt nhất là một câu chuyện được viết chặt chẽ về thời gian; sự đi qua của nó, những người khác nhau nhìn nhận nó như thế nào và những dấu ấn hữu hình mà nó để lại trên thế giới và những cư dân của nó. Bộ phim chuyển thể từ anime là một cảnh tượng tuyệt đẹp, nhưng điều khiến bộ phim thực sự phi thường là cách nó tưởng tượng bối cảnh đó và con người vượt ra ngoài ranh giới ban đầu, củng cố sự tồn tại của họ để bạn có thể cảm nhận được sự già đi của họ gần như về mặt thể chất.
Frieren: Beyond Journey’s End mạo hiểm tìm kiếm những gì nằm ngoài cái kết truyền thống của một câu chuyện giả tưởng, nhưng để hiểu đúng về bản chuyển thể đặc biệt của nó, tốt nhất bạn nên đi một vòng nhỏ để khám phá những gì đã xảy ra trước chuyến đi đó; những dự án như thế này không phải là thứ bạn nhìn thấy hàng ngày, hàng tháng hay thậm chí hàng năm, vậy làm thế nào chúng tôi đến được đây?
Nhà sản xuất Shoichiro Taguchi của TOHO, một trong hai dự án đó các công ty lập kế hoạch cho anime cùng với nhà xuất bản gốc Shogakukan, giải thích rằng mối quan hệ của họ với bộ truyện đã không bình thường ngay từ đầu. Trò chuyện với Mantan về một cuộc phỏng vấn ngắn, Taguchi tiết lộ rằng anh thấy mình đang soạn thảo một đề xuất hoạt hình ngay sau chương đầu tiên của bộ phim. Năm 2020, một điều thường mất nhiều thời gian hơn đối với các tác phẩm mới—thông qua nội dung của riêng họ hoặc thông qua mức độ phổ biến của chúng—trước tiên phải truyền được niềm tin cho các nhà sản xuất tiềm năng. Ngẫu nhiên, đây cũng là một lời nhắc nhở tốt rằng quá trình sản xuất là một quá trình hơi lỏng lẻo, mơ hồ, vì đôi khi người hâm mộ mong muốn những mốc thời gian rõ ràng; Frieren chắc chắn đã không hoạt động sản xuất được 3,5 năm, nhưng ở một mức độ nào đó, dự án này đã bắt đầu hình thành từ lâu.
Hành động của Taguchi bắt đầu tập hợp một đội, như thể đánh đổ một quân domino duy nhất mà cuối cùng sẽ tràn ra các con đường hướng tới việc gây choáng những người sáng tạo trên toàn thế giới anime. Cũng trong cuộc phỏng vấn đó, anh ấy lưu ý rằng kinh nghiệm của anh ấy trong một xưởng phim anime — anh ấy đang trên đường trở thành nhà sản xuất quan trọng trong Studio Trigger trước khi rời đến TOHO — đã khiến anh ấy nhận thức được tầm ảnh hưởng của Nhà sản xuất hoạt hình của dự án quan trọng như thế nào. Và anh ấy luôn biết rằng khi nói đến AniP nổi tiếng trong ngành công nghiệp hiện tại, Yuichiro Fukushi của Madhouse chắc chắn đứng ngang hàng với những người lãnh đạo dây chuyền sản xuất giỏi nhất trong truyền hình Nhật Bản. Không phải ngẫu nhiên hay quán tính mà anh luôn được bao quanh bởi những nghệ sĩ xuất sắc, những người nhận ra nỗ lực to lớn của anh nhằm mang lại cho họ sự giúp đỡ mà họ cần và nỗ lực của anh trong việc tạo ra không gian để làm những gì họ yêu thích, trong một ngành hiếm khi đảm bảo những điều đó; ngay cả khi đôi khi, cái giá phải trả cho sự thể hiện cá nhân ở cấp độ Sonny Boy là tạo ra một nửa Takt Op Destiny.
Giống như cách mà Taguchi đã tìm kiếm một lý do để làm việc với Fukushi, Fukushi đã nhiều lần đưa ra các dự án cho ngôi sao đạo diễn đang lên Keiichiro Saito. Mặc dù chúng tôi đã giới thiệu chi tiết về anh ấy qua nhiều bài báo khác nhau, nhưng chúng tôi chủ yếu định hình sự thăng tiến của anh ấy thông qua mối quan hệ của anh ấy với những nhà sáng tạo khác, vì vậy cần nói thêm rằng anh ấy cũng có mối quan hệ bền chặt không kém với Fukushi. Ngoài việc là người đóng góp thường xuyên cho nhiều tác phẩm Shingo Tsume do Fukushi quản lý, Saito còn tiến xa hơn khi đảm nhận một trong số chúng cho lần ra mắt kantoku thực sự của mình—ACCA 13 OVA trở lại năm 2020. Như Saito đã tiết lộ trên tạp chí Nikkei Entertainment số tháng 11, Fukushi đã liên tục giới thiệu cho anh ấy nhiều tác phẩm khác nhau để chỉ đạo của riêng mình, nhưng anh ấy liên tục từ chối chúng vì chúng quá khoa trương so với sở thích của anh ấy. Sau đó, khi tiếp cận anh ấy với Frieren, anh ấy cảm thấy rằng cuối cùng anh ấy có thể đã hiểu đúng sở thích của mình; xin lưu ý bạn, anh ấy biết rằng bộ truyện có yếu tố hành động, nhưng tin tưởng những họa sĩ hoạt hình hào nhoáng luôn vây quanh Fukushi có thể xử lý việc đó một cách hợp lý.
