Khi những hình ảnh và clip xem trước cho anime chuyển thể từ Chainsaw Man của Tatsuki Fujimoto bắt đầu được tung ra, tôi không khỏi thất vọng. Lúc đầu, đó chỉ là vấn đề về lựa chọn màu sắc—bảng màu nhạt của anime rất đẹp, nhưng tôi hơi buồn vì màu sắc nghệ thuật pop neon chói mắt của bìa tập manga không được kết hợp theo một cách nào đó. Nhưng khi nhiều clip hơn — và cuối cùng là các tập đầu tiên — ra mắt, các vấn đề của tôi với bản chuyển thể không chỉ dừng lại ở màu sắc.
Nói một cách đơn giản, phong cách hoạt hình của anime Chainsaw Man cảm thấy… lạc lõng. Bây giờ, đừng hiểu sai ý tôi, anime đẹp theo mọi nghĩa của từ này: hoạt hình mượt mà, ngôn ngữ cơ thể và biểu cảm mềm mại và tinh tế, chuyển động chân thực—về tổng thể, đây chỉ là một tác phẩm cực kỳ chi tiết và phức tạp của đội ngũ tài năng tại MAPPA. Nhưng thật không may, tôi không cảm thấy nó phù hợp với Chainsaw Man. Manga Chainsaw Man vừa gai góc, ngớ ngẩn, tàn bạo, đau đớn, vui nhộn, điên rồ và đẹp đẽ, và nó cần nhiều hơn là hoạt hình mượt mà để gói gọn điều đó. Nó cần phong cách, cụ thể là phong cách phỏng theo nghệ thuật và cách kể chuyện của Fujimoto.
Manga Vs. Anime
Một lần nữa, tôi muốn chỉ ra rằng hoạt hình trong Chainsaw Man rất đẹp—đó là một trong những hoạt hình ấn tượng nhất về mặt kỹ thuật mà chúng tôi từng thấy trong bất kỳ phim hoạt hình nào. Quan điểm của tôi không phải là hoạt hình tệ, chỉ là phong cách không phù hợp theo những cách chính. Chuyển động mượt mà, biểu cảm mềm mại và màu sắc trầm đều có thể hoạt động (xét cho cùng, chúng phù hợp với các trang màu của chương đầu tiên), và tôi thích hoạt ảnh có thông số kỹ thuật cao hơn hoạt ảnh cứng nhắc, nhưng theo tôi, vấn đề là tất cả đều quá rõ ràng, quá đơn giản, quá giống với những anime khác ngoài kia mà manga chẳng giống gì.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Đường nét của Fujimoto dày và lỏng lẻo, sơ sài và hơi lộn xộn—cảm giác chuyển động của anh ấy được tăng cường nhờ sự sơ sài ngày càng tăng, biểu cảm lo lắng được thể hiện một cách hoàn hảo qua cách anh ấy vặn vẹo khuôn mặt thành những chiếc cốc xấu xí, và nỗi kinh hoàng của ma quỷ được tăng cường bởi sự lộn xộn của các dòng ngưng tụ để tạo thành hình dạng của chúng. Cảm giác tương phản của Fujimoto cũng cảm thấy bị mất đi— một điều hiển nhiên xuất hiện trong manga đen trắng, nhưng có thể chuyển sang hoạt hình màu một cách khả thi, nhưng không phải vậy.
Và… Có vẻ như anime bỏ qua tất cả những điều đó để ủng hộ việc trở thành một sakuga lớn mượt mà—về mặt lý thuyết là gọn gàng, nhưng cuối cùng lại là một lựa chọn không phù hợp để chuyển thể một bộ truyện tranh có đường nét sinh động như vậy. Khi xem anime, chúng ta thấy đường nét mỏng, rõ ràng, không có nét nguệch ngoạc đáng yêu và chất lượng mực của tác phẩm nghệ thuật của Fujimoto. Một điều còn thiếu là cách tiếp cận độc đáo của anh ấy để thiết kế khuôn mặt, cụ thể là cách chúng thể hiện và biểu cảm. Mặt khác, anime đã dành nhiều thời gian để tạo hiệu ứng đồng bộ môi mượt mà và các biểu cảm mềm mại, tinh tế, thay vì phỏng theo những khuôn mặt xấu xí thú vị mà Fujimoto sử dụng. Mọi thứ đều rất mềm mại và đơn giản, không kiểu cách—giống như đây là một trong những quảng cáo anime chất lượng cao dành cho sản phẩm của công ty hoặc video tuyển dụng, chứ không phải Chainsaw Man quái dị. Có vẻ như anime đang kìm hãm tiềm năng của nó.
