Mọi người đều có một buổi biểu diễn đó. Đó là bộ anime hay đến mức chúng tôi không thể ngừng nói về nó…nhưng vì lý do nào đó, mọi người lại đang nói về những bộ phim khác. Dưới đây là”những viên ngọc ẩn”của ban biên tập của chúng tôi. Trong hầu hết các trường hợp, bạn có thể tìm thấy tất cả các loạt phim này có sẵn thông qua phát trực tuyến hoặc video gia đình. Chỉ có một nhược điểm: nếu bạn xem nó, bạn phải nói chuyện với chúng tôi về nó sau đó. Vui lòng.
Richard Eisenbeis
© 2017 広江礼威／小学館・アニプレックス
Hidden Gem: Re:CREATORS (2017)
Đây là cốt truyện cơ bản. Một cô gái tóc trắng bí ẩn trong bộ đồng phục quân đội theo phong cách những năm 1800 đang triệu tập các nhân vật hư cấu từ anime, manga, game và light Novel nổi tiếng đến thế giới của chúng ta. Nhưng liệu cô ấy có thực sự làm điều này để giúp đỡ họ, như cô ấy tuyên bố-để hỗ trợ họ buộc những người tạo ra họ biến thế giới của họ thành một thế giới tràn ngập hòa bình và tình yêu thay vì những thử thách và bi kịch mà họ thường buộc phải vượt qua? Hay cô ấy có mục tiêu nào khác, độc ác hơn nhiều trong đầu? Chẳng bao lâu nữa, ranh giới sẽ được vạch ra—giữa những người muốn báo thù “thế giới của các vị thần” này và những người muốn bảo vệ nó.
Tôi thường có cảm giác như Re:CREATORS rõ ràng được tạo ra để thu hút tôi và chỉ một mình tôi mà thôi. Để bắt đầu, nó có một đội ngũ sáng tạo toàn sao đằng sau nó. Câu chuyện do Rei Hiroe (Black Lagoon) chấp bút và Ei Aoki (Fate/Zero, Aldnoah.Zero) đạo diễn trong khi phần nhạc (bao gồm cả hai phần mở đầu) do Hiroyuki Sawano (Kill la Kill, Attack on Titan, Mobile Suit) sáng tác Kỳ lân Gundam). Với đội ngũ sáng tạo như thế này, không có gì ngạc nhiên khi anime này không chỉ có một câu chuyện phức tạp về triết lý và cảm xúc mà còn có hình ảnh và âm nhạc để đưa mọi thứ lên một tầm cao mới.
Nhìn bề ngoài, Re:CREATORS rất giống với loạt phim Fate—chỉ có các anh hùng và nhân vật phản diện được triệu hồi từ tiểu thuyết nổi tiếng hơn là huyền thoại và truyền thuyết. Mỗi nhân vật trong anime này rõ ràng là một đại diện cho những nhân vật nổi tiếng. Điều này có nghĩa là chúng ta có được mọi thứ từ nhân vật phản diện JoJo’s Bizarre Adventure (hoàn chỉnh với Stand) chiến đấu với một thám tử cyberpunk cứng rắn cho đến tình bạn khó có thể xảy ra giữa phiên bản nữ của Guts trong Berserk và một cô gái phép thuật theo phong cách Pretty Cure.
Tuy nhiên, bộ phim không chỉ có những pha hành động và truyện cười dành cho những người hâm mộ anime cuồng nhiệt. Nó đóng tiền đề hoàn toàn thẳng thắn, với việc mỗi “sáng tạo” phải đối mặt với không chỉ thế giới mà họ đang ở mà còn thực tế là họ và toàn bộ thế giới của họ được tạo ra chỉ để giải trí cho người khác. Theo một cách xác thực, anime này sử dụng bối cảnh của nó để đi sâu vào mối quan hệ giữa con người và thần thánh—và đó chỉ là một cấp độ của câu chuyện!
Phần lớn Re:CREATORS nói về việc khám phá nhiều triết lý tác giả khác nhau. Những câu chuyện có phải là sự thỏa mãn mong muốn của tác giả không? Họ có nên chiều chuộng khán giả của họ không? Câu chuyện nên diễn biến xung quanh các nhân vật một cách tự nhiên hay nên được lên kế hoạch hoàn chỉnh ngay từ đầu?
Sau đó là phần bình luận tổng hợp về mối quan hệ giữa tác giả và khán giả đối với tác phẩm—về tầm quan trọng của mỗi điều trong việc sáng tạo nghệ thuật. Nó nói về những cuộc đấu tranh trong cuộc sống và cách sáng tạo nghệ thuật mang lại cho con người cả ý nghĩa lẫn nguồn gốc nỗi đau mới. Nếu bạn là nhà văn, nghệ sĩ hoặc bất kỳ loại hình sáng tạo nào khác, thì anime này nói về những gì bạn làm và tác động của nó đối với thế giới của chúng ta cũng như về các nhân vật hư cấu chiến đấu để cứu thế giới của chúng ta. Re:CREATORS là một bộ phim phải xem—vì vậy hãy truy cập Amazon Prime Video và thực hiện điều đó.
Nicholas Dupree
©manglobe/Project Samumenco
Viên ngọc ẩn: Samurai Flamenco (2013)
Thời gian là một điều buồn cười. Ngày xửa ngày xưa một thập kỷ trước, Samurai Flamenco, sau này được gọi là SamFlam, là một trong những chương trình mà cộng đồng anime biết đến, ngay cả khi hầu hết họ chưa bao giờ xem nó. Một tình tiết cụ thể-mà tôi sẽ không tiết lộ ở đây-đã lan truyền đến mức bùng nổ trong cuộc thảo luận, nhưng thật đáng buồn là điều đó chưa bao giờ chuyển thành doanh thu hoặc lượt xem hữu hình cho tựa phim kỳ lạ này. Giờ đây, do không có video phát hành tại nhà ở Hoa Kỳ và chỉ có trên dịch vụ phát trực tuyến gốc của Funimation, tôi không tưởng tượng được nhiều người hâm mộ anime mới sẽ nghe thấy “Samurai” và “Flamenco” trong cùng một câu.
