Xin chào các bạn và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Hôm nay, tôi muốn mang đến cho tất cả các bạn một chút âm thanh và sự giận dữ, vì các suất chiếu trong tuần có một bộ phim mà tôi ghét đến tận xương tủy. Đúng vậy, chúng tôi thực sự đã xem bản làm lại Vua sư tử đáng ghét của Favreau, vì vậy tất cả các bạn có thể tận hưởng một chút cơn giận dữ trần trụi mà tôi chỉ nhắm vào những thứ khiến thế giới trở nên tồi tệ hơn. May mắn thay, các suất chiếu còn lại của tuần này ngẫu nhiên hơn nhiều, từ một tạo tác đặc biệt của quá trình chuyển đổi kỹ thuật số của anime sang một bộ phim sát nhân xuất sắc đơn giản. Hãy bắt đầu với điều tồi tệ và tiếp tục với điều tốt sau đó, khi chúng ta xem hết Tuần đánh giá mới nhất!
Được thúc đẩy bởi sự khăng khăng của những người bạn cùng nhà, chúng tôi đã theo dõi việc xem The Lion của tuần trước King với việc tái tạo CG năm 2019. Chà,”tái hiện”có lẽ là một từ sai, vì tôi đã không phân tích được một chút trí tưởng tượng nào trong bất kỳ khía cạnh nào của bộ phim bị nguyền rủa này. Tôi đã dự đoán nó sẽ tệ đến mức nào: trong bàn tay móc thịt của Jon Favreau, mọi màu sắc đẹp đẽ, mọi bố cục tuyệt đẹp và mọi đoạn diễn xuất của nhân vật đều bị rút cạn khỏi nguyên tác. Trong quá trình theo đuổi chủ nghĩa hình ảnh được cho là vô nghĩa của mình, anh ấy đảm bảo rằng mọi cảnh quay của bộ phim này đều cảm thấy không tập trung và nhàm chán, không mong muốn gì hơn ngoài việc giữ những con vật CG vô cảm của mình ít nhiều ở giữa khung hình. Một khi các chuỗi bài hát năng động, giàu màu sắc hoàn toàn không còn sức hấp dẫn; bạn thậm chí hầu như không thể nhìn thấy những gì đang xảy ra trong suốt thời gian âm u Chuẩn bị sẵn sàng, trong khi Tôi không thể chờ đợi để trở thành vua từ bỏ bất kỳ kiểu kể chuyện bằng hình ảnh nào ngoài “đây là một số động vật trên màn hình.”
Nhưng Favreau luôn như vậy một bản hack và “hãy theo đuổi chủ nghĩa hiện thực thay vì nghệ thuật” luôn là một bài tập vốn dĩ vô giá trị. Điều khiến tôi ngạc nhiên về bộ phim này là nó kém xa bản gốc đến mức nào ngay cả khi bạn không quan tâm đến hình ảnh. Bài viết vụng về và ít tập trung hơn, dường như quan tâm nhiều hơn đến việc thể hiện”này, chúng ta có diễn viên lồng tiếng nổi tiếng!”hơn là thực sự kể một câu chuyện. Và phần hòa âm của bài hát rất tệ, với các nhạc cụ hoàn toàn bị chìm và giọng hát quá cao trong phần hòa âm, theo cách càng làm nổi bật giai điệu giọng hát tệ hơn so với các bản gốc của chúng. Khá nhiều phần trình diễn giọng hát duy nhất được so sánh thuận lợi với bản gốc là của Donald Glover, nhưng ngay cả anh ấy cũng không thể khắc phục những lỗi sản xuất. Phiên bản này của The Lion King là “bản gốc nhưng tệ hơn đáng kể” theo mọi cách mà bạn có thể tưởng tượng, coi một bộ phim khiến hàng triệu người kinh ngạc rồi lại nôn ra nó như một bài tập hoài nghi trong việc khai thác những ưu tiên không đúng chỗ của khán giả. Favreau, bạn đã thực hiện lại.