Như đã đề cập, anime sử dụng các màu “hoàng hôn” bị tắt tiếng của các trang manga, giúp giữ cho bản chuyển thể trung thực với tài liệu nguồn, nhưng có vẻ như chúng tôi cũng cần một bảng màu động , màu sắc thay đổi theo các trận chiến và có thể kết hợp bìa truyện tranh neon vào các khung hình đóng băng hành động hoặc các phân cảnh đặc biệt. Không có bảng màu năng động, anime có cảm giác hơi quá lạnh lùng ở những điểm cần phải hoang dã. Kết hợp với chuyển động mềm mại, mượt mà, những lựa chọn màu sắc này khiến nó trông giống như một bộ phim truyền hình thực tế hơn là một bộ phim hành động siêu nhiên đẫm máu.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA 
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Cuối cùng, và có lẽ là quan trọng nhất, các pha hành động đẫm máu cảm thấy ít tác động hơn—chuyển động được làm sinh động một cách ngoạn mục, nhưng không có vệt bắn tung tóe (cả máu và đường nét động học). So sánh giữa anime và manga cho thấy những cảnh đẫm máu và máu bắn tung tóe không cảm thấy sâu thẳm và cặn bã của sự tuyệt vọng, chất lượng khắc sâu trong nghệ thuật kinh dị của Fujimoto đã bị mất trong bản dịch. Phần giới thiệu của Take Power và trận chiến đầu tiên: những cảnh tràn đầy năng lượng và sức sống trong manga, nhưng lại thiếu sự sôi động trong anime. Chắc chắn, mọi thứ diễn ra suôn sẻ, nhưng Power giới thiệu bản thân có ít sức mạnh hơn đáng kể và đòn tấn công bằng búa rơi của cô ấy thiếu cảm giác cắt xuyên không khí mà nghệ thuật của Fujimoto toát ra. Trong anime, cảm giác của các cảnh chiến đấu thường có cảm giác giống như cảm giác của các cảnh đối thoại—cuộc chiến của Denji với Bat Devil cũng minh họa điều này—vì vậy chúng không gây ấn tượng như trong manga.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Sự rung cảm của manga là lỏng lẻo, cáu kỉnh, hỗn loạn, đáng sợ, hài hước, sơ sài, sinh động và đôi khi mềm mại và nhân văn—những vết xước thô ráp cũng thể hiện sự dàn dựng phi thường, sự dịu dàng, hài hước, cảm giác chuyển động và cách sử dụng của giải phẫu. Mặt khác, anime — trong khi vẫn thể hiện sự hiểu biết xuất sắc về chuyển động — lại thiếu đi sự cường điệu, sự cường điệu có thể cảm nhận được trên mỗi trang của manga; nó quá nhẹ nhàng và mượt mà (chắc chắn là hữu ích cho những cảnh lấy con người làm trung tâm), chuyển động tốt nhưng thiếu năng lượng phong cách, điều mà bạn không thể đánh mất khi chuyển thể tác phẩm của Fujimoto.
Điều gì có thể xảy ra
Tất nhiên, việc chuyển thể một bộ truyện tranh có phong cách nghệ thuật độc đáo là không dễ dàng, nhưng tôi không thể không nghĩ đến Mob Psycho 100 khi phân tích cách chuyển thể anime của Chainsaw Man có thể đã đưa ra những lựa chọn thiết kế quyết đoán hơn. Nghệ thuật của ONE thô sơ và đơn giản nhưng biểu cảm; nó không phải là thứ bạn có thể sao chép trực tiếp và tạo nên một bộ anime có hình ảnh đẹp mắt, vì vậy bản chuyển thể đưa ra một số lựa chọn sáng tạo — và đây là phần quan trọng — duy trì sự rung cảm của bản gốc.
Chuyển thể anime của Mob Psycho đã làm sạch tác phẩm nghệ thuật của ONE thành các thiết kế vững chắc hơn nhưng vẫn duy trì cảm giác biểu cảm, cường điệu hài hước và lựa chọn phong cách của anh ấy. Sự rung cảm trong nghệ thuật của ONE vẫn còn, và anime đã nâng tầm nó trong chuyển động, trở nên điên cuồng với sakuga tuyệt đẹp vừa chuyển động tốt vừa có phong cách chảy nước, phong cách của ONE. Tôi ước rằng Chainsaw Man đã lấy một trang từ cách tiếp cận của Mob Psycho 100, cả về cách nó tiếp cận bộ truyện tranh gốc, khó chuyển thể lẫn cách sử dụng các đường nét sơ sài, nặng nề, hỗn loạn cho những khoảnh khắc cường điệu, hành động quan trọng, hoặc cường độ.
Đây là anime Chainsaw Man lý tưởng mà tôi đã hình dung trong đầu khi bộ này được công bố lần đầu— nắm bắt nghệ thuật của Fujimoto, biến nó thành chuyển động và chuyển thể những thứ không thể tái tạo hoàn hảo thành thứ còn sót lại đúng về mặt tâm linh. Anime Chainsaw Man cũng có thể lấy ý tưởng từ anime Dorohedoro; nhiều người đã so sánh Chainsaw Man với Dorohedoro và giới thiệu sê-ri Q Hayashida cho người hâm mộ. Quan trọng hơn, đây là một bản chuyển thể có thay đổi nhưng cuối cùng vẫn nắm bắt được phong cách của manga.
