Đây là cuốn sách dành cho những người yêu thích các bộ phim của Studio Ghibli và những người cũng yêu thích những cuốn sách khổng lồ như những tạo tác vật chất theo đúng nghĩa của họ. Tất nhiên là không thiếu sách nghệ thuật của Ghibli. Bạn có thể tìm từng tài liệu bằng tiếng Anh cho tất cả các bộ phim Ghibli của đạo diễn Hayao Miyazaki, cũng như Câu chuyện về công chúa Kaguya và Thế giới bí mật của Arrietty.
Một số cuốn sách nặng về hình ảnh bao trùm toàn bộ tác phẩm của studio. Chúng bao gồm Studio Ghibli: Architecture in Animation, tập trung vào các tòa nhà trong phim của studio; Ghibliotheque: Hướng dẫn không chính thức về phim của Studio Ghibli, dựa trên podcast Ghibliotheque của Anh; và Những nghệ sĩ trong mơ của Studio Ghibli.
Vì vậy, do có đủ sách nghệ thuật của Ghibli để lấp đầy nhiều giá sách, Painting the Worlds of Studio Ghibli phải mang đến cho độc giả những gì, với mức giá rất đắt đỏ? Theo văn bản, nó được bán lẻ ở mức hơn 120 đô la từ các nhà bán lẻ Mỹ và khoảng 80 bảng từ các nhà bán lẻ ở Anh, mặc dù mức giá đó có thể giảm. Về cơ bản, bạn đang trả tiền cho kích thước và quy mô của cuốn sách. Nó rất đồ sộ – một cuốn sách bìa cứng khổ lớn gồm 568 trang, đưa người đọc đi qua các bộ phim của Ghibli từ Nausicaä đến The Boy and the Heron.
Chỉ cần làm rõ, bao gồm 11 phim Ghibli của Hayao Miyazaki và 5 phim của Isao Takahata (từ Mộ đom đóm đến Kaguya), cùng với các phim khác của hãng như Whisper của Trái tim, Khi Marnie ở đó và Từ trên đồi Poppy. Bao gồm bộ phim truyền hình Ocean Waves và bộ phim Pháp The Red Turtle do Ghibli đồng sản xuất. Về mặt truyện ngắn, cũng có một vài trang dành cho video ca nhạc mini sử thi On Your Mark năm 1995 của Miyazaki và phim ngắn Ghiblies Part 2 năm 2002. Nhưng đối với những ai thắc mắc, không có bất kỳ hình ảnh nào từ các phim ngắn hãng phim đã thực hiện để trình chiếu tại Bảo tàng Ghibli và Công viên Ghibli ở Nhật Bản, chẳng hạn như phần tiếp theo Totoro của Miyazaki, Mei và xe buýt em bé.
Một điều cần làm rõ nữa là cuốn sách là ảnh nền. Phần lớn các bức tranh thể hiện khung cảnh của bộ phim mà không có nhân vật trong đó-hai bộ phim duy nhất vi phạm quy tắc đó là The Red Turtle và My Neighbors the Yamadas của Takahata. Nói cách khác, nếu bạn đang tìm một cuốn sách tôn vinh các nhân vật của Ghibli, từ Nausicaä đến Kaguya và Ashitaka đến Mahito, thì đây hoàn toàn không phải là cuốn sách dành cho bạn. Ngoài ra còn có rất ít nội dung – cuốn sách này hầu như chỉ nói về hình ảnh.
Trên thực tế, nó cung cấp một cái gì đó tương tự như Bảo tàng Ghibli và Công viên Ghibli của Nhật Bản – cơ hội khám phá thế giới tranh vẽ của Ghibli khi rảnh rỗi, đi theo bất kỳ hướng nào bạn muốn. Bạn có thể đi lang thang trên những con đường quê của Nhật Bản hoặc những con đường trong thành phố; ngôi nhà nông thôn khiêm tốn ở Totoro hay những cung điện cao chót vót trong Spirited Away và the Boy and the Heron; tàn tích thời chiến nghiệt ngã của Grave of the Firefly và The Wind Rises; hoặc những nơi khác, chẳng hạn như vùng đầm lầy xanh tươi yên tĩnh trong When Marnie Was There hay thành phố (tưởng tượng) đẹp nhất châu Âu, Koriko trong Kiki’s Delivery Service, được trình bày trong một trong những trang trải dài hai trang hay nhất của cuốn sách.
Bạn có thể xem xét đâu là phong cách chính thống, phong phú của Ghibli, được hình thành trong các bộ phim do Miyazaki đạo diễn và tiếp nối trong một số bộ phim khác (Whisper of the Heart, When Marnie Was There). Mặc dù phong cách không phải lúc nào cũng giống nhau, kể cả trong phim của Miyazaki. Ví dụ, có điều gì đó độc đáo và giản dị về khung cảnh trong cuộc phiêu lưu steampunk Castle in the Sky của anh ấy. Sau đó, bạn có thể đối chiếu cách tiếp cận của Miyazaki với những khoảng trắng và phông nền viết tắt trong Kaguya và Only Today của Takahata; cũng có một cách tiếp cận tương đương trong Sóng biển không phải Takahata.
Không có gì ngạc nhiên khi The Red Turtle, do Michael Dudok de Wit đạo diễn, nổi bật so với các bộ phim khác trong cuốn sách, với cách phối màu táo bạo, gần như đơn sắc cho câu chuyện về một người đàn ông mắc kẹt trên một hòn đảo. Tuy nhiên, điều đáng ngạc nhiên hơn là chỉ có một bộ phim nhỏ của Ghibli lại nổi bật trong cuốn sách. Đó là Earwig and the Witch của Goro Miyazaki, được làm bằng CGI và bị nhiều người hâm mộ Ghibli giận dữ từ chối… tuy nhiên, khi bạn loại bỏ các nhân vật, điều đáng chú ý là phông nền Anh của Earwig rất phù hợp với các phim khác của Ghibli.
Như đã đề cập trước đó, có rất ít văn bản. Như những người đánh giá khác đã lưu ý, tên của các họa sĩ vẽ bức tranh không được nêu rõ, một sự thiếu sót mà một số nhà nghiên cứu sẽ cảm thấy khó chịu. Tôi có thể thấy rằng việc thêm phần ghi công vào nội dung cuốn sách có thể khiến cuốn sách trở nên kém hấp dẫn hơn, nhưng tất nhiên, chúng vẫn có thể được liệt kê ở phía sau.
Các trang mở đầu có ghi chú ngắn gọn nhưng hữu ích về một số nguyên tắc cơ bản khi tạo hình nền. Một vài trang cuối cùng có cuộc phỏng vấn với Yōji Takeshige, người đảm nhiệm vai trò Giám đốc nghệ thuật cho The Boy and the Heron, Spirited Away, Princess Mononoke, Howl, và những Cuộc chiến mùa hè không phải của Ghibli. Đúng như bạn mong đợi, những nhận xét của anh ấy rất thú vị, đặc biệt là về việc kết hợp các bức tranh nền với CGI. Ông cũng ghi nhận tác giả của một số bức tranh cụ thể trong cuốn sách, được thực hiện bởi một số họa sĩ nền tảng hàng đầu khác của Ghibli: Yoshikazu Fukutome, Noboru Yoshida, Nizo Yamamoto, và người nổi tiếng nhất trong lĩnh vực này, Kazuo Oga.