Đó là sự thật thật xấu hổ vì SamFlam không chỉ là một trải nghiệm xem mang tính xây dựng trong những ngày đầu của cộng đồng người hâm mộ anime trên mạng xã hội mà còn là một tác phẩm tuyệt vời và độc đáo, trở nên cực kỳ hài hước và khó đoán trong toàn bộ 22 tập của nó. Nó bắt đầu như một công thức thực tế về tokusatsu khi nhân vật chính Masayoshi quyết định theo đuổi ước mơ trở thành siêu anh hùng, mặc trang phục tự chế và bắt đầu làm những việc tốt xung quanh khu phố-cuối cùng được hỗ trợ bởi cảnh sát địa phương Gojo, người đảm nhận công việc này. thật đáng tiếc cho chàng trai trẻ có thiện chí sau khi phát hiện ra danh tính của anh ta.
Tuy nhiên, SamFlam nhanh chóng thoát ra khỏi đó, chuyển sang một cuộc phiêu lưu xuyên thể loại nhằm tỏ lòng tôn kính với những người vĩ đại của thể loại toku trong khi xây dựng cảm giác hài hước ngớ ngẩn của nó. Kết quả là một đoạn phim kỳ lạ, hoang dã xuyên suốt lịch sử của những câu chuyện tokusatsu rất thú vị đối với những người hâm mộ lâu năm nhưng có lẽ còn thú vị hơn đối với những người hoàn toàn mới. Vào năm 2013, tôi đã không thể hy vọng nói cho bạn biết sự khác biệt giữa tài liệu tham khảo Kamen Rider hay Ultraman, nhưng tôi đã theo dõi SamFlam hàng tuần, sẵn sàng xem họ có thể tạo ra điều điên rồ mới nào. Mỗi tập phim mới giống như một sự kiện, đe dọa và hứa hẹn sẽ đi chệch hướng theo cách mà bạn chưa từng thấy trước đây.
Tuy nhiên, điều củng cố nó là những nhân vật duyên dáng và không kém phần lố bịch, mỗi người đều mang theo một cái gì đó độc đáo cho bảng. Nhân vật chính Masayoshi thực tế là một Golden Retriever trong hình dạng con người, một chàng trai trẻ có đôi mắt sáng, mơ ước trở thành anh hùng và chính xác là kiểu người mà bạn muốn có được sức mạnh đó. Gojo là một người đàn ông thẳng thắn đáng yêu, cực kỳ kiên nhẫn, luôn quan tâm đến bạn đời của mình – đồng thời che giấu một số bí mật gây sốc về quá khứ của anh ta. Mari là một thần tượng lưỡng tính tôn sùng đồng phục và cuối cùng trở thành một cô gái phép thuật cảnh giác, người dẫm lên quả bóng của bọn tội phạm để dạy cho chúng một bài học. Nếu điều đó nghe có vẻ điên rồ, tôi hứa rằng nó thậm chí không phải là điều điên rồ thứ 50 trong chương trình này. Đó chỉ là cách SamFlam hoạt động: luôn luôn hết tiền.
Tôi không muốn phá hỏng bất kỳ điều bất ngờ nào ở đây vì một phần điều kỳ diệu của tựa game này là nó không thể đoán trước được đến mức nào. Có những tập phim mà có cảm giác như cả một mùa truyền hình diễn ra giữa phần mở đầu và phần kết thúc, đồng thời có những tình tiết lớn nhỏ được coi là một trong những điều nực cười nhất mà tôi từng thấy trong anime. Đó là một sự bùng nổ, bắt đầu kết thúc và một điều hay về việc nó bị quên lãng là người xem mới có thể xem lại hoàn toàn mới mẻ.
Gunawan
©️ 1999 AIC/PIONEER LDC. INC.
Viên ngọc ẩn: Kép! Cuộc phiêu lưu rắc rối song song (1999)
Được phát hành vào năm 1999, trong thập kỷ được cho là hay nhất của anime khoa học viễn tưởng sau các tựa phim như Neon Genesis Evangelion, Zoids,Gundam Wing, Cowboy Bebop, Martian Successor Nadesico, Bubblegum Crisis và Digimon Cuộc phiêu lưu. Phải mất nhiều công sức để trở thành một tựa game đột phá khi được đưa vào anime battle royale. Ngay cả chỉ trong năm 1999, một số tựa anime đã trở thành anime dễ nhận biết nhất, chẳng hạn như One Piece và Hunter X Hunter. Thật khó để nổi bật khi ở cùng nhóm với họ. Điều đó cũng không giúp ích được gì khi Dual!, khi phát hành, đã phải đối đầu trực tiếp với Turn AGundam, một phần xuất phát từ một loạt phim đã hoạt động được hai thập kỷ vào thời điểm đó—thực sự là một trận chiến khó khăn.
Ở trung tâm câu chuyện, chúng ta có Kazuki Yotsuga, một học sinh trung học bị ảo giác về những con robot khổng lồ đang chiến đấu, tàn phá thị trấn đến mức cậu ấy vô tình phản ứng trước hình ảnh tên lửa lạc hoặc các tòa nhà sụp đổ. Nhưng bạn phải tán thành cậu bé này vì cậu vẫn lạc quan và vui vẻ mặc dù các bạn cùng trường xa lánh cậu. Anh ta biến ảo giác của mình thành những câu chuyện được đăng trên trang web của mình. Nó thu hút sự chú ý của Mitsuki Sanada, cô gái xinh đẹp nhất trường, người đã dụ anh đến nhà cô, dường như đang lừa Kazuki trở thành chuột thí nghiệm của bố cô để nghiên cứu thế giới song song. Bị mắc kẹt trong thiết bị kỳ lạ của Người vận chuyển Thế giới Song song, Kazuki được gửi đến một thế giới song song sau khi Mitsuki vô tình kích hoạt thiết bị khủng khiếp đó. Nhận ra thiết bị đã tắt, Kazuki nhìn quanh tìm Mitsuki và bố cô nhưng không có kết quả. Khi anh đang trên đường về nhà, những con robot khổng lồ trong ảo giác của anh lại chiến đấu và chúng có thật. Một người máy thua trận và rơi gần Kazuki, nên anh trèo lên buồng lái để cứu phi công nhưng vô tình bị đẩy vào một trận chiến. Trận chiến khá đáng chú ý và thiết kế robot anh hùng, mặc dù có vẻ lấy cảm hứng từ Evangelion, nhưng lại là một trong những mẫu yêu thích của tôi để vẽ thiết kế mecha.