Khi bạn đã có đạo diễn bộ truyện, Series Director: (監督) , kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. và nhà sản xuất phim hoạt hình có sức hút lớn đến mức này, hiệu ứng lăn cầu tuyết không thể dừng lại—mặc dù việc Saito cũng do đạo diễn Bocchi the Rock có nghĩa là không có thời gian rảnh rỗi, và như chúng ta sẽ thấy , cũng khiến anh ấy phải giao nhiệm vụ theo cách mà anh ấy không làm trong chương trình truyền hình đầu tiên của mình. Để xem điều đó thực sự biểu hiện như thế nào, chúng ta hãy đi sâu vào một số tập đầu tiên này.
Nói chính xác hơn, trước tiên chúng ta hãy đi sâu vào cách phát sóng những tập đầu tiên này, vì đó cũng là một số chi tiết quan trọng. Mặc dù các nền tảng phát trực tuyến đã phát sóng riêng 4 tập đầu tiên của loạt phim, nhưng chúng lần đầu tiên được phát sóng cùng nhau trong khung chương trình Friday Road Show uy tín của NTV; có nghĩa là, loại nền tảng chính thống, toàn quốc mà anime truyền hình hiếm khi được cấp. Mặc dù đôi khi các tác phẩm hoạt hình cũng giành được vinh dự đó — xin cảm ơn bộ phim Minions sẽ tiếp nối Frieren trong tuần này — khá hiếm khi thấy anime ở đó, ngoài những bộ phim mang tính biểu tượng như tác phẩm của Ghibli. Một ngoại lệ khác gần đây đối với quy chuẩn là Violet Evergarden, đã chiếm vị trí này trong nhiều tuần và có thời điểm chương trình truyền hình đã được chỉnh sửa lại để phù hợp với độ dài của nó. Điều khiến điều đó thậm chí còn phù hợp hơn, như bạn có thể đã đoán, đó là nhà soạn nhạc Evan Call của Frieren được bổ nhiệm vì những người như Taguchi thích tác phẩm của anh ấy trong loạt phim đó.
Có cần điều tra thêm về việc làm thế nào mà một quyết định phát sóng bất thường như thế này lại xảy ra; ví dụ, chính Shogakukan là người theo đuổi ý tưởng này, khả năng là họ đang theo đuổi sự nổi tiếng của các buổi ra mắt đặc biệt gần đây, thực tế là đây là một quá trình suôn sẻ hơn vì chính NTV cũng tham gia và sở hữu studio Madhouse, hoặc khoản đầu tư của họ vào loạt phim thể hiện việc họ tạo ra một vị trí mới, kém hấp dẫn hơn một chút để loại bỏ phần còn lại của chương trình. Tuy nhiên, điều tôi thấy thú vị nhất là tác động mà những quyết định tiếp thị đó có thể mang lại đối với khía cạnh sáng tạo của mọi thứ. Và trong trường hợp này, một trong những điều đầu tiên bạn có thể nhận thấy khi xem những tập phim này là âm nhạc đi kèm với mỗi cảnh phim tốt đến mức nào. Nó gần giống như nó được sáng tác riêng cho từng tình huống đó. Trên thực tế, gần như thế—đó là những gì đã xảy ra.
Với những hạn chế về thời gian, việc hầu hết các anime truyền hình dựa vào phần ghi âm sau (アフレコ), nghĩa là âm thanh và đặc biệt là phần lồng tiếng là điều hợp lý. quá trình được thực hiện sau hoạt ảnh; mặc dù, khi lịch trình tiếp tục trở nên tồi tệ hơn, điều đó được thực hiện với những vật liệu ngày càng thô sơ và chưa hoàn thiện hơn. Quá trình ngược lại khi nói đến nhạc nền, thường thấy hơn trong phim ảnh nhưng hiếm khi xuất hiện trên truyền hình, được gọi là tính điểm trước hoặc tính điểm phim. Tình huống thuận lợi của nó rất rõ ràng, đó là lý do tại sao các dự án đặc biệt đầy tham vọng sẽ cố gắng tích hợp một số quy trình đó vào quy trình làm việc của họ, ngay cả khi họ không đủ khả năng thực hiện trọn vẹn việc chấm điểm phim.
