Jun Sugawara và Genga-Chan của những người ủng hộ hoạt hình tại Animazement 2025Photo của Coop Bicknell trong vài năm qua, tôi đã có những cơ hội tuyệt vời và độc đáo để nói chuyện với một số sáng tạo vĩ đại nhất của ngành anime. Tuy nhiên, những trải nghiệm của những ngôi sao sáng không phải lúc nào cũng phù hợp chính xác với những người làm phim hoạt hình trong các chiến hào của các tựa game lớn nhất ngày nay. Ngành công nghiệp đang tiến hành thông qua các sáng tạo mới trái và phải. Những nhà làm phim hoạt hình bị cháy này rời khỏi ngành công nghiệp anime do mức lương thấp, thời hạn dữ dội và các điều kiện làm việc độc hại từ lâu đã là đặc hữu của lĩnh vực này.
Theo người sáng lập của những người ủng hộ hoạt hình Jun Sugawara, những sự ra đi thường xuyên này và một nền văn hóa đầu tiên được phát triển bởi các hãng phim lớn hơn như A-1 Pictures đã dẫn đến một cơn đau bụng rắc rối trong cộng đồng hoạt hình Nhật Bản. Thực tiễn được cho là bắt đầu vào khoảng năm 2010. Đây hiện được coi là một thực tiễn tồi tệ tại bất kỳ công ty sản xuất anime nào. Các nhà làm phim hoạt hình kỳ cựu đã bị chộp lấy từ các hãng phim nhỏ hơn, khiến họ không thể giáo dục thế hệ tiếp theo. Cũng trong khoảng thời gian này, nghệ sĩ CG Sugawara đã nói với chính mình, điều này không bình thường, và thành lập
Sugawara: Nó khá tệ. Tôi đã điều hành những người ủng hộ hoạt hình từ năm 2010, vì vậy gần mười lăm năm nay. Những người chúng tôi hỗ trợ không được chọn ngẫu nhiên, nhưng thay vào đó, họ là những nhà làm phim hoạt hình mà chúng tôi tin là khá tốt. Quay trở lại với mô hình thanh toán đó, một nhà làm phim hoạt hình thực sự, thực sự tốt giữa [Douga] có thể thực hiện 300 trang mỗi tháng. Genga-chan có lẽ không thể tự mình đánh được 300. Vì vậy, có một số lượng rất hạn chế các nhà làm phim hoạt hình có thể làm điều đó. Ngay cả khi bạn có thể, nó sẽ tổng cộng tới 60.000 yên [khoảng 417,59 đô la Mỹ], thậm chí không đủ để thuê một phòng nhỏ.
Khi tôi bắt đầu tổ chức vào năm 2010, tôi đã tốt nghiệp một trường nghệ thuật, Đại học Nghệ thuật Musashino ở Tokyo, tập trung vào CG. Một số bạn cùng lớp trẻ của tôi thỉnh thoảng hỏi tôi, Hey Hey, bạn có thể dạy tôi một vài điều về CG để tôi có thể có một công việc trong lĩnh vực đó không? Tôi cũng đã làm việc với Tomohisa Shimoyama-san, người nổi tiếng nhất khi làm việc trên Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Cả hai chúng tôi đều giúp đỡ và dạy những người khác xung quanh chúng tôi. Những người tôi đã dạy hoạt hình CG thường có thể có được việc làm. Trong khi đó, những người dưới quyền Shimoyama-san được dạy rất tốt đến nỗi họ trở nên giỏi hoạt hình. Tuy nhiên, những công việc mà cuối cùng họ nhận được sẽ chỉ trả khoảng 30.000 yên mỗi tháng [khoảng 208,80 đô la Mỹ], vì vậy cuối cùng họ đã bỏ việc. Họ không thể duy trì bản thân mặc dù họ được dạy tốt.
Tôi thấy tình huống này, và tôi nghĩ, điều này thật tệ… thật kỳ lạ, phải không? Khi tôi nhìn vào nó xa hơn, tôi nhận ra rằng đó là một vấn đề rất sâu sắc, đó không phải là vấn đề cấp độ bề mặt. Một trong những yếu tố đóng góp cho điều này là sự tồn tại của các ủy ban sản xuất. Cách lợi nhuận của các ủy ban này là bằng cách điều hành các sản phẩm rất rẻ và vận hành rất nhiều trong số đó. Và nếu họ muốn điều hành một sản xuất giá rẻ, một cách để làm điều đó là giảm chi phí ở giữa.