Tôi thích cách các nhân vật được thể hiện, tính cách, sự tương tác , và những bộ phim hài xung quanh chúng. Hai! được lấy cảm hứng từ sự nổi tiếng của Evangelion và giống như một phiên bản hài hước, nhưng điểm giống nhau kết thúc ở sự năng động của các nhân vật chính. Thay vào đó, nó tập trung câu chuyện của mình vào các khái niệm đa vũ trụ. Nó được xử lý theo cách trình bày dễ hiểu qua con mắt của Kazuki và Mitsuki đồng thời không hạ thấp ý tưởng thành chỗ dựa để biến mất mà không để lại hậu quả gì. Các chuỗi hành động trong Dual! đều hoạt hình, linh hoạt và nhịp độ nhanh mà không mang nặng triết lý, đạo đức, nhân văn, v.v. Động lực của Kazuki rất đơn giản và dễ hiểu, trong đó việc cứu thế giới chỉ là sản phẩm phụ trong mục tiêu của anh ấy. Nhìn chung, Đó là trò giải trí mecha nhẹ nhàng vẫn theo kịp tiêu chuẩn ngày nay.
Rebecca Silverman
©️Mizuki Production, Toei Animation
Viên ngọc ẩn: GeGeGe no Kitarō (2018)
Nếu bạn đã ở đây ít nhất ba năm qua, bạn có thể nhớ tình yêu mãnh liệt của tôi dành cho bản chuyển thể năm 2018 từ manga GeGeGe no Kitarō nổi tiếng của Shigeru Mizuki. Tình yêu ấy vẫn không thay đổi và tôi thường xuyên quay lại xem những tập phim mình yêu thích. Bộ phim đã phải đối mặt với một số rào cản lớn đối với khán giả phương Tây khi phát sóng và những rào cản đó vẫn khiến bộ phim lọt vào tầm ngắm của nhiều người xem: phim dựa trên một tài sản cũ chưa được dịch toàn bộ, nó bắt nguồn từ văn hóa dân gian Nhật Bản , và có vẻ như đây là một chương trình dành cho trẻ em. Nhưng không điều gì trong số đó có thể ngăn cản bạn cho nó một cơ hội vì nó không chỉ là một bài hát chủ đề hấp dẫn đã có từ những năm 1960.
Toàn bộ loạt phim kể về cuộc phiêu lưu của Kitaro, một chàng trai trẻ-nhìn yokai của bộ tộc ma, khi anh ta làm trung gian giữa thế giới siêu nhiên và con người. Trong phiên bản 2018, anh kết bạn với Mana, một cô gái loài người có thể nhìn nhận và chấp nhận rằng thế giới còn nhiều điều hơn những gì hầu hết mọi người vẫn nghĩ. Mặc dù cốt truyện giới thiệu nhiều loại yokai, bao gồm cả một số từ các quốc gia khác, nhưng nó không mang tính giáo dục hay thuyết giáo một cách công khai; mỗi tập và cốt truyện bao quát tập trung vào mối quan hệ giữa hai thế giới đồng thời liên quan đến lịch sử và các phương tiện truyền thông mới. Một trong những cốt truyện mạnh mẽ nhất thảo luận về tác động của Thế chiến thứ hai đối với người dân bình thường và chúng tôi nhận ra rằng Kitaro và những người bạn của anh ấy còn sống để trải nghiệm điều đó. Đặc biệt, ký ức của Nezumi Otoko luôn ám ảnh một cách rất dễ tiếp cận. Khi hồn ma của những người lính đã chết trỗi dậy để kể câu chuyện của họ, chiến tranh trở thành sự thật đối với Mana, và điểm cuối của tập phim này là chiến tranh không chỉ đáng sợ mà còn buồn bã – và nếu chúng ta quên điều đó, chúng ta sẽ mất dấu vết của mình. những lý do tại sao đó là một bi kịch không nên lặp lại. Đây chỉ là một trong nhiều tình tiết đề cập đến sự vô nhân đạo của con người đối với con người và cách nó định hình cuộc sống; một số khác đề cập đến nạn buôn người, đặc biệt là người tị nạn, trong khi một số khác đề cập đến vấn đề bắt nạt. Trong số này, đáng nhớ nhất là câu chuyện về chuyến tàu ma, trong đó một người đàn ông từng là kẻ bắt nạt trong đời nhận được sự trừng phạt theo cách hiểu rõ vấn đề mà không cảm thấy mình giống như một người đặc biệt sau giờ học và cho thấy nỗi kinh hoàng của trẻ em có thể vượt qua ranh giới như thế nào..
Bản gốc của manga Kitaro là từ năm 1960-1969, và trong khi các yếu tố đó vẫn tồn tại trong thiết kế nhân vật của Kitaro, bộ truyện 2018-2020 đã thực hiện rất tốt việc cập nhật loạt phim. Thiết kế của Neko Musume rõ ràng là được chỉnh sửa nhiều nhất, nhưng nó không chỉ khiến cô ấy trông giống như một thiếu niên hiện đại. Hãy quên việc thêm vào điện thoại thông minh; Bài viết ở đây lấy chủ đề ban đầu của Mizuki và nhào nặn chúng để phù hợp với thế giới như chúng ta biết (hoặc đã biết trước Covid). Tập phim đoàn tàu ma rất hiệu quả vì nó đặt những đoàn tàu thời Showa cạnh những đoàn tàu hiện đại. Tuy nhiên, các âm mưu cũng xem xét phương tiện truyền thông xã hội cũng như bản chất săn mồi và gây nghiện của nó, đồng thời nhiều âm mưu và lừa đảo của Nezumi Otoko có nguồn gốc vững chắc từ thế giới hiện đại. Nó mang đến cho Kitaro và những người bạn đồng hành của anh một cảm giác vượt thời gian, cho chúng ta thấy tại sao các nhân vật của Mizuki vẫn quan trọng và có giá trị, giúp người xem hiểu rằng quá khứ vẫn còn ở bên chúng ta. Nếu chúng ta muốn tiến tới tương lai, chúng ta phải nhìn lại quá khứ của mình.
