.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; độ dày phông chữ: đậm; cỡ chữ: 13px; chiều rộng: 20% }.bảng tuần này trong anime.người tham gia img { display:block; chiều rộng: 100%; chiều cao: tự động; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; chiều rộng tối đa: 100%; chiều cao: tự động; }
Làn sóng AI đã đến với anime từ lâu-liệu anime có còn như xưa nữa không? Hãy tham gia cùng Chris và Nicky trong buổi thảo luận của họ về anime và AI trong tuần này.
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Quan điểm và ý kiến mà những người tham gia trong nhật ký trò chuyện này bày tỏ không phải là quan điểm của Anime News Network.
Spoiler Cảnh báo để thảo luận của loạt bài phía trước.
Chris
Nicky, tôi biết rất nhiều người ngày nay lo lắng về việc công việc của họ bị máy móc đảm nhận. Nó từng là chủ đề của tiểu thuyết suy đoán, nhưng bây giờ bạn không thể đi vài bước chân ảo mà không gặp phải các nghệ sĩ hoặc nhà văn đang làm việc với những lo ngại chính đáng về vai trò của họ được giao cho cái gọi là AI. Rất may, chúng tôi đã hoàn thiện nghệ thuật đăng ảnh chụp màn hình anime và pha những trò đùa ngu ngốc, điều mà không máy nào có thể sao chép được, cho dù phức tạp đến đâu.
Tuy nhiên, điều đó khiến bạn tự hỏi mọi người ngoài kia sẽ diễn ra như thế nào. Nicky
Tôi biết rằng không có AI nào có thể”được cắm”như chúng ta, nhưng tốc độ mà các Mô hình Học máy bắt kịp là khá đáng kinh ngạc. Mặc dù những mô hình này đã được phát triển trong nhiều năm nhưng đây là năm mà mọi giám đốc điều hành và bà của họ đều gấp rút áp dụng trợ lý công nghệ vào doanh nghiệp và gia đình của họ. Tôi không thể đi đâu mà không thấy ChatGPT cái này hay Midjourney cái kia! Đối với một số người, đây là bước nhảy vọt hướng tới một tương lai công nghệ tiên tiến hơn, nhưng đối với tôi, với tư cách là một nghệ sĩ và nhà văn, tốc độ nhanh chóng mà AI được đưa vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta giống như một cuộc xâm lược lạc hậu. 
Một trong những vấn đề lớn nhất của AI không chỉ là kết quả đầu ra của chúng; đó là đầu vào của họ. Nhiều AI nổi bật nhất dựa vào lượng dữ liệu đào tạo khổng lồ, với nhiều bộ dữ liệu quan trọng nhất liên quan đến văn bản và hình ảnh được lấy từ phương tiện truyền thông xã hội và những nơi khác trên internet, nơi nhiều chuyên gia và người có sở thích đăng nội dung của họ, điều đó có nghĩa là phần lớn dữ liệu được sử dụng để tạo AI đã bị đánh cắp từ người dùng mà không có sự cho phép của họ. Vì những lý do như thế này, bạn đã thấy sự gia tăng các chương trình mà nghệ sĩ có thể sử dụng để phản đối và ngăn tác phẩm của họ bị thu thập thành bộ dữ liệu, với Glaze có vẻ là ưu việt nhất.
Một trong những trường hợp thật thú vị là mọi người có thể vượt qua thử thách tìm ra giải pháp cho những vấn đề như thế này, nhưng cũng thật khó chịu khi chúng ta rơi vào một tình huống thậm chí còn cần thiết như vậy. Tuy nhiên, chỉ một số đứng về phía các nghệ sĩ trực tuyến, với người dùng và thậm chí cả các tổ chức lớn hơn, chẳng hạn như các trang mạng xã hội cá nhân và trung tâm nghệ thuật, đang có sự phân cực về việc liệu có nên cho phép nghệ thuật AI hay không. Deviant Art đã chào đón các chúa tể máy móc của chúng tôi với vòng tay rộng mở, trước sự thất vọng của nhiều nghệ sĩ. Một số ít được chọn sẽ tham gia vào vụ kiện Anderson vs Stability AI Ltd khiếu nại vi phạm bản quyền. Họ cũng đã tạo một blog trình bày chi tiết trường hợp của họ. So với những nơi như DevArt, có vẻ như các trang web Nhật Bản tập trung vào các tác phẩm do người dùng tải lên, bao gồm pixiv và DLsite, đang dần cấm hầu hết các tài liệu do máy tạo ra. Những lệnh cấm này đã được ban hành vào tháng Năm. Tuy nhiên, khi đó chúng được dán nhãn”tạm thời”và dường như không bị mắc kẹt. Như bất kỳ ai trên các trang web đó thường xuyên có thể nói với bạn, danh sách của họ tiếp tục tệ hại với các hình ảnh và bộ hình ảnh do AI tạo ra, và”những người sáng tạo”của họ kiếm tiền từ việc bán chúng. Và tất nhiên, hiện tại không có gì có thể bảo vệ hàng nghìn hình ảnh từ các nghệ sĩ nước ngoài đã được thu thập và cung cấp rồi đóng gói dưới dạng mô hình đăng ký để tự động tạo ra các tác phẩm nghệ thuật theo phong cách”anime”khi luôn có một vấn đề nổi bật chưa được xử lý. vấn đề đăng lại tác phẩm của người dân mà không được phép! 