Sau đó, chúng tôi đã hoàn thành việc xem xét những gì mà người bạn cùng nhà của tôi đã phân loại là “Rockys thiết yếu” (Rocky 1 đến 4) với một lượt xem của Rocky III, trong đó Stallone đối đầu với Clubber Lang (Mr. T) có cái tên quyến rũ. Trong khi viết về Rocky II, tôi đã suy nghĩ về cách các bộ phim của Stallone có xu hướng đi sâu vào nghiên cứu nhân vật hoặc các mô hình máy móc hoo-rah; Rocky III đánh dấu điểm chuyển tiếp giữa các mô hình đó, khi nhân vật chính của chúng ta chuyển từ một người đàn ông bị quỷ ám sang một siêu anh hùng chiến đấu với một siêu ác nhân.
Trận đấu thất bại đầu tiên của Rocky với Lang giống như phần kết cho câu chuyện ban đầu của Rocky: anh ta đi một quãng đường với nhà vô địch, cuối cùng giành chức vô địch, mất niềm tin vào giá trị thành tích của mình và bị trừng phạt bởi một lời nhắc nhở bi thảm về điều gì thực sự có giá trị trong cuộc sống. Cảnh Stallone khóc bên cạnh huấn luyện viên đang hấp hối là một trong những cảnh hay nhất trong sự nghiệp của anh ấy; trong thời điểm đó, tất cả những lo lắng của anh ấy về “chiến thắng thực sự” đều được chứng minh là không đáng kể, khi anh ấy háo hức nói dối về màn trình diễn của mình để xoa dịu những lo lắng của huấn luyện viên. Ở khả năng tốt nhất của mình, Stallone có thể gợi lên một bi kịch giống như De Niro trong tay Scorcese, một biểu tượng đầy lỗ rỗ của sức mạnh nam tính trong một thế giới mà sức mạnh đó chỉ có thể mang đến sự hủy diệt.
Rồi Carl Weathers xuất hiện, chúng ta có một dựng phim đào tạo thú vị, và Stallone đánh bại Mr. T trong trận tái đấu của họ. Vì vậy, vâng, cuối cùng là một bộ phim hơi rời rạc, nhưng thành thật mà nói, tôi khá thích cả hai nửa của nó. Có những điều đáng yêu ở cả Stallone nam nhi và Stallone phê bình nam tính, và Rocky III mang lại phần thắng cho mỗi người.
Tiếp theo là Housebound, một bộ phim hài kinh dị của New Zealand kể về một phụ nữ trẻ tên Kylie (Morgana O’Reilly), người bị kết án 8 tháng quản thúc tại nhà cũ của gia đình cô sau tội danh mới nhất trong một chuỗi tội phạm nhỏ. Khi đến đó, cô gặp lại người mẹ hay nói chuyện của mình, người dường như tin rằng có một sự hiện diện nào đó đang ám ảnh ngôi nhà của họ. Theo thời gian, Kylie bắt đầu chứng kiến một số sự kiện không thể giải thích được của chính mình, dẫn đến cuộc điều tra dị thường về những bí mật đen tối nhất của ngôi nhà.
Housebound chắc chắn là hài hơn là kinh dị, nhưng nó thành công ở cả hai khía cạnh, mang lại nhiều điều thú vị về những phần thưởng truyện tranh mất trí nhớ và dàn nhân vật vô cùng đáng yêu. Nó không bắt đầu theo cách đó; Nhân vật của Kylie quá chú trọng đến bản thân nên phải mất một thời gian để đầu tư vào câu chuyện của cô ấy, và mẹ cô ấy có thể thực hiện tốt vai trò của một người đồng thời “tử tế” nhưng không thể sống cùng. Nhưng một khi nhân viên quản thúc tại gia-điều tra viên chuyên chặt chém-điều tra huyền bí Amos tham gia, bộ phim biến thành một cuộc săn ma hấp dẫn và liên tục hài hước, với nhiều khúc quanh thỏa mãn và một số hiệu ứng thực tế thú vị. Hành động cuối cùng của Housebound mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa căng thẳng giữa mèo và chuột và phát hành truyện tranh, có một trò đùa hay đến mức tôi phải nghiến răng để tránh làm hỏng nó. Nhẹ nhàng, quyến rũ và được xây dựng thông minh, Housebound là một bộ phim đáng xem dành cho những người hâm mộ thể loại hài hoặc kinh dị, và có thể là một bộ phim “kinh dị cửa ngõ” hay dành cho những ai đang lấy hết can đảm để tiếp cận thể loại này.