Ngay cả trong thế giới của chúng ta ngày nay, ma và yokai vẫn có chỗ đứng. Đôi khi chúng có thể giúp chúng ta hiểu được mọi thứ. Đôi khi chúng nhắc nhở chúng ta về ý nghĩa của con người. Và đôi khi chúng ta cần một lời giải thích cho tiếng click cạch mà chúng ta nghe thấy sau lưng vào ban đêm-đó có phải là tiếng bước chân của chúng ta vang vọng không? Hay đó là tiếng ồn của geta của yokai trên vỉa hè? GeGeGe no Kitarō hỏi chúng tôi muốn nó như thế nào.
James Beckett
©2017 「VANISHING LINE」雨宮慶太／東北新社
Viên ngọc ẩn: Garo-Vanishing Line-(2017)
Thật dễ dàng để tôi chọn ra viên ngọc ẩn trong anime của mình, vì sự lựa chọn của tôi ngay lập tức được củng cố khi tôi xem được đoạn giới thiệu mới hấp dẫn cho Adult Swim sắp tới chương trình, Ninja Kamui. “Gee,” tôi thấy mình đang nghĩ, “Thật là hoang đường khi Sunghoo Park đã thăng tiến cho đến nay sau khi chỉ đạo mùa đầu tiên của Jujutsu Kaisen và bộ phim mà anh ấy có studio riêng! Mà anh chàng đó đã bắt đầu từ đâu nhỉ…” Sau đó, sau một chuyến đi nhanh đến bộ Bách khoa toàn thư đáng tin cậy của chúng tôi, tôi nhận ra, “Ồ, đúng rồi! Bộ phim đầu tiên của Sunghoo Park với tư cách là đạo diễn chính là Garo-Vanishing Line-! Chương trình đó thật tuyệt vời!”
Tôi rùng mình khi nghĩ rằng đã gần sáu năm trôi qua kể từ khi cô gái trẻ may mắn Sophie Hennes gặp được Thanh kiếm thần thánh, tôn thờ ngực và bị cuốn vào cuộc hỗn loạn tokusatsu giết quái vật của nhượng quyền thương mại Garo. Điều đó nói lên rằng, thời gian chắc chắn đã khiến trái tim tôi ngày càng yêu thích chuyến đi kỳ lạ và thô tục này qua hình ảnh ác mộng về phong cảnh nước Mỹ. Chúng ta đã dành phần lớn thời gian của thập kỷ trước để chìm đắm trong biển chuyển thể tiểu thuyết nhẹ nhàng nhạt nhẽo một cách đáng xấu hổ, những bản kết hợp trò chơi di động rẻ tiền và những thảm họa sản xuất đáng thất vọng. Chắc chắn, Garo-Vanishing Line-chưa bao giờ khao khát bất cứ thứ gì thậm chí giống như “nghệ thuật cao cấp”, nhưng khi bạn đã mắc kẹt trong việc húp cháo trong nhiều năm liên tục, ngay cả những món bánh mì kẹp phô mai béo ngậy nhất trong quán ăn cũng sẽ có cảm giác giống như ẩm thực cao cấp khi so sánh.
Và bạn biết gì không? Tôi thích cảm giác ăn vặt mà Garo mang lại. Đó là thể loại giải trí bỏng ngô nhuốm màu kinh dị đưa tôi trở lại thời kỳ huy hoàng của những OVA bạo lực và gợi cảm vô cớ, và mặc dù các cảnh hành động của nó không đạt đến tầm cao mà Park và Co. sẽ gặp với cảnh tượng của Jujutsu Kaisen, Garo bù đắp cho những khía cạnh khó khăn hơn trong quá trình sản xuất của mình bằng cam kết kiên quyết là luôn luôn ngu ngốc. Đây là một điều tốt. Trong khi một số chương trình tokusatsu và các phim hoạt hình phụ của chúng cố gắng trình bày thẳng thắn những câu chuyện đen tối của chúng, thì-Vanishing Line-là loại loạt phim được hưởng lợi từ việc nhận ra rằng không nên lấy câu chuyện về một con chó săn nhai đồ ăn nhanh biến thành một hiệp sĩ sư tử vàng quá nghiêm túc.
Tôi không muốn tạo cho mọi người ấn tượng rằng-Vanishing Line-chẳng có gì ngoài một cảnh tượng ngớ ngẩn, hào nhoáng. Móc câu chuyện trung tâm cho thấy Sword và Sophie cùng nhau hành trình trên con đường đến El Dorado, đồng thời khám phá chính xác El Dorado là gì và câu chuyện của Sophie được kết nối với nó như thế nào tạo nên một đường dây vững chắc để treo một loạt các trận chiến quái vật bệnh hoạn. Điều quan trọng hơn nữa là mối quan hệ anh chị em nảy nở giữa Sword và Sophie khi cuộc phiêu lưu của họ tiếp tục. Chương trình này có trái tim phù hợp với cơ bắp của nó, ngay cả khi động mạch của nó có thể bị tắc nghẽn do cholesterol và mỡ bánh mì kẹp thịt.
Giữa những chương trình như thế này và Bastard gần đây hơn!! hồi sinh, tôi hoàn toàn có quan điểm rằng, thay vì tất cả những anime isekai khập khiễng này, ngành công nghiệp này cần sự hồi sinh của Thẩm mỹ OVA những năm 90 của Recycley. Hãy cho tôi máu me, những con quái vật khó chịu, một mớ hỗn độn các bánh răng và pít-tông chuyển động, và đảm bảo rằng tất cả chúng đều được bao bọc trong một lớp lông tơ VHS dày ngon lành. Nếu yêu cầu đó là quá nhiều, ít nhất chúng ta có thể lấy thêm anime Garo không? Bởi vì-Vanishing Line-rất hay và việc viết đoạn hồi tưởng nhỏ này đã thuyết phục tôi rằng tôi cần phải xem lại nó ngay bây giờ.