Nghệ sĩ lâu năm yêu cầu không đăng lại. Rất nhiều người trong chúng ta có thể tôn trọng ân huệ nhỏ đó, nhưng dường như có quá nhiều người khác có thể sử dụng dấu hiệu đã gõ thêm vài lần nữa.
Việc kiếm tiền từ mô hình này cực kỳ dễ dàng có nghĩa là nội dung do AI tạo ra sẽ luôn hấp dẫn đối với những kiểu hack này và những kẻ huckster. Nhưng điều đó có nghĩa là gì khi về mặt lý thuyết, các tổ chức chuyên nghiệp nhìn thấy tiềm năng lợi nhuận từ việc giảm bớt đầu vào tốn kém, phiền phức của con người và bắt đầu thử nghiệm công nghệ này trong những thứ như phương tiện anime yêu thích của chúng ta?
Hmm, nó khá phức tạp! Vì vậy, trong khi những người trực tuyến và trong thế giới sở thích coi AI là một tổn hại lớn thì các công ty và tập đoàn, bao gồm cả các hãng phim anime làm việc quá sức và thiếu nhân lực, lại coi AI là một”khoản đầu tư”xứng đáng. Wit Studio đã sản xuất phim ngắn The Dog and the Boy với”nền tảng của Netflix’s Creator”và hợp tác chặt chẽ với các trường đào tạo AI để tạo ra ảnh nền của đoạn phim ngắn dài ba phút.
Không phải một đoạn ngắn dở tệ, một câu chuyện giữa một chú chó robot và con người của nó, nhưng phần ghi công lưu ý rằng cũng có con người thực hiện bố cục và chỉnh sửa, và phần ghi công duy nhất của họ tồn tại là +Con người. 
Sẽ chỉ có một chút lấp lánh khi thấy họ đưa ra các bố cục”vẽ tay”như một phần của việc tạo ra những hình nền này trong khi lại bỏ qua việc ghi nhận bàn tay đó là của ai. 
Ngoài ra, bài hát được sử dụng trong short có giọng hát được tạo bằng ngân hàng âm thanh kiểu Vocaloid vì họ sẽ sử dụng toàn bộ chủ đề ở đây. Bài viết trên lưu ý nhiều công nghệ AI mới nổi khác, chẳng hạn như màu tự động và các khoảng ở giữa. Về mặt kỹ thuật, The Dog and The Boy thậm chí không phải là anime đầu tiên sử dụng AI. Điều này dẫn đến hai vấn đề nữa, đó là A) Thuật ngữ”AI”rất rộng và cũng có thể được dùng để chỉ một loạt công nghệ tự động có thể đã tồn tại và B) Điều này khiến người bình thường khó hiểu AI là gì tech làm và C) Có đáng để đổ toàn bộ số tiền này vào công nghệ so với việc chỉ trả tiền hoặc dạy các nghệ sĩ làm điều tương tự mà không phiền phức không?
Vẻ đẹp của một thứ giống như diva tổng hợp Hatsune Miku, là nỗ lực rõ ràng của các nhà sản xuất, giống như anh chàng DECO*27 của tôi, trong việc điều chỉnh các bài hát của cô ấy. (Chưa kể những video ca nhạc hoạt hình tuyệt vời đi kèm với nhiều video trong số đó.)”Blue Planet”được phát hành vào cuối tháng 8 để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 16 của thần tượng ảo.