Trong Đặc biệt, Frieren, một tác phẩm mà như chúng tôi đã nói, phải lưu tâm đến thời gian với đạo diễn loạt phim bận rộn. Giám đốc loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong những trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Việc triển khai một phần đó nhằm mục đích nâng cao sự hài hòa của 4 tập đầu tiên này bằng cách điều chỉnh âm nhạc phù hợp với lời thoại. Để thực hiện được điều này, đạo diễn âm thanh Shouji Hata đã gửi bảng phân cảnh video cho Evan Call cho các tập có tất cả lời thoại, cho phép anh sắp xếp chủ đề theo tình huống. Cũng trong số báo Nikkei Entertainment đó, chính nhà soạn nhạc đã nhấn mạnh sự trở lại của các anh hùng ngay từ đầu như một ví dụ về điều đó và nó thực sự tạo nên không khí cho phần còn lại của buổi phát sóng đặc biệt này.
Nói về buổi phát sóng đặc biệt, đó là đáng chú ý là nó có một cái kết đặc biệt bởi Kou Yoshinari—người cũng xuất hiện nhiều lần trong các tập phim và rõ ràng là người mà Saito rất hâm mộ. Việc giữ một phân cảnh của một nghệ sĩ tầm cỡ bị khóa trong một phiên bản của các tập mà hầu hết mọi người sẽ không xem là một điều xa xỉ mà chỉ một tác phẩm như thế này mới có thể mua được, tuy nhiên để bù đắp cho điều đó, mọi người sẽ nhận được những cái kết đặc biệt cảm động phía trước.
Tuy nhiên, Frieren thực sự nói về điều gì? Nói rằng đó là câu chuyện lấy bối cảnh sau khi một nhóm giả tưởng truyền thống đánh bại chúa quỷ và nhân vật chính là một yêu tinh có tuổi thọ gần như vĩnh cửu, gợi ý về chủ đề thực sự là: thời gian. Đặc biệt là trong giai đoạn đầu, nhiều tập hơn, bộ truyện này xuất sắc trong việc dệt nên những câu chuyện về sự già đi, ký ức và cách các mối liên hệ của con người để lại dấu ấn vật lý trên thế giới cũng như chính thời gian. Tuy nhiên, điều mà tôi không thấy bản gốc đặc biệt hay là tận dụng tối đa tiềm năng của những kịch bản đó, một phần không nhỏ là do tính nghệ thuật của manga. Nói rằng nó được vẽ kém là không đúng, nhưng cách trình bày của nó không trôi chảy một cách duyên dáng, có thể gây khó hiểu về những gì nó nhấn mạnh và bị hạn chế về góc nhìn đến mức đôi khi có cảm giác như nó được quay giống như một bộ phim sitcom với kinh phí hạn hẹp. Chúng tôi biết một số khoảnh khắc nhất định sẽ thay đổi cuộc đời của các nhân vật vì họ nói và ngụ ý nhiều, nhưng những khoảnh khắc đó không phải lúc nào cũng được đóng khung phù hợp và những cái nhìn thưa thớt về thế giới—điều đặc biệt hấp dẫn ở cấp độ quan niệm—không hoàn toàn quản lý được. để kết nối các chủ đề và cách thực hiện của nó. Và nếu điều đó khiến nó trở thành một viên kim cương thô, Saito đã tìm ra công cụ đánh bóng.
Ngay lập tức, anime đã đưa ra quan điểm về cảm giác tồn tại vật lý của nó; một điều mà Tôi đã cảm nhận được các video giới thiệu và tôi rất vui khi thấy những người sáng tạo thông minh hãy cập nhật ngay. Có một cảm giác yên bình rõ ràng về mặt thẩm mỹ của bản chuyển thể này, phù hợp với một thế giới hiện đã vượt qua cuộc khủng hoảng lớn. Màu sắc nhẹ nhàng nhưng rất đa dạng và hướng nghệ thuật hội họa không hề suy đồi nhưng cũng không tách rời khỏi thời gian. Trước khi các anh hùng quay trở lại thành phố đang chờ đợi họ, tất cả những gì chúng ta thấy là những con đường thực sự có cảm giác như chúng đã ở đó hàng chục năm nếu không muốn nói là hàng trăm năm, những cuốn sách có thể không bị hỏng nhưng vẫn bị mòn đáng kể. Vạn vật tồn tại và tuổi tác.
Và một khi họ đạt được lễ kỷ niệm đó, chúng ta thấy hậu quả tự nhiên của việc tạo ra một thế giới ngụ ý sự tồn tại liên tục: con người của họ chắc hẳn cũng đã tồn tại từ rất lâu, ngay cả khi các anh hùng không để ý, nên họ có những phong tục riêng, những thói quen trần tục nhưng cũng có những khoảnh khắc đặc biệt riêng biệt. Anime Frieren không cần phải đi sâu vào khám phá sự phức tạp của từng xã hội mà họ sẽ gặp, nhưng bằng cách dần dần xây dựng các thói quen và khuôn mẫu của thế giới đó, tâm trí của bạn sẽ lấp đầy những khoảng trống để hoàn thành một bối cảnh mang lại cảm giác liên tục còn sống.