Sugawara: Đó là ngôi nhà này, và đây là những sinh viên. Genga-chan ở bên phải, và Tanaka-san, một sinh viên khác của chúng tôi, ở bên trái. Tanaka-san khá tài năng bản thân!
Genga-chan: Tôi có mối quan hệ tuyệt vời với Tanaka-san! Ngay cả trong thời gian riêng tư của chúng tôi, chúng tôi có thể đi ra ngoài để lấy thứ gì đó để ăn hoặc ăn tối cùng nhau. Chúng tôi rất hợp nhau.
Cha mẹ bạn đã phản ứng thế nào khi bạn quyết định trở thành một họa sĩ hoạt hình? Và bố mẹ tôi thậm chí còn hơn thế. Họ khá ngạc nhiên và phản đối nó.
Tôi là một sinh viên nhà hát ở trường đại học, vì vậy tôi biết cảm giác.
Genga-chan: AAAAAAH.
Một số thách thức bạn phải đối mặt trong sự nghiệp cho đến nay là gì? Và làm thế nào mà ký túc xá đã chuẩn bị cho bạn để đối mặt với họ?. Số lượng công việc tôi đang làm trên này là rất lớn.
Sugawara: Trên thực tế, mức độ khó của dự án này có lẽ cao hơn một người thường muốn gán cho một nhà làm phim hoạt hình mới.
genga-chan: yep.
Tôi thấy.
Sugawara: Cho rằng nền tảng của tôi ở CG, tôi đã thực hiện các bảng phân cảnh gốc từ quan điểm của một nghệ sĩ CG. Nhưng điều đó làm cho nó hơi khó thực hiện, bởi vì có một số khác biệt giữa CG và triển khai hoạt hình vẽ tay.
Tương tự như ova [hoạt hình video gốc]?
Sugawara: Có, vâng, vâng! [Bằng tiếng Anh] Chính xác! Một cái gì đó giống như OVA, có thể là một dự án 25 phút được tài trợ đúng cách.
Genga-chan, làm thế nào để bạn và các nhà làm phim hoạt hình của bạn đối phó với sự kiệt sức? Có bất kỳ công cụ nào bạn đã chọn từ chương trình ký túc xá để giúp bạn đối mặt với nó không? Nếu bạn không chăm sóc bản thân và sức khỏe của bạn, nó sẽ trở thành một vấn đề sức khỏe tâm thần.
Sugawara-san, một vài năm trước,
Sugawara: Vâng, đó là một vấn đề. Vì có ít nhà làm phim hoạt hình hơn trong ngành, một số cựu chiến binh được trả tiền tốt hơn do cung và cầu. Ví dụ, họ sẽ được trả tiền để hoàn thành công việc hiện tại và những thứ tương tự. Một vấn đề liên quan là những nhà làm phim hoạt hình tài năng này đôi khi sẽ được kéo từ công ty này sang công ty khác, chính xác là vì họ là cựu chiến binh tài năng. Trong tình huống đó, có thể không có bất kỳ nhà làm phim hoạt hình mạnh nào còn lại ở công ty nhỏ hơn mà họ bị kéo ra. Nó trở nên rất khó để nuôi dưỡng thế hệ tiếp theo, và đây là một vấn đề kể từ năm 2010. Một số nhà làm phim hoạt hình mới sẽ tham gia vào khoảng thời gian đó sẽ ở tuổi ba mươi, nhưng họ có thể không có ai đó dạy họ và đưa họ theo cánh của họ.
Sugawara: Chính xác. Đó là trường hợp trong nhiều năm, nhiều năm nay mọi người chỉ tập trung vào việc cố gắng hoàn thành công việc hiện tại của họ, vì vậy họ không thể nghĩ về bất cứ điều gì khác. Và, tất nhiên, những gì chúng ta đang thảo luận ở đây [sự trợ giúp của các cựu chiến binh] bắt đầu vào khoảng năm 2010, vì vậy đã gần mười lăm năm. Vì vậy, nhiều nhà làm phim hoạt hình đã không nhận được hướng dẫn thích hợp trong nhóm đó. Điều đó đặt chúng ta vào tình huống mà một người không hiểu ngữ pháp đang viết một cuốn tiểu thuyết.