Sau đó, tôi đã chiếu một bộ phim hoạt hình nằm trong danh sách của tôi một thời gian, Hiroyuki Kitakubo’s Blood: The Last Vampire. Bộ phim chỉ dài 45 phút và về cơ bản chỉ là một loạt cảnh hành động, theo chân Saya, kẻ giết ma cà rồng, từ cuộc đối đầu trên tàu điện ngầm đến Căn cứ Không quân Yokota, khi cô săn lùng hàng loạt quái thú khát máu.
The cốt truyện của bộ phim không đặc biệt thú vị, nhưng về cơ bản mọi thứ khác về quá trình sản xuất này đều có. Các thiết lập, cho một; “một căn cứ không quân của Mỹ ở Nhật Bản trong những năm 1960” là một môi trường cụ thể và mới lạ, đồng thời tạo điều kiện cho sự kết hợp tự tin giữa giọng nói tiếng Anh và tiếng Nhật của bộ phim. Máu cũng phản ánh nhiều điểm uốn trong lịch sử sản xuất phim hoạt hình. Là một phim chiếu rạp ngắn được hình thành như một nền tảng nhượng quyền thương mại, nó trải dài từ lịch sử ban đầu về uy tín của Production I.G., các bộ phim và OVA do người sáng tạo định hướng, trong khi với tư cách là một bộ phim được hình thành chủ yếu để thể hiện tiềm năng của hoạt hình kỹ thuật số, rõ ràng nó báo trước sự áp dụng toàn diện của ngành của các phương pháp kỹ thuật số. Và quan trọng nhất, nó thực sự hoạt động: thiết kế nhân vật đặc biệt của Katsuya Terada kết hợp tốt với các thành phần kỹ thuật số, và tính thẩm mỹ tối tăm nói chung của bộ phim đã làm rất tốt việc che đi các đường nối của các phần khác nhau. Một bức ảnh chụp thú vị về một thời điểm rất khác trong lịch sử sản xuất phim hoạt hình.
Cuối cùng trong tuần là một bộ phim bán cổ điển về kẻ giết người, Ngôi nhà trên dãy phố nữ sinh. Mặc dù có tựa đề tẻ nhạt, Sorority Row hóa ra lại là một kẻ giết người đặc biệt và vượt trội hoàn toàn, được nâng tầm nhờ cấu trúc tường thuật hấp dẫn độc đáo, kịch bản dí dỏm khác thường và màn trình diễn mạnh mẽ của dàn diễn viên chính. Bộ phim kể về một nhóm chị em nữ sinh cố gắng chơi khăm người mẹ ký túc xá của họ, nhưng lại vô tình giết chết bà. Với việc hội nữ sinh tổ chức một bữa tiệc trong vài giờ, cả nhóm quyết định giấu xác trong hồ bơi bỏ hoang của họ, dẫn đến một giờ lo lắng cố gắng che giấu tội ác của họ trong khi dần dần bị một kẻ giết người bí ẩn bắt cóc.
Thay vì nhóm nạn nhân ẩn danh thông thường mà bạn thường thấy trong các tính năng này, dàn diễn viên của Sorority Row đặc biệt và năng động, có sự phân chia rõ ràng về các bè phái giữa nhóm xã hội tổng thể và rất nhiều cá tính lớn giữa họ. Tội lỗi tương đối của những nhân vật này đẩy họ theo những hướng kỳ lạ, hoảng loạn ngay cả trước khi vụ giết người bắt đầu, trong khi sự tương phản giữa bạo lực và sự ăn chơi mang lại cho phần giữa của bộ phim một năng lượng điên cuồng, gần như mê sảng. Bộ phim thậm chí còn đề cập một cách hiệu quả đến bi kịch về di sản của người mẹ ký túc xá này, khai thác mạch kinh nghiệm luôn màu mỡ mà tuổi trẻ thèm muốn. Hài hước thay, yếu tố yếu nhất của bộ phim về kẻ giết người này thực ra lại là cảnh chém giết – những vụ giết người không có gì đặc biệt hay đáng sợ, nhưng khi giàn giáo bao quanh chúng lại ấn tượng đến mức này, thì đó là một thất bại dễ dàng tha thứ.