Thật đáng để khám phá xem những cảm xúc đó được gợi lên như thế nào, không chỉ vì tầm quan trọng của chúng đối với sự khởi đầu xuất sắc của Frieren, mà còn bởi vì những người thợ đằng sau nó đang kể về khuynh hướng của các nhân viên và tình hình của họ in. Mặc dù sự nghiệp đạo diễn của Saito chỉ mới bắt đầu nhưng có thể nói rằng anh ấy rất quan tâm đến vị trí của mình. Bocchi the Rock đã chứng tỏ rằng anh ấy là một người làm gương, không chỉ với một số ít bảng phân cảnh mà còn đích thân chỉ đạo tập. Hướng tập (演出, enshutsu): Một nhiệm vụ sáng tạo nhưng cũng có tính phối hợp, vì nó đòi hỏi phải giám sát nhiều bộ phận và nghệ sĩ tham gia vào quá trình sản xuất một tập phim – phê duyệt bố cục hoạt hình cùng với Giám đốc hoạt hình, giám sát công việc của nhóm nhiếp ảnh, bộ phận nghệ thuật, nhân viên CG… Vai trò này cũng tồn tại trong phim, đề cập đến những cá nhân phụ trách tương tự các phân đoạn của bộ phim. nhiệm vụ mà các đạo diễn phim bận rộn có xu hướng né tránh; về mặt đó, anh thật may mắn khi có cộng sự của mình là con quỷ tốc độ Kerorira, người có ý tưởng về thiết kế và chỉ đạo hoạt hình chínhAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): Các nghệ sĩ giám sát chất lượng và tính nhất quán của chính hoạt hình. Họ có thể chỉnh sửa những vết cắt quá lệch so với thiết kế nếu họ thấy nó phù hợp, nhưng công việc của họ chủ yếu là đảm bảo chuyển động ngang bằng mà trông không quá thô. Có rất nhiều vai trò Chỉ đạo Hoạt hình chuyên biệt – máy móc, hiệu ứng, sinh vật, tất cả đều tập trung vào một yếu tố định kỳ cụ thể. trước hết là tự mình làm mẫu cho mọi thứ và sau đó tự tay mình làm hoạt hình cho một phần lớn của chương trình.
Thật dễ dàng để nói rằng Saito thấy việc các đạo diễn loạt phim có vai trò thực hành trong việc thiết lập mọi khuôn mẫu là điều tự nhiên ; mặc dù đã cung cấp bảng phân cảnh nhưng anh ấy vẫn cảm thấy cần phải giải thích lý do tại sao anh ấy phải giao nhiệm vụ chỉ đạo tập #01 cho Ayaka Tsuji, đồng thời anh ấy cũng khen ngợi Tomoya Kitagawa của tập #02 vì đã làm được việc tuyệt vời như vậy “trong khi vẫn chưa hiểu rõ bầu không khí chung của bộ phim”. Về vấn đề đó, và mặc dù cũng có mối bận tâm về lịch trình riêng, cách tiếp cận mà anh ấy được phép thực hiện với Bocchi có thể gần với tầm nhìn của Saito hơn về cách sản xuất phải hoạt động. Rốt cuộc, chính bảng phân cảnh của riêng anh ấy cho các tập đầu tiên đã xác định một cách hoàn hảo mối quan hệ của nhân vật chính với thế giới và sự đóng góp trực tiếp của anh ấy với tư cách là đạo diễn tập (và loạt phim) đã bắt đầu phá vỡ ranh giới của hoạt hình thương mại để những người sáng tạo khác trong nhóm được khuyến khích. làm theo; bây giờ bạn nhớ nhé, Saito coi đó là điều tự nhiên không có nghĩa là nó phổ biến, vì về nhiều mặt, anh ấy là một đạo diễn độc nhất.
Với những hạn chế cụ thể của Frieren như một dự án, cũng như những khó khăn được thừa nhận của anh ấy trong truyền đạt bằng lời mọi thứ mà anh ấy cần nhóm nắm bắt, Saito đã phải để tranh của người khác thực hiện phần lớn công việc này. Những người trong nhóm đã đi xa hơn khi nói rằng thế giới anime của Frieren thậm chí sẽ không tồn tại nếu có Seiko Yoshioka, điều này không hề cường điệu chút nào. Saito, người quen biết với cô nhờ các dự án như ACCA, đã khuyến khích cô không chỉ vẽ thế giới của nó mà còn tưởng tượng những gì nằm ngoài đó, cách mọi người sống trong đó cũng như những gì xã hội đó tạo ra và tưởng tượng. Yoshioka được ghi nhận là nghệ sĩ lên ý tưởng cho toàn bộ chương trình, đồng thời là người thiết kế bố cục cho mọi tập phim cho đến nay; bức thứ ba, kết hợp trực tiếp các bức tranh của cô để mô tả sự tiến bộ nhanh chóng của con người, cũng liệt kê cô là họa sĩ minh họa thế giới quan. Trong nội bộ, tôi cũng thấy một số trang tính của cô ấy được gọi là chữ viết màu. Có đủ loại thuật ngữ kỹ thuật mà họ có thể sử dụng để đặt tên cho công việc cô ấy đang làm, nhưng cuối cùng, tất cả đều dẫn đến một từ đơn giản hơn: kể chuyện.