Thật thú vị khi thấy phản ứng nội tạng đối với The Dog & The Boy khi nó ra mắt, có thể là do kiến thức của công chúng ngày càng tăng về loại công nghệ này và cách các công ty như Netflix có thể tận dụng nó lâu dài. Tương tự, chỉ hai năm trước đó, Studio Orange đã sử dụng nền do AI tạo cho OP của BEASTARS mùa thứ hai của họ và phản ứng chủ yếu là nhún vai”Ừ, điều đó khá hay.”
Tất nhiên, đó chính là vấn đề. Vào năm 2021, các mô hình AI và ML chỉ được coi là đồ chơi thú vị của nghệ sĩ, có thể tạo ra nội dung để những người sáng tạo”truyền thống”hơn kết hợp hoặc tạo ra những điều hài hước mơ hồ”Chúng tôi đã buộc một máy tính phải xem 1000 giờ The Office và tạo cho chúng tôi một kịch bản”bài viết trên các trang giải trí.
Tuy nhiên, sẽ ít mới lạ hơn khi một bộ phim như Secret Invasion mới nhất của Marvel phát hành phần mở đầu chương trình truyền hình do AI tạo ra trong bối cảnh đình công. Sẽ không có gì buồn cười nếu bạn theo dõi cuộc đấu tranh của các nhà làm phim hoạt hình, nhà văn và nghệ sĩ VFX chống lại các hãng phim để kiếm sống đàng hoàng. Thật đau lòng khi bạn biết rằng thế giới không yêu gì hơn ngoài việc coi những người sáng tạo như những cỗ máy dùng một lần. Nhiều người hiện nay coi AI như một phương tiện để cản trở sức mạnh của con người, bao gồm cả tôi. 
những người đứng đầu hy vọng sử dụng AI để thay thế cho những nỗ lực của con người đang gặp phải nhận thức tiêu cực của công chúng. Vấn đề khác là AI tạo ra một sản phẩm kém chất lượng. Đầu năm nay, Atlus đã phát hành lại game nhập vai Persona 3 Portable liên kết với anime trên các hệ máy console hiện đại, với nhiều yếu tố đồ họa của trò chơi được giao cho một công ty sử dụng phần mềm nâng cấp AI miễn phí để đưa chúng lên HD. Kết quả, đặc biệt là trên nền,…kém xuất sắc. 
Vấn đề khác của tôi là nhiều người tuyên bố về tương lai AI trước thời điểm đó…Họ đánh giá quá cao những gì nó có thể làm. Các mô hình Machine Learning vẫn gặp khó khăn về tính nhất quán; thậm chí một số mô hình”trí thông minh”cũng có thể gặp phải những thành kiến, ảo tưởng hoặc trôi dạt. Điều này quay trở lại với điều tôi muốn nói trước đây: AI là một thuật ngữ bao hàm, với hầu hết mọi người tham khảo duy nhất là khoa học viễn tưởng nhân hóa máy móc thành có tri giác (bao gồm cả những tập hay nhất của Magia Record cho đến nay). 
Giống như những người anh em sẽ tương tác với ChatGPT trong vài phút và bắt đầu lo lắng rằng tính năng tự động hoàn thành ưa thích đang”trở nên tự nhận thức”. Chính kiểu nhảy súng đó đã chứng kiến Square Enix, người trước đây đã tham gia vào các NFT chắc chắn đầu cơ công nghệ trước đó, cố gắng làm lại cuốn tiểu thuyết hình ảnh đầu tiên The Portopia Serial Murder Case dưới dạng”AI Tech Demo”. Công nghệ AI cho biết đã được đưa vào một trường hợp sử dụng khá hợp lý, với hệ thống mô phỏng hội thoại được cho là cho phép bạn điều hướng trò chơi phiêu lưu dựa trên văn bản với đầu vào ít cứng nhắc hơn. Ngoại trừ việc điều này thậm chí còn không hiệu quả, và bản làm lại của Portopia thậm chí còn khó tương tác hơn so với Wizardry. 
AI tất nhiên chỉ là một công cụ nên bản thân nó không xấu và tôi không thể nói nó không có tiềm năng hữu ích hay tốt. Tuy nhiên, nó phụ thuộc vào rất nhiều yếu tố. Giống như mô hình, phương pháp và cách sử dụng. Mỗi trường hợp là trên cơ sở từng trường hợp cụ thể. Tuy nhiên, ngay cả với tất cả những điều đó, vẫn còn rất nhiều việc phải làm trước khi việc áp dụng AI có thể được coi là”hiệu quả”với mức độ kiểm soát rất ít đối với một số đầu ra của nó, so với các công cụ truyền thống”ngu ngốc”hơn. Khi tôi thấy AI được sử dụng, phản ứng cơ bản của tôi là nghĩ rằng công ty muốn cắt giảm chi phí.