Grant Jones
© 2012 宇宙戦艦ヤマト2199 製作委員会
Viên ngọc ẩn: Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 (2013)
Space Battleship Yamato 2199 là một viên ngọc ẩn mà tôi vô cùng mong muốn không bị ẩn giấu như vậy.
Thành thật mà nói, tôi đã rời khỏi cộng đồng fan anime trong hơn một thập kỷ. Ở đâu đó vào giữa những năm 2000, tôi chỉ cảm thấy như mình không còn hứng thú với anime nữa sau nhiều thập kỷ xem mọi thứ tôi có thể xem được. “Anime trước đây chỉ nói về [những thứ tôi thích], nhưng bây giờ có tất cả những thứ khác!” Tôi phản đối, treo chiếc mũ anime của mình lên (hoặc tôi nghĩ vậy). Tất nhiên, điều này là do sự thiếu hiểu biết của tôi. Nhìn lại, đơn giản là tính sẵn có của anime đã thay đổi theo chiều hướng tốt hơn, nhưng điều đó có nghĩa là có số lượng lớn hơn và đa dạng hơn bao giờ hết. Theo kịp tất cả những điều đó là một dự án vô cùng điên rồ và chắc chắn sẽ dẫn đến kiệt sức.
Vẫn kiệt sức, tôi đành phải xem lại những thứ cũ kỹ mà tôi đã lớn lên và hiếm khi mạo hiểm ra ngoài những tiện nghi của mình. Đó là cho đến khi tôi tình cờ gặp Space Battleship Yamato 2199 vào những năm 2010.
“Chúa ơi, họ vẫn làm anime cho những người như tôi!” Tôi đã suy nghĩ một cách thiếu suy xét và nghĩ lại trước tiên.
Mặc dù may mắn thay, tôi rất vui khi nói rằng tôi đã thoát khỏi bảng màu hạn chế hơn nhiều của mình, 2199 là một bộ truyện có sức hấp dẫn vượt ra ngoài câu chuyện hoài cổ thuần túy.
Và điều tuyệt vời nhất là bạn không cần bất kỳ kinh nghiệm nào trước đó với bộ truyện để thưởng thức nó.
Chắc chắn, việc làm quen với Space Battleship Yamato ban đầu sẽ rất hữu ích vì điều đó sẽ làm sâu sắc thêm sự đánh giá cao của bạn đối với những gì đang được thực hiện. Nhưng đây là sự tái hiện tuyệt vời của loạt phim gốc với độ dài gần như nhau, đánh vào tất cả các sự kiện lớn và thêm vào những nhịp điệu cảm xúc mới, nhân vật mới và giao diện hình ảnh mới mẻ, nổi bật với quá trình sản xuất xa hoa của nó. Loạt bài này là sự tôn vinh những gì đã có trước đó đồng thời đóng vai trò là điểm khởi đầu hoàn hảo cho những người mới tham gia. Đây là một vở opera không gian hoành tráng thuộc thể loại đã từng phổ biến nhưng ngày nay phần lớn đã lỗi thời: những con tàu vũ trụ lớn, những nhân vật lớn hơn và kịch tính trải dài khắp các vì sao. Nếu bạn yêu thích khoa học viễn tưởng và những pha hành động hải quân thú vị, hãy thử xem-tôi nghĩ bạn cũng sẽ thích.
Christopher Farris
©ProjectGRANBELM
Viên ngọc ẩn: Granbelm (2019)
Một sai lầm dễ bị bác bỏ thường xuyên xuất hiện trong các diễn ngôn anime hiện đại là ý tưởng cho rằng”Mecha là một thể loại đã chết”. Ngoài tổ chức lặp lại của GTA, vừa hoàn thành bản cài đặt mới nhất thành công, chúng tôi đã nhận được các mục mới to lớn trong thể loại như SSSS.DYNAZENON hoặc bộ phim đình đám đình đám có thể chứng nhận Planet With. Chỉ vài năm trước, chúng ta đã chứng kiến chuyến cưỡi robot hoang dã của Back Arrow, chắc chắn sẽ đủ tiêu chuẩn trở thành một viên ngọc ẩn đáng chú ý, nhưng có lẽ ở thời điểm này vẫn còn quá gần để thảo luận. Vì vậy, thay vào đó, tôi có thể quay lại xa hơn một chút với Granbelm của năm 2019, một bộ anime mà tôi đã quỳ gối cầu xin tất cả các bạn hãy xem trong nhiều năm.
Granbelm chắc chắn có vẻ như đã thành công, với một tập đầu tiên thu hút sự chú ý và ít nhất nó đã được bình chọn để phát trực tuyến các bài đánh giá trên trang này, thực sự do chính bạn viết! Và cuối cùng nó sẽ có bản phát hành Blu-ray tiếng Anh từ Sentai, nếu ở dạng đơn giản, chỉ phụ. Nhưng điều đó dường như không làm thay đổi được danh tiếng của Granbelm, thật đáng tiếc vì đây chính xác là chương trình mà tôi nghĩ rất nhiều người hâm mộ anime đang tìm kiếm. Bề ngoài được đóng khung bởi mánh lới quảng cáo là”giống Madoka, nhưng với máy móc”, Granbelm nhanh chóng vượt qua việc chỉ là tổng của những phần phái sinh đó. Cơ khí Armanox của chương trình và các thiết kế chibi đặc biệt của họ thoạt nhìn có vẻ kỳ quặc, nhưng những tín đồ cơ khí hạng nặng quen thuộc với phong cách tương tự được sử dụng trong các trò chơi Super Robot Wars hẳn sẽ cảm thấy như đang ở nhà với chúng. Và cách những thứ này di chuyển? Đây là hành động mecha hoạt hình 2D đáng yêu mà bạn hằng mong đợi bất cứ khi nào bạn than phiền về một anime khác chọn sử dụng robot CGI.