Saito là một ví dụ điển hình cho điều đó. loại công việc cô ấy đã làm với mục đích mở rộng tín ngưỡng trên thế giới; ký hiệu và các phong tục đã được thể hiện rõ hơn nhiều trong tập đầu tiên này, so với những điều cơ bản nếu không muốn nói là hoàn toàn thiếu khung hình của manga. Taguchi tiến thêm một bước nữa và giải thích rằng Yoshioka sẽ dễ dàng cung cấp các tài liệu tham khảo trực quan về các loại cây mọc ở mỗi nơi trên thế giới, cũng như cô ấy sẽ mô tả các công cụ mà cư dân của một ngôi làng cụ thể sử dụng trong cuộc sống hàng ngày của họ. Để tạo ra một thế giới lâu đời cùng với con người trong đó, trước tiên bạn cần củng cố sự tồn tại của nó và ý kiến đóng góp của cô ấy khi nói đến vấn đề này là vô giá. Và khi bạn làm điều đó đồng thời giúp một buổi biểu diễn hết sức lộng lẫy, bạn xứng đáng nhận được tất cả các đạo cụ trên thế giới.
#bwg_container1_0 * {-moz-user-select: none;-khtml-người dùng-chọn: không có;-webkit-user-select: không có;-ms-user-select: không có; người dùng chọn: không có; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_slideshow_play_pause-ico_0:hover { color: #CCCCCC; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_left_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_left-ico_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_ container2_0 #spider_slideshow_left-ico_0:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_slideshow_right-ico_0:hover { color: # CCCCCC; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0/* Kích thước cuộn phim */#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bw g_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_right_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_0 i, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_right_0 i, #bwg_container1_ 0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_disabled_0 i, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_right_disabled_0 i { color: #FFFFFF; cỡ chữ: 20px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_filmstrip_left_disabled_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_ 0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_watermark_text_0, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_s slideshow_watermark_text_0: di chuột { trang trí văn bản: không có; lề: 4px; vị trí: tương đối; chỉ số z: 15; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg_slideshow_description_text_0 * { text-trang trí: none; màu sắc: #FFFFFF !quan trọng; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 Vẽ nền tuyệt đẹp của chương trình, dẫn đầu là Sawako Takagi tại Studio Wyeth. Bản thân Yoshioka đang nhắc nhở mọi người rằng rất nhiều về vẻ đẹp của họ — và tôi cho rằng khả năng thực hiện tuyệt vời các chủ đề của chương trình — thuộc về đội của Takagi.
Quay trở lại tập đầu tiên và sau những màn ăn mừng thể hiện tất cả những phẩm chất này, chúng ta thấy phần xuất hiện được cho là mâu thuẫn lớn nhất trong câu chuyện: sự không khớp giữa nhận thức của Frieren về thời gian và bạn bè của cô ấy. Cuộc phiêu lưu của họ chỉ kéo dài 10 năm đối với cô, như một cái chớp mắt của một yêu tinh, một điều gì đó hầu như không đáng chú ý — hoặc đó là cảm giác của cô vào lúc này. Lời hứa ngẫu nhiên của cô ấy là gặp lại phi hành đoàn 50 năm sau để chứng kiến trận mưa sao băng tiếp theo thể hiện thái độ đó, và cảnh đầu tiên trong số nhiều cảnh dựng phim cũng vậy, một thủ thuật mà loạt phim này thích sử dụng để nhấn mạnh nhận thức lỏng lẻo về thời gian.
Một đoạn tua nhanh thời gian phù hợp với sự nhạy cảm về yêu tinh của Frieren dẫn đến một đoạn phim dễ thương tổng hợp những bức ảnh chụp nhanh về cuộc phiêu lưu một mình của cô, một vài sự kiện đáng chú ý gắn bó với cô trong suốt cuộc đời gần như vô tận. Qua những tập đầu tiên này, chúng ta đã thấy nhiều đạo diễn tiếp cận những phân cảnh này như thế nào và tôi phải nói rằng không ai làm điều đó giống Saito. Mặc dù các sự kiện trong đoạn phim chủ yếu đến từ các khung cảnh trong manga, nhưng những chi tiết được thêm vào của anh ấy càng làm tăng thêm cảm giác sống động về thế giới; có thể là một số con thỏ bắt chước tư thế của cô ấy khi chúng nhìn chằm chằm một cách tò mò, hoặc một mối đe dọa lờ mờ mà Frieren sẽ không nhìn thấy vì cô ấy quá bận đọc sách nên không thực sự quan tâm đến cá. Và mặc dù chỉ xuất hiện trong những đoạn cắt ngắn, nhưng đây cũng là một ví dụ điển hình cho thấy việc miêu tả phép thuật vui tươi hơn nhiều trong bản chuyển thể này, điều này có vẻ khá quan trọng vì nhân vật chính hiện đang đi khắp thế giới để tiếp tục thu thập bùa chú.