Đó là một giả định hợp lý mà nhiều người đưa ra. Ngoài ra còn có câu hỏi về việc bóc lột những người sáng tạo có liên quan đến những người cấp cao hơn sử dụng công nghệ này. Một trong những điểm mấu chốt của cuộc đình công SAG-AFTRA đang diễn ra là các hãng phim đang cố gắng yêu cầu người biểu diễn ký từ bỏ quyền xóa hình ảnh và màn trình diễn của họ để có thể tổng hợp trong tương lai. Đó là một khái niệm ma quái được sử dụng làm điểm nhấn cho Bojack Horseman. Nhưng đó cũng là một vấn đề đang diễn ra, với việc những người dùng công nghệ AI nghiệp dư đang loại bỏ màn trình diễn của các diễn viên lồng tiếng anime như Erica Lindbeck và Richard Epcar để sử dụng mà không có sự đồng ý của họ trong các bản mod, bìa bài hát trái phép và có Chúa mới biết còn gì nữa. 
Tuy nhiên , nếu tôi muốn đưa ra một cách thì AI có thể có ích. Sau cuộc thảo luận của chúng tôi về Blu-ray, bảo quản và khôi phục, Discotek, nhà cấp phép cửa hàng yêu thích của người hâm mộ phong cách cổ điển, sử dụng AstroRes để nâng cấp Blu-của họ tia vào UHD và 4k. Điều này rất hữu ích vì hoạt hình kỹ thuật số khó sản xuất ở bất kỳ độ phân giải nào cao hơn 1080p do kích thước tệp quá lớn.
Đó là một chắc chắn là khác xa với công việc nâng cấp Persona 3 đó. Và đó là một ví dụ tuyệt vời về cách những người có niềm đam mê nghệ thuật thực sự có thể sử dụng loại công nghệ này.
Điều này đặc biệt có lợi cho digipaint và các nguồn tài liệu gốc bị mất hoặc không có sẵn. Tuy nhiên, Discotek đã lưu ý rằng kết quả không tốt bằng bản quét phim gốc trong trường hợp các tác phẩm cel truyền thống như Project A-ko.
Luôn có thước đo đó sự không chắc chắn khi các công ty nói về việc sử dụng loại công nghệ này. Trở lại với những gì tôi đã đề cập về tổng hợp diễn xuất của diễn viên, Bushiroad gần đây đã có BanG Dream! nhượng quyền thương mại cộng tác với CeVIO AI, một công ty tổng hợp giọng hát, để sản xuất ngân hàng giọng nói dựa trên một số người biểu diễn của họ.
Còn tùy. Trong trường hợp các ngân hàng giọng nói tổng hợp như Vocaloid và UTAU, chúng có trước các mô hình học tập và ĐÃ có trường hợp sử dụng ca sĩ thực sự làm cơ sở với sự cho phép hoặc ai đó sử dụng giọng hát của họ làm đầu vào trước khi bắt đầu sự nghiệp ca hát thực sự của họ. Tương tự như mô hình khuếch tán, có những trường hợp người thật có thể sử dụng hình ảnh của họ và sử dụng khuếch tán như một loại bộ lọc, gần giống như phương pháp quay phim truyền thống. Xem quá trình đằng sau video lan truyền”Anime Rock, Paper, Scissors”.
Ôi chúa ơi, cái đó. Điều đó đã giành được kỷ lục về số lượng dấu ngoặc kép cần thiết nhất để sử dụng xung quanh thứ được gắn nhãn”Anime”.
Tuy nhiên, họ cũng cho biết họ lấy mẫu rất nhiều hình ảnh từ bộ phim Vampire Hunter D: Bloodlust, điều này khiến họ cảm thấy nghi ngờ hơn một chút về bản quyền. Điều này dẫn đến câu hỏi cuối cùng của chúng tôi: Liệu nghệ thuật AI có tuân thủ bản quyền hoặc có bản quyền không? Đó sẽ là câu hỏi cuối cùng, vì có bao nhiêu công ty muốn sử dụng nó để xuất nguyên liệu của họ! Ngoài những hạn chế về mặt kỹ thuật rõ ràng và chỉ đơn giản là các vấn đề đạo đức, những tác phẩm nghệ thuật được tạo ra thậm chí không thể được đóng gói và bán đúng cách bởi những người điều hành này có thể tổng hợp chiếc đinh trong quan tài của nó. 