Sự cách điệu nặng nề trong loạt phim do Trigger sản xuất cũng khiến người ta nghĩ đến việc dàn dựng và cường điệu—điều này rất ổn trong anime Chainsaw Man. Tuy nhiên, đôi khi nó cảm thấy sợ hãi khi cam kết mô phỏng những quan điểm hoang dã hơn của manga. Tác phẩm của Tatsuya Nagamine trong Dragon Ball Super: Broly và phần Wano của One Piece là một ví dụ tuyệt vời khác về việc duy trì phong cách của tài liệu gốc trong khi nâng tầm nó.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Thật kỳ lạ, bộ anime đã làm đúng ở một mức độ nào đó… trong phân đoạn nhỏ của các khoản tín dụng cuối. Từ 0:29 đến 0:51, chúng ta thấy thoáng qua những gì có thể xảy ra: sự ảo giác của đèn neon, màu đen và màu đỏ máu với sự kết hợp hấp dẫn giữa đường nét mô phỏng hoàn hảo tác phẩm nghệ thuật của Fujimoto và những nét vẽ nặng nề, ngoằn ngoèo uốn éo và rung động với cuộc sống, tất cả được kết hợp với nhau bằng sự phóng đại chắc chắn của chuyển động và góc nhìn. Đây là những gì tôi muốn Chainsaw Man trông giống như: một loạt phim kinh dị hỗn loạn, động lực với cảm giác hành động tuyệt vời, nhưng có khả năng làm dịu đi những khoảnh khắc sâu sắc, nhân văn đó… nhưng chúng tôi đã không hiểu được điều đó, và tôi nghĩ anime thích ứng phải chịu đựng cho nó.
Tại sao nó quan trọng
Vậy tại sao điều này lại quan trọng? Không phải anime nào cũng có sự chuyển thể hoàn hảo từ tranh vẽ của manga, và với hoạt hình đẹp đến đâu thì còn gì phải phàn nàn nữa? Chà, tất nhiên, có vấn đề trung thành với tác phẩm nghệ thuật của Fujimoto — một vấn đề gây tranh cãi khi nói về chuyển thể anime, chắc chắn rồi, nhưng là điều đáng bàn đối với một nghệ sĩ độc đáo và lành nghề như Fujimoto.
Tuy nhiên, vấn đề lớn hơn là nội dung của Chainsaw Man. Đồng thời, Chainsaw Man là một bộ phim kinh dị đẫm máu, một bộ phim hành động siêu nhiên, một bộ phim kinh dị tâm lý, một bộ phim tâm lý đen tối, một bộ phim hài nơi công sở, một bộ truyện tranh chiến đấu, và nhiều hơn nữa. Trong sự đan xen giữa các thể loại, nó khám phá các chủ đề về nhu cầu của con người, sự phân đôi giữa quyền lực và sự bất lực, sức nặng đè bẹp của chủ nghĩa tư bản và chế độ nô lệ nợ nần, những ham muốn ích kỷ khiến chúng ta trở thành chính mình, cái chết và sự trống rỗng mà nó mang lại, thân phận con người và tất cả những điều khủng khiếp của nó, sự hy sinh tốt và xấu mà chúng ta dành cho những mục đích tốt và xấu và hàng tá khái niệm phong phú, mạnh mẽ khác được phản ánh bởi sự gan góc, tàn bạo, đáng sợ, ngớ ngẩn, ngốc nghếch và (khi cần) điềm tĩnh của Fujimoto và tác phẩm nghệ thuật yên tĩnh.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Hay nói một cách đơn giản hơn, bạn không thể có cách kể chuyện bằng văn bản và theo chủ đề của Chainsaw Man mà không có cách kể chuyện bằng hình ảnh của Chainsaw Man—và thật không may, anime không có điều đó. Trong khi manga là một kiệt tác độc đáo, có một không hai về cách kể chuyện bằng hình ảnh, thì anime lại giống như một thứ mà chúng ta đã xem hàng chục lần trước đây, và điều đó thật đáng thất vọng khi chuyển thể từ một trong những tác phẩm quan trọng và phi thường nhất của nghệ thuật từng được tạo ra.
Geoff Thew của Mother’s Basement đã gọi manga Chainsaw Man là tiểu thuyết đỉnh cao, một “tác phẩm nghệ thuật sẽ thay đổi cách bạn nhìn nhận nghệ thuật,” và tôi đồng ý 100%… vậy tại sao xem anime không khiến tôi cảm thấy điều đó? Tôi không tức giận vì anime Chainsaw Man không hoàn toàn phù hợp với phiên bản giả tưởng lý tưởng của tôi về bộ truyện, tôi cũng không chỉ đơn giản là một kẻ ghét tìm thấy điều gì đó không thích ở một anime nổi tiếng — tôi yêu thích manga và đọc nó say sưa trên những ngày đầu tiên tôi phát hiện ra nó; Tôi không có thành kiến mà tôi đang theo đuổi xác nhận. Thành thật mà nói, tôi thất vọng vì mọi thứ mà manga phải cung cấp về mặt hình ảnh, tất cả những góc cạnh thô ráp có mục đích và những chiếc răng cưa ẩn dụ, đều cảm thấy được cạo bớt và làm mịn trong anime. Thật tiếc khi thấy một nghệ sĩ tài năng và có một không hai như Tatsuki Fujimoto lại có phong cách mượt mà để trông giống như các anime khác.