Việc cô yêu tinh quay trở lại thị trấn ngay lập tức khiến cô nhận thấy rằng mọi thứ đã thay đổi, điều này bổ sung thêm một chút sắc thái quan trọng cho vấn đề nhận thức sai lệch về thời gian. Frieren nhận thức được sự thay đổi, đặc biệt là khi nó có thể sờ thấy được, nhưng lại gặp khó khăn trong việc nhận thức những thay đổi bên trong do tích lũy kinh nghiệm gây ra bởi vì cô ấy hoạt động ở một quy mô khác như vậy. Sau khi tập hợp nhóm ban đầu, nơi người hùng dẫn đầu Himmel giờ đã là một ông nội niềm nở, họ bắt đầu một chuyến đi để thực hiện lời hứa chứng kiến trận mưa sao băng lần cuối. Cuộc phiêu lưu cuối cùng này được trình bày một cách quyến rũ và cũng xuất hiện một cách thờ ơ khi tung ra tác phẩm anime truyền hình Shinji Otsuka đầu tiên sau 24 năm. Otsuka là một nhà làm phim hoạt hình sân khấu có tầm cỡ cao nhất và sự hiện diện của anh ấy trong chương trình này là một kỳ công mà có thể bắt nguồn từ Takashi Nakame —một trụ cột hoạt hình sân khấu khác, người đang giúp đỡ Fukushi với tư cách là nhà sản xuất hoạt hình tự do cho tựa phim này. Nakame giải thích rằng, bất kể phần ghi công có nói gì, Fukushi về cơ bản là một nhà sản xuất toàn diện trong tựa phim này, điều này khiến anh ấy phải rời bỏ có chỗ để theo đuổi những mục tiêu điên rồ như thời gian làm việc của Otsuka với nhiều tự do hơn.
Khi họ đến đích, cảnh tượng hóa ra lại rất đáng giá; có thể là một vài xương bị đau, vì quan điểm thờ ơ của Frieren về thời gian có nghĩa là cô ấy đã không chớp mắt hai lần trước khi bắt những ông già phải đi bộ đường dài cả tuần. Hình ảnh mô tả về một ngôi sao băng mà Himmel tập trung vào dường như được mô phỏng theo senko hanabi, loại pháo hoa nổi tiếng trong số các loại pháo hoa của Nhật Bản, theo truyền thống được coi là dấu hiệu của vẻ đẹp phù du và gợi lên vòng đời của chính nó. Sau khi cháy sáng, nó lụi tàn, cuộc đời của Himmel cũng vậy; không còn phản ánh trong chiếc tủ nơi anh cất giữ thiết bị phiêu lưu mà anh muốn dùng để đi du lịch cùng bạn bè lần cuối.
Một khách mời khác mà chúng ta có thể ghi nhận là Nakame là Ayako Hata, người đã làm hoạt hình cho vài đoạn cắt đầu tiên về phần mở đầu khi anh ấy thấy cô ấy phù hợp với một chuỗi chỉ tuyến tính. Mặc dù nó không phải là điều phi thường như việc phá vỡ cơn hạn hán truyền hình kéo dài hàng thập kỷ của Otsuka, nhưng cô ấy cũng đã không thực hiện một dự án như thế này trong vài năm.
Hơn cả cái chết của Himmel, điều khiến Frieren đau lòng là cảm giác mất đi một người bạn mà cô không thể biết nhiều như cô mong muốn. Từ giờ trở đi, nhiệm vụ của cô ấy sẽ là tìm hiểu về những người cô ấy gặp—và mặc dù cô ấy không nhận thức được điều đó khi tuyên bố điều đó, nhưng đó cũng là nhiệm vụ để nhận ra rằng cô ấy đã dành khoảng thời gian rất ý nghĩa với họ, rằng những trải nghiệm đó đã thay đổi cô ấy nhiều hơn. hơn cô ấy biết. Frieren rời thị trấn qua con đường mà họ đã đến cách đây nhiều thập kỷ, mặc dù bây giờ là thật là luộm thuộm hơn một chút, vì thời gian không chừa ai cả. Bên cạnh nó, chúng ta thấy một tảng đá có biểu tượng lặp đi lặp lại trong nền văn hóa nhân loại này, cũng chính là biểu tượng mà sau này chúng ta sẽ thấy trên nhiều địa điểm khác nhau. Đây là cách, từng chút một, anime Frieren xây dựng một thế giới cũ kỹ, thực sự.
