Hình ảnh của Otacat
Keen Foxxx hỏi:
“Tôi muốn nghe suy nghĩ của bạn về One Punch Man mùa 3. Chuyện gì đang thực sự xảy ra với quá trình sản xuất? Làm sao một loạt phim nổi tiếng như vậy lại có thể gặp phải nhiều vấn đề như vậy? Những người chịu trách nhiệm không nhận ra sự hỗn loạn mà điều này tạo ra cũng như những thiệt hại về tài chính và tinh thần tiềm tàng đối với nhân viên đối với loạt phim được yêu thích này sao? Tôi cũng nghe nói đạo diễn gần đây đã xóa bỏ tài khoản Twitter của họ do phản ứng dữ dội. Câu chuyện ở đó là gì?
One Punch Man Season 1 ra mắt vào tháng 10 năm 2015 và nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu. Ngày nay, nó có điểm Tomatometer 100% và Popcornmeter 95%, đồng thời được xếp hạng là anime nổi tiếng thứ 4 mọi thời đại trong My Anime List. Đây là một trong những anime được đánh giá cao nhất mọi thời đại.
Việc trì hoãn sản xuất và sự giảm sút rõ ràng về “chất lượng hoạt hình” ở phần hai (mùa xuân 2019) đã dẫn đến phản ứng trầm lặng hơn từ các nhà phê bình và cộng đồng người hâm mộ, nhưng điều đó chẳng là gì so với sự sụt giảm lớn về lời khen ngợi dành cho Phần 3, hiện đang ở mức 5% điểm Popcornmeter trên RottenTomatoes, sau sáu tập phiên tòa mới nhất này. Chuyện quái gì đã xảy ra vậy?
Bandai Namco Filmworks là thành viên cấp cao của ủy ban nhượng quyền anime, quản lý các quyền và kế hoạch toàn cầu cùng với người quản lý bản quyền manga, Shueisha. Viz Media đã giành được giấy phép chính cho phần một và tiếp tục quản lý giấy phép chính quốc tế (trừ Châu Á) cho tất cả các mùa. Manga Entertainment đã phân phối bản quyền video gia đình ở Vương quốc Anh cho phần một trong nhiệm kỳ của tôi. Chúng tôi đã bán được hàng thùng. Nó vẫn là một trong những anime seinen yêu thích của tôi trong thập kỷ qua.
© ONE, Yusuke Murata/SHUEISHA, Hiệp hội anh hùng HQ
Tôi tin rằng một phần thiên tài của bộ truyện nằm ở việc đặt huyền thoại về Siêu nhân Mỹ trong bối cảnh nỗi lo lắng hàng ngày của những người làm công ăn lương ở Nhật Bản. Saitama, một siêu anh hùng buồn chán đánh bại mọi đối thủ chỉ bằng một cú đấm, lo lắng về việc kiếm tiền thuê nhà và bỏ lỡ những món hời ở siêu thị. Những trận chiến kỳ ảo bắt nguồn từ thực tế kinh tế trần tục. Tôi thường lấy One Punch Man như một ví dụ điển hình về việc lăng kính Nhật Bản hướng đến thể loại quốc tế, và đó là lý do tại sao một phần thành công của anime nằm ở góc nhìn tường thuật và giọng điệu, những điều không thể sao chép bên ngoài văn hóa.
Tất nhiên, anime là một phương tiện hình ảnh cũng giống như phương tiện của nhà văn. Studio Madhouse và đạo diễn Shingo Tsume đã nắm bắt được tia sét trong chai với Phần một, tiếp cận webcomic của ONE và manga của Yūsuke Murata với niềm đam mê thực sự. Chiến lược dài 12 tập phục vụ nhiều mục đích: quản lý rủi ro, kiểm soát chất lượng và nhịp độ tối ưu. Điều này cho phép Madhouse duy trì tiêu chuẩn hình ảnh vượt trội mà không bị ràng buộc bởi quá trình sản xuất liên tục.
Những điều trên là yếu tố then chốt quyết định sự thành công của mùa đầu tiên của One Punch Man. Danh tiếng cá nhân và mối quan hệ trong ngành của Tsume đã bảo đảm cho những nhà làm phim hoạt hình tự do ưu tú. Chất lượng tập trung cao độ của Phần một gắn bó chặt chẽ với mạng lưới của anh ấy. Danh tiếng của ông đã thu hút các ngôi sao hoạt hình. Khi Tsume chuyển sang các dự án khác như Boogiepop và Other, phần lớn tài năng cụ thể đó đã theo anh ấy.
Phần hai được phát sóng từ tháng 4 đến tháng 7 năm 2019. Fandom đã rất ngạc nhiên khi biết việc sản xuất đã chuyển sang J.C. Staff dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Chikara Sakurai. Các vấn đề về lịch trình đã dẫn đến quyết định này vì Matsume đã được giao việc ở nơi khác và ủy ban sản xuất đã từ chối chờ đợi. Công bằng mà nói, họ dự kiến sẽ giữ lửa được bao lâu? Ba năm rưỡi đã trôi qua. Họ có nên đợi thêm năm hay sáu năm nữa không?