Giám đốc hoạt hình hiện đang lấy các hình minh họa được cung cấp cho họ và sửa các bản vẽ đó từ đầu. So với những năm 90, nơi mà toàn đội khá tài năng, các nhà làm phim hoạt hình quan trọng, giữa các nhà kiểm tra và giữa các nhà kiểm tra, đạo diễn hoạt hình đã làm một cái gì đó tốt và làm cho nó tốt hơn một chút. Hiện tại, họ đang lấy một khung khóa chất lượng kém và đưa nó lên chỉ có thể vượt qua. Do đó, các giám đốc đang dành rất nhiều thời gian để thực hiện các sửa chữa của họ và đôi khi lịch trình không phù hợp. Tóm lại, chúng tôi đã không thể thực hiện một bàn giao thế hệ thích hợp từ cái cũ sang cái mới. Akutami/Shueisha, Jujutsu Kaisen Project
Bất cứ khi nào những câu chuyện về điều kiện làm việc khủng hoảng và không thể tin được, họ có thể là những câu chuyện lớn như những rắc rối của Mappa với Jujutsu Kaisen hay những người nhỏ được chia sẻ riêng tư, họ có xu hướng xử lý tin tức như thế nào? Điều đó ảnh hưởng đến tinh thần như thế nào? Họ có hy vọng rằng việc lên tiếng sẽ tạo ra một sự thay đổi? Hoặc đó có lẽ là một câu chuyện khác mà mọi người sẽ quên?
Genga-chan: Thật khó khăn, vì vậy mọi người có xu hướng giữ cho nó đóng chai và không nhất thiết phải nói về nó.
Sugawara: Hầu hết những người làm việc trong hoạt hình đều là nghệ thuật về cơ bản, và một thực tế kỳ lạ của tình huống là một môi trường khó khăn đôi khi có thể dẫn đến tác phẩm nghệ thuật lớn hơn. Có một sự trớ trêu trong quan điểm đó. Nhưng thật không may, các phương pháp như vậy là không bền vững, và chúng dẫn đến việc mọi người bỏ cuộc.
Một thực tế sống và làm việc như một họa sĩ hoạt hình mà bạn muốn người đọc biết là gì? Nhưng thực sự, hoạt hình là loại công nghiệp mà bạn tham gia, và sau đó bạn trở nên tốt sau một thập kỷ làm việc trong đó. Bạn không nhất thiết phải là siêu tốt từ việc đi. Đôi khi, một người rất tài năng bước vào ngành công nghiệp, bị đốt cháy và rời đi. Và những lần khác, một người không nhất thiết phải là một siêu thiên tài sẽ bước vào, nhưng họ dính xung quanh trong mười hoặc hai mươi năm. Đó là những người trong nhóm sau đó cuối cùng bỏ lại công việc tuyệt vời. Tôi cũng không tuyệt vời [cười], nhưng tôi đang cố gắng hết sức để gắn bó và trở thành một phần của nhóm đó.
Sugawara: Chúng tôi không ở một nơi tuyệt vời ngay bây giờ. Không có đủ người xung quanh. Cụ thể, không có giám đốc hoạt hình tuyệt vời hoặc các nhà hoạt hình chính. Và đối với các nghệ sĩ ở giữa, không còn ai ở Nhật Bản, tất cả đều được thuê ngoài cho các quốc gia khác. Đây là một tình huống rất khác so với thập niên 90, nơi bạn có thể tìm thấy những người tốt làm việc trong những vai trò đó, và do đó, bạn có thể dễ dàng sản xuất công việc tốt. Tất nhiên, có một hoặc hai tựa game tốt được thực hiện cho đến ngày nay, nhưng điều đó được thực hiện bằng cách sử dụng tiền từ một sản phẩm lớn để tập hợp tài năng từ các hãng phim khác. Tuy nhiên, điều đó rất hiếm.
href=”https://www.patreon.com/animatordormentle”Target=”_ Blank”> Patreon , và
Gambit mở đầu tạo ra một cái gì đó của một cuộc kể lại cảm xúc của các sự kiện trước đó nhưng không phải là một sự kiện theo nghĩa đen, và tôi nghĩ rằng nó hoạt động đặc biệt tốt.
AMC Networks, Hidive tiết lộ rằng những cánh hoa của bộ phim hoạt hình tái sinh là hợp tác sản xuất mới nhất của nó. Anime đã được công bố vào ngày 1 tháng 8 Read more…