Tiến về phía trước, mối quan hệ này với thời gian rõ ràng đến mức mỗi chương trong câu chuyện đều bắt đầu bằng một dấu hiệu giải thích không chỉ ở đâu đúng vậy, nhưng có đã kể từ Cái chết của Himmel cái chết. Và hai thập kỷ sau đó, Frieren tình cờ gặp được linh mục hư hỏng yêu quý Heiter, người hiện đang chăm sóc một đứa trẻ mồ côi tên là Fern khi những ngày tháng của anh ấy dần trôi qua. Kế hoạch của Heiter để Frieren nhận Fern làm đệ tử của mình khi cô ấy sẵn sàng sống sót ngoài kia hẳn là điều hiển nhiên đối với tất cả mọi người trừ cô ấy, nhưng một lần nữa lại tập trung vào cách mọi người sống trong thế giới này mà tôi thấy thú vị nhất. Xuyên suốt phần kết của tập đầu tiên và tập thứ hai của Saito, do Tomoya Kitagawa nói trên đạo diễn và viết kịch bản, bạn có thể nhận thấy những miêu tả tỉ mỉ như cách cô ấy chuẩn bị đồ ăn trong khi hai người còn lại trò chuyện nghiêm túc. Và, như thường lệ của chương trình này, nó luôn quay ngược thời gian: tái diễn bố cục giữa các tập phim tạo nên sự tương phản rõ ràng về sự phát triển, với những chi tiết táo bạo như ngọn nến phản chiếu cuộc đời đang lụi tàn của Heiter.
Xuyên suốt các mùa và năm, chúng tôi thấy Fern phát triển và tiến gần hơn đến mục tiêu mà H Hoặc đã đặt ra cho cô: đâm xuyên qua một tảng đá ở phía đối diện vực thẳm, tương tự như nơi anh đã cứu cô khi cô nghĩ mình không còn gì để sống nữa. Sự hiểu biết của Fern về thời gian và tỷ lệ tử vong có tác dụng với Frieren, người đã thúc đẩy cô cuối cùng để đạt được mục tiêu đó. Toàn bộ phiên tòa này dường như là một trong những tuyên bố thẳng thắn nhất về luận điểm của bộ phim: thời gian trôi qua là không thể tha thứ, nó sẽ không tha cho bất kỳ cái cây hay hòn đá nào, nhưng chính mối liên kết cá nhân có thể nhanh chóng để lại dấu ấn có ý nghĩa phía sau—về mặt thể chất cũng vậy. trường hợp này. Heiter hiện đã qua đời nhưng anh ấy vẫn sống đủ lâu để Fern vượt qua thử thách đó và để hai người chia tay nhau mà không hề hối tiếc.
Dành cho tất cả những tên tuổi lớn trong quá trình sản xuất, đây là màn thể hiện kỹ lưỡng nhất về năng lực hoạt hình trong tập thứ hai có thể đến từ một người mới tương đối như Masaho Hori. Tinh tế, chi tiết đầy mê hoặc, những nét vẽ duyên dáng và nhiều quả bí ngô cel hơn bất kỳ ai từng vẽ. Ý tưởng rất hấp dẫn đằng sau cảnh quay đầu tiên kết hợp hài hòa với nỗ lực tổng thể nhằm làm cho thế giới có cảm giác như đang sống trong đó, vì vậy công lao cũng nên thuộc về Kitagawa—và đạo diễn hoạt hình Ayaka Minoshima, một nghệ sĩ nhân vật tuyệt đẹp mà tôi không thể tưởng tượng được nếu không có một đưa tay vào những vết cắt này.
Khi chuyến đi cùng nhau của Frieren và Fern bắt đầu, chúng ta thấy họ đến thăm những thị trấn nơi luôn có điều gì đó diễn ra ngoài những công việc lặt vặt mà họ làm để đổi lấy việc thỏa mãn cơn đói của yêu tinh đối với những phép thuật mới. Nhận nhiệm vụ dọn dẹp bức tượng Himmel đã mục nát không chỉ là một sự gói gọn trắng trợn về chủ đề thời gian mà còn là cơ hội để họ hiểu nhau sâu sắc hơn, đó là mục tiêu thực sự của Frieren vào cuối ngày. Lần đầu tiên Fern nếm thử sự sẵn lòng thờ ơ của người cố vấn trong hàng thập kỷ để tìm kiếm một bông hoa cụ thể trong ký ức của Himmel đã mang lại cho Frieren một lời nhắc nhở về nhận thức của con người về thời gian, nhưng đồng thời, nó chứng tỏ sự cân nhắc và đôi khi là con mắt tinh tường của cô. Trong khi Fern nghi ngờ rằng hai người họ tiếp cận phép thuật theo cùng một cách, cảm thấy rằng cô ấy chỉ tình cờ học được nó và có thể kém hơn, Frieren nhận thấy rằng động lực của họ giống hệt nhau: cả hai đều theo đuổi phép thuật bởi vì, tại một thời điểm quan trọng. khoảnh khắc trong cuộc đời họ, điều đó mang lại niềm vui cho những người thân yêu của họ.