Giống như nhiều phim giống Madoka hiện đại, câu chuyện của Granbelm được xây dựng dựa trên một số tiết lộ đen tối, ảm đạm ẩn giấu bên dưới bề mặt. Nhưng ngoài ra, giống như bất kỳ phần tiếp theo thích hợp nào cho lớp áo của Madoka, bộ truyện biết rằng trung tâm của nó là trái tim đang đập của năng lực hy vọng của con người. Một số tình tiết gây sốc được dàn dựng đơn giản cuối cùng sẽ trở thành những khám phá kéo dài nhiều tập về tác động của chúng ta đối với cuộc sống của người khác hoặc nhận thức xác định về tư cách con người. Đó là một câu chuyện minh họa phần lớn hậu quả bi thảm được mong đợi của loạt phim về cô gái phép thuật đen tối, nhưng ngay cả khi chống lại điều đó, các nhân vật chính vẫn không ngừng cố gắng làm điều đúng đắn.
Đó là một bài học từ bộ phim mà tôi có thể làm được. hãy để tâm đến bản thân và nuôi hy vọng rằng một ngày nào đó Granbelm có thể vẫn tìm được khán giả chú ý. Tình trạng chưa được chú ý của nó không phải là do thiếu cố gắng, vì chương trình đã tạo ra nhiều tình tiết đặc sắc Madoka một cách đầy bất ngờ, bao gồm một trong những cảnh gây bất ngờ ở phần tín dụng sau được thực hiện hay nhất mà tôi từng thấy. Thậm chí có thể dễ dàng khuyên bạn nên xem cảnh tượng đơn giản hơn của những trận chiến robot rad đó hoặc nghe Aoi Yuuki hoàn toàn say mê trong màn trình diễn giọng hát phản diện. May mắn thay, Granbelm vẫn còn đó, có sẵn trên các kênh phát trực tuyến và thậm chí cả phương tiện truyền thông vật lý. Nó chỉ đang chờ đợi một làn sóng muốn những người hâm mộ mecha và cô gái phép thuật khám phá bản mash-up mà họ chưa bao giờ nhận ra rằng mình có thể muốn.
Caitlin Moore
©Project GN／ガーリッシュ ナンバー製作委員会
Viên ngọc ẩn: Con số nữ tính (2016)
Tôi nghĩ ít nhất một nửa số tựa phim trên kệ DVD/Blu-ray của tôi có thể đủ tiêu chuẩn là những viên ngọc ẩn. Nếu các công ty cấp phép phát hành video gia đình của tất cả các bộ phim mà tôi vô cùng hy vọng, thì con số đó có thể sẽ là gần 3/4. Tôi có thể nói gì? Tôi có một hương vị đặc biệt. Mặc dù suy nghĩ đầu tiên của tôi là Samurai Flamenco, nhưng tôi đã quyết định chống lại điều đó vì để giới thiệu nó, tôi phải mô tả cốt truyện và tôi tin chắc rằng càng ít khán giả biết về bộ phim đó thì càng tốt. Thay vào đó, tôi sẽ chọn Girlish Number, người anh em họ không được yêu thích của bộ phim hài lãng mạn My Teen SNAFU của tác giả Wataru Watari. Nhân vật chính, Chitose Karasuma, là một diễn viên lồng tiếng trẻ muốn trở thành diễn viên lồng tiếng muốn có được sự nổi tiếng và sự chú ý mà không cần phải bỏ công sức; cô ấy được chọn tham gia một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết sắp ra mắt vì các nhà sản xuất nghĩ rằng cô ấy rất dễ thương.
Chitose giống như một cô gái phản đối anime: lười biếng, kiêu ngạo và ích kỷ. Cô ấy không muốn cố gắng và làm hết sức mình; cô ấy muốn được khen ngợi và nổi tiếng. Người quản lý của cô là anh trai cô, và hai người họ bắn tỉa, cãi vã và đe dọa giết nhau thường xuyên khi họ còn thở. Tôi ủng hộ những sai trái của phụ nữ, nên tất nhiên, tôi đã yêu Chitose ngay từ đầu, và tình cảm của tôi dành cho cô ấy chỉ lớn dần khi cô ấy vượt qua thực tế chông gai của sự nổi tiếng không đáng có. Cô ấy có thể không phải là một cô gái ngoan, nhưng cô ấy rất thú vị, như những người bạn diễn của cô ấy đã chỉ ra, điều này còn có tác dụng lâu dài. Girlish Number là một bài tập về sự lộn xộn và thất vọng khi quá trình sản xuất anime nối tiếp, chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết nhẹ nổi tiếng, rơi vào tai mọi người. Đó cũng là một lời nhắc nhở rằng những người lộn xộn này-diễn viên lồng tiếng thất bại trở thành người quản lý, nhà sản xuất vô cùng đáng ghét, tác giả light Novel bị áp bức, kẻ tự phụ-đều là những người có chiều sâu cảm xúc và mối quan hệ riêng, và ngay cả bộ anime xấu xí nhất cũng là là kết quả của sự nỗ lực và lao động chăm chỉ của con người. Tất nhiên, không phải là tôi sẽ ngừng xuyên tạc những bộ truyện dở.
Á quân: Shōwa Genroku Rakugo Shinjū (2016)
Tuy nhiên, một bộ truyện rõ ràng không có trên kệ của tôi là Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, vì nó vẫn chưa được phát hành trên video gia đình và tôi tin chắc rằng đó là một tội ác. Nó có thể mở rộng định nghĩa về “viên ngọc ẩn” vì nó đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, nhưng nó vẫn bị đánh giá thấp trong cộng đồng người hâm mộ anime nói chung. Tôi biết ý tưởng này, một bộ phim truyền hình dành cho người lớn nghiêm túc, trải dài nhiều thế hệ về rakugo, một loại hình nghệ thuật đặc trưng của Nhật Bản, rất khó bán đối với nhiều người hâm mộ. Tôi có thể hét lên tất cả những gì tôi muốn về vẻ đẹp của các buổi biểu diễn rakugo, cách kể chuyện đầy sắc thái xung quanh chấn thương và mất mát trong một thời đại lịch sử được xác định bởi những nỗi đau lớn như vậy và cách viết nhân vật sẽ giống như ở nhà trong một bộ phim truyền hình uy tín cũng như trong hoạt hình , và phần lớn cộng đồng anime lớn hơn sẽ chỉ ngáp. Tôi đã ở đây đủ lâu để nhận ra sự thật cơ bản đó. Vì vậy, đây là một chiến thuật khác:
Này các em, các em có thích Kaguya-sama: Love is War không? Bạn có theo dõi trò hề giết người xác sống mùa này không? Tại sao không thử loạt phim này của cùng một đạo diễn, Mamoru Hatakeyama, bộ phim cũng rất phong phú về mặt hình ảnh. Bạn có muốn nghe Megumi Hayashibara huyền thoại trong một màn trình diễn mạnh mẽ đến mức họa sĩ truyện tranh đã thay đổi cách viết nhân vật dựa trên cách Hayashibara đóng vai cô ấy không? Vậy hãy xem Shōwa Genroku Rakugo Shinjū!!