Thật nguy hiểm , bạn xem điều đó: 
Điều này dựa trên luật pháp Hoa Kỳ , không phải hàng Nhật. Chính sách này được sử dụng để giải quyết trường hợp nộp bản quyền cho một hình ảnh với công trạng duy nhất được trao cho cái mà nhà khoa học mà Tiến sĩ Stephen Thaler gọi là”Cỗ máy sáng tạo”, tuyên bố rằng con người phải tham gia nếu muốn tác phẩm AI có bản quyền, giống như cách bạn không thể giữ bản quyền về mặt kỹ thuật cho một hình ảnh chỉ do con mèo hoặc con chó của bạn tạo ra.
Và tôi chắc chắn rằng nhiều người trong số những người tạo ra tác phẩm nghệ thuật AI sẽ phản đối những định nghĩa này, lập luận rằng việc họ gõ vào một số lời nhắc tương đương với việc có đủ sự tham gia của con người vào quá trình nghệ thuật. Nhưng đó là một sự khởi đầu. Đáng chú ý, về phía Nhật Bản, Cơ quan Văn hóa đã tuyên bố hồi tháng 5 rằng tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra có thể phải chịu trách nhiệm pháp lý về hành vi vi phạm bản quyền. Tuy nhiên, chính phủ Nhật Bản sau đó đã đảo ngược quyết định đó một tháng sau đó để phù hợp hơn với Liên minh châu Âu. Các chính phủ trên toàn cầu đang cân nhắc xem phải làm gì liên quan đến AI và việc cần phải hành động kịp thời sẽ cản trở sự hợp tác trong tương lai. Tuy nhiên, hướng dẫn của EU liệt kê rằng các công ty phải tiết lộ tài liệu có bản quyền được sử dụng trong dữ liệu đào tạo. Mặc dù đáng thất vọng nhưng vẫn có hy vọng rằng việc sử dụng các quy tắc và quy định có thể tạo ra một tương lai AI có đạo đức hơn. 
Việc ACA của Nhật Bản có thể xử lý trực tiếp mọi thứ nhanh chóng cho thấy mục tiêu di động của mọi thứ là gì trong tương lai mới đang hình thành này mà chúng ta đang ở. Công việc của chúng ta với tư cách là những nhà bình luận hài hước trên Internet có thể là những công việc mà AI không thể làm được, nhưng đó cũng là tình thế mà chúng ta không có được mọi câu trả lời. Những bộ anime mà chúng ta xem, như Carole and Tuesday và Vivy: Fluorite Eye’s Song, có thể suy ngẫm một cách tuyệt vời về những khả năng khác nhau của nghệ thuật do AI tạo ra trong tương lai, nhưng những câu chuyện đó là kết quả của những người sáng tạo và biểu diễn thực sự của con người. Cũng giống như dữ liệu mà nội dung AI này được đào tạo ban đầu, bạn không thể đi đến đâu nếu không có người bắt đầu. 
Ngay cả với nhiều cách sử dụng AI độc hại khác nhau, đó vẫn là kết quả của việc mọi người chọn hành động chống lại người khác. Một công cụ không bao giờ được đặt lên trên quyền lợi, sinh kế và hạnh phúc của con người đang sống và đang thở. Điều tôi không mơ tới là tất cả số tiền đầu tư vào việc thúc đẩy chúng ta đến một”tương lai AI”thay vào đó lại hướng tới phúc lợi con người. Khi mọi người nói rằng họ chống AI, họ không phản đối công nghệ hay sự tiện lợi; họ đang thúc đẩy sự đoàn kết và tôn trọng bàn tay con người.
Đó là điểm tôi luôn quay lại khi tiếp xúc với những chủ đề này. Tôi đã từng thấy các nhà làm phim hoạt hình khen ngợi các chương trình như trợ lý AI trong anime của Dwango có thể hợp lý hóa quy trình giữa các khung hình. Và tôi phải thừa nhận rằng thật đáng cười khi thấy Eiichiro Oda chơi đùa với ChatGPT và yêu cầu nó đóng góp ý kiến cho chương One Piece tiếp theo, ngay cả khi anh ấy có vẻ không quá ấn tượng với nó.