Những điểm đó được thể hiện qua hai tập, với chương thứ hai trong #02 của Kitagawa và chương đầu tiên trong Daiki Harashina tập đặc sắc số 03 nhấn mạnh những phẩm chất tương tự như Frieren. Sau khi dành quá nhiều thời gian để tìm kiếm những hạt giống hoa cụ thể, điều này được hưởng lợi từ việc Yoshioka vẽ theo mùa các biến thể đối với hầu hết các bối cảnh trên thế giới, cả hai được kết hợp với nhau bởi một khoảnh khắc xúc động. Như Frieren đã giải thích chính xác, giống như cách cô ấy thực hiện những trò ảo thuật ngớ ngẩn vì chúng khiến Himmel và những người bạn cùng cười, lý do thực sự khiến Fern nỗ lực rất nhiều trong việc luyện tập là ký ức về phản ứng của Heiter trước những con bướm ma thuật mà cô ấy từng tạo ra. Tuy nhiên, điểm mà chương sau đưa ra là Frieren dày đặc hơn nhiều khi nói về bản thân cô ấy. Sau cuộc đấu tranh thú vị của cô ấy để có được một món quà sinh nhật cho Fern, chúng tôi thấy rằng cô ấy lo lắng rằng cô ấy không hiểu những người thân yêu của mình có thể hơi sai lầm, vì cô ấy chỉ đơn giản là không xử lý được những gì cô ấy đã tiếp thu từ họ; món quà tất nhiên là một chiếc kẹp tóc có hình con bướm giống như thứ đã khiến Fern theo đuổi phép thuật. Được làm hoạt hình một cách dịu dàng bởi chính Shinashina, người đã vẽ tất cả các bố cục. Bố cục (レイアウト): Những bức vẽ nơi hoạt hình thực sự ra đời; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. trong nửa đầu của tập phim.
Sau một chương tinh tế và dễ thương như vậy, Shinashina đã phải thay đổi nội dung để có được câu chuyện đậm chất hành động nhất cho đến nay. Nhiệm vụ này không phải ngẫu nhiên: anh ấy cũng là người thiết kế quái vật của chương trình và đã làm hoạt hình hồi tưởng về một trong số chúng ở tập trước. Tuy nhiên, mặc dù nhấn mạnh nhiều hơn vào cảnh tượng, tập phim này vẫn gắn liền với thời gian trôi qua. Frieren returns to one of their biggest foes during the quest to subjugate the demon lord, one so strong they saw it fit to seal him rather than risk a duel to the death. Unfortunately, that sealing spell is now decaying, a physical aging that is conveyed with tremendous tactility by Shinashina and also by Yoshiko Matsumura; the latter having been very adamant about this decaying texture to the animation, according to the director himself.
The ensuing battle does have flashes of spectacular animation, but it’s beautifully undercut by the realities of this world. 80 years might be no time at all for creatures like this being and Frieren herself, but it was enough for humanity to analyze his once-unstoppable magic, find ways around it, and even adopt it as their own—to the point that his then deathly piercing spell is now seen as an average attack. In contrast to his pathetic defeat, the anime emphasizes that Frieren is getting better at adapting to such rapid change; after all, she also learned to fly in the meantime, which she couldn’t do when they first fought.
Giving closure to this prologue to the story, we have episode #04, storyboarded by veteran Yoshiaki Kawajiri and directed by Kento Matsui. To say that it offers more of the same sounds like backhanded praise, but in this case it means that it continues to be perfectly focused, beautiful, and simply a joy to watch. Across the first half, we see the traveling duo reach another village with an upcoming festivity of their own that they could use help for. Given that it’s kind of a cold place, and that they have to wake up early to get the job done, this is an excellent opportunity for animators to compete to draw the cutest slob of an elf; Toshiyuki Sato is a known champion when it comes to animating lazy gremlins, but do not underestimate the ability of newcomers like Ryugusan to draw excellent, good for nothing elves. The ultimate prize is a series of Hironori Tanaka sequences, which show that even a sleepy elf can fulfill a goal for the community. That, and her realization that Himmel was right in his recommendation to attend that special sunrise with her party; the act itself might not mean much to her, having seen countless days start and end, but a moment that brings joy to her friends is one that brings joy to Frieren too.
That relay of excellent animation continues with the second half of the episode, with Norifumi Kugai as its star, though once again the understated quality that I would highlight is how good of a job people like Yoshioka have done in expanding Frieren’s world. The next stage of this story begins with meditations about the afterlife, and ultimately makes the titular character follow both her late master’s words and her old party’s path: a trip to the northern lands, where one can allegedly speak with the dead, as means to meet Himmel and company again.
What is once again a solid scenario on paper is made even better with the anime’s meticulous execution. The last member of Frieren’s party is Eisen the dwarf—now older and scrawnier than in his heroic days, but as a member of a resilient race, still very much alive and kicking. In an old conversation with his party members about whether there is an afterlife or not, we see him praying to his fallen family; haphazard piles of dirt in the manga, but unique gravestones in this animated adaptation.
These are entirely different from the more traditional resting places for humans that we’ve also seen, and feel very much in line with what we hear about dwarves in these first few episodes already; Eisen mentions that they value their traditions, and we know that they’re sturdy like a rock, so it immediately feels right to see this specific custom. Not only that, but revisiting it in the present time shows a more elaborate version of them. Is it a dwarven tradition to make increasingly more ornate monuments to the dead? Did Eisen’s retirement give him enough free time to decorate them further? That is the type of question I want this show to continue to evoke, even if I don’t particularly care for a specific answer. The real joy of moments like this is feeling like we’re witnessing a story set in a world that exists beyond the visible boundaries, across years upon years. That is where Frieren is at its best for me, and what these episodes completely aced.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