Steve Jones
© diomedea・Ponycanyon/project迷家
Viên ngọc ẩn: Ngôi làng đã mất (2016)
Hãy để tôi vẽ một bức tranh cho bạn. Bạn đang ở trên xe buýt. Trời tối rồi. Một người đàn ông đeo kính đứng cạnh người lái xe và nói những điều vô vị đầy cảm hứng và mơ hồ vào micro. Anh ấy mời những người còn lại trên xe buýt giới thiệu bản thân. Có 30 người ở đây, và khi tất cả họ bắt đầu lên tiếng về những lời phàn nàn và khiếu nại trực tuyến của mình, bạn nhận ra rằng mỗi người đều sở hữu nỗi bất ổn chính xác mà các nhà lãnh đạo giáo phái săn đón. Sau đó mọi người hát một bài hát về hà mã. Đó sẽ là một chặng đường dài.
Đó là cách The Lost Village tự giới thiệu. Trước khi phần khai mạc bắt đầu, nó dành trọn năm phút để giới thiệu toàn bộ dàn diễn viên bình luận ẩn danh đông đúc của diễn đàn mong muốn bắt đầu lại cuộc sống của họ trong một ngôi làng bị ma ám với sự tồn tại đáng ngờ. Nó hoàn toàn loạn trí, và tôi thích nó. Mặc dù bộ truyện đã nhận được những đánh giá tích cực thích đáng trên trang này từ người bạn cũng đánh giá cao anime của tôi là Nick Creamer, nhưng tôi vẫn nhấn mạnh nó như một “viên ngọc ẩn” ở đây vì tôi không nghĩ nó từng nhận được sự hưởng ứng từ cộng đồng anime lớn hơn. Nó quá kỳ quặc, ngu ngốc và dễ bị đem ra làm trò cười. Tuy nhiên, những phẩm chất đó cũng là sự sáng chói của nó. The Lost Village là một bộ phim kinh dị cấp độ cao biến sự yêu thích tha thiết của nó đối với các bộ phim B thành một cuộc dạo chơi ngớ ngẩn đến khó quên (nhưng đôi khi sâu sắc) xuyên qua tâm lý con người và tất cả những điều phi lý của nó.
Lời giới thiệu hấp dẫn của tôi đối với loạt phim này là chủ yếu dựa vào nhân viên. Bộ phim nổi bật là sự hợp tác duy nhất giữa hai ngôi sao anime nổi tiếng, đạo diễn Tsutomu Mizushima và nhà văn Mari Okada, và nó thành công nhờ các đặc điểm riêng của họ bổ sung cho nhau tốt như thế nào. Okada bước vào không gian này nhờ Wixoss và Iron-Blooded Orphans, hai câu chuyện đã mài giũa chuyên môn của cô trong thể loại bi kịch về những người bị thiệt hại, vì vậy dàn diễn viên của The Lost Village chứa đầy những kẻ quái đản đáng nhớ với những con dao luôn sẵn sàng. Điều quan trọng là mọi người đều có một đặc điểm riêng xác định tính cách, điều này trở thành một cách hiểu biết để xử lý số lượng nhân vật lố bịch. Một anh chàng rap. Một anh chàng khác là người chuẩn bị trước. Đương nhiên, có một cô gái nói chuyện như một con mèo. Và nhân vật xuất sắc nhất, Lovepon, liên tục nói về việc hành quyết đến mức nó trở thành câu cửa miệng của cô ấy. Khi những diễn biến ma quái ở Làng Nanaki tiếp diễn, một số gã ngốc này, bất chấp mọi khó khăn, nhận được những mầm bệnh thực sự, trong khi những kẻ khác cuối cùng vẫn là những kẻ vô dụng. Đó là một lần tung xúc xắc. Bạn không bao giờ có thể đoán trước được câu chuyện sẽ đi đến đâu, nhưng Okada đã xoay sở để lèo lái tình trạng hỗn loạn đó theo những hướng khó hiểu.
Trong khi đó, Mizushima là đạo diễn hoàn hảo cho công việc này. Không ai khác làm việc trong lĩnh vực anime có cái nhìn nhạy bén về sự giao thoa giữa kinh dị và hài kịch. Người ta chỉ cần nhìn vào Another và Blood-C để thấy những mưu đồ điên rồ của hắn đang hoạt động; cả hai đều có những cảnh chết chóc gây cười với độ chính xác máu me cao. The Lost Village ít đồ họa hơn nhưng có cùng mức độ vui tươi. Tôi nhớ lại cuộc tranh luận lớn khi bộ phim được phát sóng là liệu nó có mục đích xấu hay không-The Lost Village có bí mật là một bộ phim hài không? Tuy nhiên, tôi không nghĩ đó là bí mật gì cả. Sự chỉ đạo của Mizushima đi đôi với sự lố bịch của lối viết. Anh ấy sẽ chuyển sang một cảnh kịch tính và sau đó cắt bỏ một cách không khách sáo đến một khoảnh khắc làm suy yếu nó một cách hoàn hảo. Anh ấy sẽ đặt những pha hành động căng thẳng cạnh những khung hình khó hiểu. Và đôi khi, anh ấy sẽ để một cảnh quay kéo dài đến mức ngay cả chính các nhân vật cũng mất hứng thú. Nhìn vào lý lịch của người đàn ông. Anh ấy biết cách chỉ đạo. Anh ấy cũng chỉ thích vui vẻ với schlock.