Vì cấu trúc hoạt hình của Phần Một lấy đạo diễn làm trung tâm và phụ thuộc vào nhóm tài năng cụ thể đó nên sự vắng mặt của Tsume có nghĩa là bộ máy sáng tạo cốt lõi không thể được tập hợp lại. Chuẩn mực hình ảnh độc đáo đã sụp đổ khi tài năng dẫn đầu không còn nữa. Sự sụp đổ đáng kinh ngạc của One Punch Man cuối cùng là một dấu hiệu của thời đại, và thành thật mà nói với bạn, rất nhiều lỗi thuộc về chúng tôi, cộng đồng người hâm mộ anime toàn cầu.
Quá nhiều anime được sản xuất và tôi rất tiếc phải thừa nhận điều này, nhưng kết quả là chất lượng và tính nhất quán tổng thể của anime đã bị ảnh hưởng. Bạn có biết rằng sản lượng anime đã tăng gấp đôi trong mười năm qua không? Đó là nhờ phát trực tuyến. Như Crunchyroll đã nhắc nhở chúng ta: “Mỗi chương trình đều có một người hâm mộ”. Đúng, nhưng chỉ vì một anh chàng ở Pittsburgh thực sự thích Tokyo Wet Nurse Revenge Isekai Idol Stage Act Season 3 không có nghĩa là những người khác cũng thích. Quá nhiều anime đang được sản xuất và không có đủ tài năng để dàn trải, như được thấy rõ với One Punch Man Phần hai và bây giờ là Phần ba.
Nếu One Punch Man Phần 2 là nạn nhân bi thảm của tình trạng bất ổn rộng lớn hơn trong ngành, thì thật khó để có được sự đồng cảm tương tự cho Phần 3. Cánh cửa quay lại một lần nữa với đạo diễn tương đối vô danh Shinpei Nagai thay thế Sakurai. Các vai trò đạo diễn trước đây của Nagai bao gồm Công chúa hy sinh và Vua của các loài thú, và Tôi không thể hiểu được chồng tôi đang nói gì. Nhiều nhân viên của mùa thứ hai vẫn không thay đổi, bao gồm cả tác giả bộ truyện Tomohiro Suzuki, nhà thiết kế nhân vật Chikashi Kubota và nhà soạn nhạc Makoto Miyazaki.
Thật không may, J.C. Staff đã đi ngược dòng mà không có mái chèo khi gặp phải phản ứng tiêu cực của người hâm mộ và điều đó thực sự làm tôi thất vọng. Khi tôi thấy người hâm mộ anime tấn công đạo diễn, đoàn làm phim hoặc hãng phim, điều đó thường phản ánh sự thiếu hiểu biết của cộng đồng người hâm mộ về cách sản xuất phương tiện truyền thông yêu thích của họ. Tôi viết rất nhiều về những lo lắng của mình liên quan đến hoạt động kinh doanh không bền vững của khu liên hợp công nghiệp anime. Mặc dù tôi đặt hầu hết các tai ương trong ngành dưới chân những giám đốc điều hành làm công ăn lương hút thuốc liên tục theo đuổi đồng đô la với chi phí của các nhà làm phim hoạt hình, nhưng tôi không viết đầy đủ về môi trường hoàn toàn độc hại mà một số khán giả anime đã tạo ra cho các đạo diễn, nhà thiết kế và người viết kịch bản.
Hầu hết những người đưa ra quan điểm ẩn danh này biết rất ít về hoạt hình và sản xuất phim hoạt hình. Họ là chuyên gia so sánh cảnh hoạt hình với manga, nhưng đó không phải là lời chỉ trích sáng tạo. Việc soi mói một cách ám ảnh cho thấy sự hiểu lầm cơ bản về sự khác nhau của hai phương tiện truyền thông.
Không ai trong số những”chuyên gia”phòng ngủ này viết một cách say mê về cách làm phim anime gốc, bởi vì điều đó sẽ thể hiện sự thiếu hiểu biết hoàn toàn của họ. Anime là một phương tiện. Nó không phải là một thể loại, và nó không chỉ đơn giản là hoạt hình các tấm truyện tranh tĩnh. Hoạt hình là ghi lại chuyển động và cảm xúc trong các hình ảnh chuyển động được vẽ bằng tay. Đó là lối thoát và đắm chìm trong thế giới bịa đặt được tạo ra bởi bút chì, bút mực, giấy và mực. Đó là điều kỳ diệu, kỳ lạ và khác biệt so với manga.
Việc công kích một đạo diễn anime vì được cho là thiếu kinh nghiệm trong một loạt phim bị xử lý sai lầm một cách thảm hại thể hiện sự thiếu hiểu biết hoàn toàn về loại hình nghệ thuật mà họ cố tình yêu thích và việc này thực sự cần phải dừng lại. Những người hâm mộ “cuồng nhiệt” này đang khiến cuộc sống của các đạo diễn anime trở nên không thể chịu nổi, và như câu chuyện cảnh giác này cho thấy, đạo diễn là huyết mạch của bất kỳ tác phẩm anime hay nào.
Sự thất vọng mà nhiều người cảm thấy về phần hai và phần ba không thể đặt lên chân bất kỳ cá nhân nào. Không ai trong ủy ban sản xuất cố tình đầu tư vào một dự án anime mới với hy vọng nó sẽ thất bại. Anime là người bạn đồng hành không dễ chịu của nghệ thuật và thương mại. Chờ đợi từ 5 đến 6 năm giữa các mùa để có được cùng một đạo diễn và nhóm A sẽ gặp rủi ro về mặt thương mại. Ủy ban có thể đã có nguy cơ mất quyền chuyển thể từ Shueisha. Nhận thức muộn màng, họ đã đặt tiêu chuẩn cao đến mức bất cứ điều gì họ làm đều có thể gây thất vọng.
Vì vậy, chúng ta ở đây. Nửa chừng phần ba, anime có thứ hạng thấp nhất của Mùa thu năm 2025 theo MyAnimeList, với việc một đạo diễn bộ truyện đã xóa vĩnh viễn tài khoản X của mình do bị quấy rối từ những người được cho là”người hâm mộ”. Thành thật mà nói, tất cả chúng ta nên xóa tài khoản X của mình. Đó là một không gian ảo khủng khiếp để bảo vệ sức khỏe tinh thần. Một trong những điều khó khăn nhất khi đưa tin về anime là tận dụng khoảng thời gian đó để khám phá.”Nhưng, Jerome-san! Tiếng Nhật X thì khác!”Phải không? Gần đây tôi đã báo cáo một trường hợp vu khống liên quan đến một người hâm mộ Nhật Bản và mangaka mà họ nhắm tới để lạm dụng trên chính nền tảng đó.
One Punch Man là một ví dụ điển hình về điều gì sẽ xảy ra khi một anime hay lại trở nên tồi tệ. Nó cho thấy những hạn chế mà các đạo diễn hoạt hình và nhân viên sản xuất có thể đạt được một cách sáng tạo khi chuyển thể bộ truyện tranh cực kỳ chi tiết và đầy thách thức. Nó nêu bật những hạn chế trong mô hình kinh doanh của ủy ban sản xuất, một hệ thống được thiết kế để giảm thiểu rủi ro đồng thời tối đa hóa phạm vi tiếp cận IP thông qua xuất bản, phân phối, tiếp thị và bán hàng. One Punch Man cho thấy sự yếu kém của một số ủy ban trong việc quản lý đầu vào sáng tạo cần thiết để tạo ra những cú hit trong thị trường quá bão hòa ngày nay được phục vụ bởi ngành sản xuất phim hoạt hình có năng suất vượt mức.
Tôi sẽ không quá lo lắng về One Punch Man—những khó khăn của anime. Tôi tin chắc rằng sẽ có sự khởi động lại vào một lúc nào đó. Chúng ta đang sống trong thời đại không ngừng làm lại, tái chế và nâng cấp. Không có lý do gì Shueisha không thể cân nhắc việc “The One Piece” quay trở lại nguồn tài liệu. Tại sao không tạo ra một loạt phim chuyển thể hoàn toàn mới có khả năng có sự tham gia của một số đội ngũ sáng tạo ban đầu trong mơ và kết hợp các kỹ thuật và công nghệ sản xuất mới, chẳng hạn như anime kết hợp, để tạo ra một câu chuyện kể lại nhất quán và ngoạn mục về mặt hình ảnh của huyền thoại One Punch Man? Rốt cuộc! Đã có mười sáu phiên bản khác nhau của “Siêu nhân” của Jerry Siegel và Joe Shuster kể từ khi truyện tranh đó được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1938. Đó là chuyện về truyền thuyết. Chúng vẫn tiếp tục tồn tại.
BẠN có câu hỏi nào cho Người trả lời không?
Chúng tôi muốn trả lời các câu hỏi của bạn và đặc biệt khuyến khích các câu hỏi lấy cảm hứng từ các tin tức và tiêu đề gần đây. Tuy nhiên, HÃY ĐỌC BÀI NÀY TRƯỚC:
● KIỂM TRA TÀI LIỆU LƯU TRỮ. Trong những năm qua, chúng tôi đã trả lời HÀNG NGÀN câu hỏi và có thể đã trả lời câu hỏi của bạn!
● Chúng tôi không thể cho bạn biết liệu một chương trình có có mùa khác hay không và khi nào chúng tôi cũng không thể giúp bạn liên hệ với bất kỳ nhà sản xuất, nghệ sĩ, người sáng tạo, diễn viên hoặc người cấp phép nào.
● Chỉ gửi câu hỏi của bạn một lần.
● Chúng tôi chỉ nhận câu hỏi qua email. (Các câu hỏi được tweet sẽ bị bỏ qua!)
● Vui lòng giữ câu hỏi của bạn trong độ dài một đoạn văn.
●Địa chỉ email được [email được bảo vệ].
Cảm ơn bạn!