Luôn luôn có những bộ phim cố gắng “có mục đích xấu” đều thất bại vì chúng không bao giờ có thể nắm bắt được hoàn toàn nét sâu sắc của một người nghiệp dư. People can be surprisingly good at detecting irony behind the camera. The Lost Village, however, doesn’t have that problem because it does not distinguish sincerity, silliness, and scariness. They are all valid here. There’s no smarm. Nobody is nudging the audience’s ribs. Maybe people would have liked it more if the characters were more self-aware, but I’m much happier watching a busload of witless idiots stumble from one horror pratfall to the next. We watch a man get chased by a giant silicone breast. That’s The Lost Village. That’s cinema.
MrAJCosplay
© Hajime Kamoshida/ASCII MEDIA WORKS/Sakurasou Project
Hidden Gem: The Pet Girl of Sakurasou (2012)
What does it mean to be a genius? When I found The Pet Girl of Sakurasou, I originally watched it for entirely superficial reasons as it vaguely reminded me of Toradora!, one of my favorite romantic comedies of all time, and much like Toradora!, The Pet Girl of Sakurasou has a pretty typical setup. An everyman named Sorata is forced into a situation where he lives in a dorm surrounded by weirdos and gets strong-armed into looking after a new student. This new student named Mashiro happens to be an incredibly talented artist that people from all over have praised as a young prodigy. Unfortunately, art is one of the only things she knows how to do and must constantly be looked after. Typical romantic comedy hijinks ensue, but as time passes, much like Toradora!, the show becomes a study of who these characters are versus how everybody else perceives them. What I ended up watching was a rather gorgeous-looking and overly eccentric romantic comedy that delved into the idea of living with an inferiority complex alongside those that are labeled as “genius.” The life of both is incredibly difficult. How we relate our successes to other people’s accomplishments can end up making life much more complicated than it has any reason to be.
While Sorata becomes inspired to finally pursue his dreams as the series goes on, those little insecurities that are punctuated by the accomplishments of those around him make things very difficult. We’ve all had that feeling, right? It’s one thing to come in second or third place, but it’s another when you’re surrounded by people who might be so used to coming in first to the point where it just doesn’t phase them anymore. Naturally, this can lead to tension and misunderstandings, but it all comes from a genuine place of wanting to belong and wanting to feel good enough about accomplishing your dreams. This is a lesson that no other show is pushing to the extent that I think this one has. I still get emotional thinking back to how certain scenes were framed or how heartbreaking some revelations become, and honestly, as I further my career, many of the show’s lessons hit a lot harder. I enjoy being surrounded by many talented people online and in real life. Sometimes that makes my job feel more daunting, and my imposter syndrome can sneak up on me. But everybody is working hard at something, even if we don’t see it right away, and Sakurasou is both comforting and crazy in its portrayal of that.
Monique Thomas
© 玄武書房辞書編集部
Hidden Gem: The Great Passage (2016)
If someone asked me to define a”Hidden Gem,”one of the first titles that come to mind is The Great Passage. Originally titled Fune o Amu, The Great Passage is the story of a bookish and socially awkward young man’s recruitment to his company’s Dictionary Editorial Department. On the surface, watching a small group of people compile blocks of text may seem dry and uninteresting. In 2016, I wouldn’t have been surprised if most anime fans overlooked this title in favor of other series that marketed themselves with exciting action, romance, or comedy.
However, I was greatly interested in the potential drama that could be drawn from the simple work-life premise. Anime rarely focuses on adult characters, but there’s a cult following for anime that can handle mature subjects. As an adaptation of a novel and part of the noitaminA broadcast block, something about The Great Passage wafts of prestige, like fine ink. This is also why I found the unique circumstances surrounding this anime’s English-language distribution quite tragic. When I call The Great Passage a”hidden gem,”I’m not just referring to its obscurity; it was quite literally”hidden”from sight due to Amazon Prime’s exclusivity contract. Even before Amazon launched their (now defunct) Anime Strike service, they had obtained the rights to the series’streaming distribution, meaning that, at the time, it couldn’t be simulcasted.
Those unfamiliar with our current streaming environment should know that weekly simulcasts greatly support a given anime’s discoverability; they foster detailed coverage like the hard work we do here at ANN, as well as traditional word of mouth from fans around the world. Unless an anime is otherwise heavily advertised and promoted (like, say, certain Netflix releases), it’s easy for anything non-simulcast to get buried between other offerings and, of course, our enormous backlogs. Simulcasts aren’t the ONLY factor contributing to an anime’s success, but in my estimate, they greatly diminish the chances of being seen by any following The Great Passage could’ve had. Even I didn’t get around to it after it had been held hostage for over a year, and I think I might’ve never if I hadn’t received word that it was disappearing from Amazon Prime as soon as it had appeared.
If it weren’t for the kindly souls at Discotek grabbing hold of the Blu-ray release, The Great Passage could have vanished. It remains unavailable for streaming, but I will attest that it’s worth the blind buy. I watched it all in one sitting before Prime cast an invisibility spell on it, and the page was deleted. The way The Great Passage shows people navigating life is sure to sink many people in. In search of filling pages, the characters find depth and meaning through their experiences and relationships with each other. Words become more than a medium we take for granted but the vessels that carry our feelings from one person to another.
Having read the English edition of Shion Miura’s novel afterward, this anime is a lively and nuanced rendition of the novel’s original prose. The interactions between the characters harken to the careful and lifelike mannerisms found more commonly in Ghibli films than even a straight-up live-action adaptation could portray. Animation is also used in more abstract ways to show the creative approach toward words, and the overall drama is top-notch. Well-animated, well-directed, and well-told, The Great Passage may have drifted past most people’s radars, but it truly exists as a treasure with enough craftsmanship and beauty to leave viewers speechless. While briefly lost to the sea, its light shines deeply even amongst murky licensing waters, and I beacon to others to dive and grasp it lest it one day sinks completely.
