Witch Watch, theo sau các shenanigans của Nico the Witch và Mori The Ogre quen thuộc của cô, đã thu hút được nhiều sự chú ý cho dàn nhân vật hay thay đổi của nó, thiết kế hình ảnh nổi bật và sự hài hước hoàn hảo. Tại Anime Expo 2025, xu hướng anime đã vinh dự được trò chuyện với đạo diễn Hiroshi Ikehata về kinh nghiệm của anh ấy về việc đưa Witch Watch, Ma thuật phong phú. Thế còn câu chuyện gốc của Kenta Shinohara đã thu hút bạn vào?
Hiroshi Ikehata: Công ty, Bibury Animation Studios, thực sự đã tiếp cận tôi và nói, Hey Hey, có một tiêu đề có tên Witch Watch, và chúng tôi muốn đưa bạn vào. Điều này là trong quá trình sản xuất rất sớm, và họ cũng hỏi liệu họ có thể thông báo rằng tôi đã gắn bó với sản xuất không. Tôi đọc bộ truyện tranh, rất đầy những trò đùa và trò đùa, và tôi nghĩ, ồ, đây là thứ tôi rất bị cuốn hút và muốn chỉ đạo. Chúng tôi đã chống lại các tiêu đề nhảy khác [chuyển thể], vì vậy nó thực sự, thực sự cạnh tranh, và chúng tôi hoàn toàn chắc chắn nếu đó là Greenlit. Vì vậy, tôi đã thực sự phấn khích khi nó như vậy-tôi đã nhận ra rằng, Oh Oh, tôi thực sự làm việc trên một tiêu đề nhảy! Và đó là một vấn đề lớn đối với tôi. Làm thế nào bạn đi bộ giữa Funny và Corny? Ngay cả khi bạn không hiểu tiếng Nhật và bạn xem, hãy nói, một bộ đôi diễn viên hài, bạn có thể nói có một nhịp điệu nhất định. Trong bộ truyện tranh gốc, câu chuyện trên giấy tờ, vì vậy bộ phim hài phải hoạt động trong thế giới đó trên giấy tờ. Nhưng khi chúng tôi biến nó thành anime, tất cả là về nhịp điệu, vì hài kịch sống theo nhịp điệu và thời gian.
Chúng tôi thực sự tập trung vào nhịp điệu của các cảnh, đặc biệt là trong phần chỉnh sửa, bởi vì chúng tôi đã thực hiện anime trước và sau đó các diễn viên lồng tiếng bước vào. Một khi chúng tôi tìm ra thời gian và nhịp điệu của đoạn hội thoại, chúng tôi có thể chỉ đạo các diễn viên phù hợp. Vì vậy, đó là một trọng tâm lớn. Bạn có thể có cùng một đoạn đối thoại, nhưng tùy thuộc vào thời gian và nhịp điệu, nó có thể rơi xuống, hoặc nó có thể gây cười. Nó tinh chỉnh đó, sắc thái đó. Những khía cạnh nào của các nhân vật mà bạn tập trung vào nhiều nhất khi hoạt hình họ? Chúng tôi đã làm những gì chúng tôi có thể trong khả năng của mình để thử và phù hợp với nó. Nhà thiết kế nhân vật của chúng tôi, haruko iizuka , vẽ các nhân vật chính với một sự mềm mại nhất định, và một số người trong chúng ta hơi khó theo dõi và thực sự nắm bắt được sự mềm mại đó. Nó rất nhiều. Và tôi nghĩ rằng [thách thức] này là giống nhau đối với bất kỳ anime nào, bạn biết đấy, đó là điều chỉnh một manga. Trong thế giới manga, bạn đã tạo ra một thế giới 3D 3D trong các tham số hai chiều. Là người làm phim hoạt hình, chúng ta phải nâng thế giới ra khỏi trang và cố gắng hợp pháp để làm cho nó 3D hơn 2D. Nếu bạn nhìn vào bất kỳ [manga] nào có màu sắc so với những gì chúng ta có [trong anime], thì nó thực sự khá khác nhau. Ví dụ, với Nico, mái tóc của cô ấy có thể có màu hồng, màu hồng cá hồi, cam-bất cứ thứ gì chúng ta chọn. Chúng tôi đã đối xử với tất cả các nhân vật bằng màu sắc ban đầu của họ và sau đó xếp chúng lên để quan sát sự nhất quán. Và đó là khi chúng tôi thực sự quyết định rằng, thay vì màu tóc màu hồng mà Lừa hiện có trong thế giới anime, chúng tôi muốn thay đổi mái tóc của Nico, thành màu hồng cá hồi, để làm cho nó hơi khác một chút.
Một ví dụ khác là Keigo/Wolf. Tóc sói trong bản gốc có màu xám hơn. Giả thuyết Mangaka, là phần sau của tóc Keigo, sẽ trở thành màu tóc của Wolf. Vì phần đó có màu trắng tinh khiết [trong manga], điều đó có nghĩa là tóc anh ta chuyển sang màu trắng khi anh ta biến thành Wolf. Vì vậy, chúng tôi đã nảy qua lại về việc tóc Keigo, sẽ trở nên xám xịt hay trắng. Một số người có thể thấy hơi kỳ lạ khi tóc Keigo, biến thành màu trắng khi anh ta trở thành Wolf [trong anime], nhưng chúng tôi muốn đưa mũ của chúng tôi đến bản gốc với màu. src=”https://i0.wp.com/anitrendz.net/news/wp-content/uploads/2025/07/image-7.png?resize Một loạt khác mà bạn đã chỉ đạo, Magical Kẻ hủy diệt (2023), cũng có một lỗ mở rất nổi bật đã lan truyền. Những gì diễn ra trong đầu bạn khi lên kế hoạch cho các Ops này và tìm kiếm các cộng tác viên tiềm năng cho họ? Vì vậy, việc mở đầu là kế hoạch bao gồm sự tham gia của cô ấy. Tuy nhiên, Ishitani-san là một nhân viên của toei hoạt hình -vì vậy trong đó có các cuộc đàm phán, bởi vì về cơ bản chúng tôi đã phải mượn cô ấy từ TOEI cho việc này! Nhưng cô ấy nói với chúng tôi rằng cô ấy thực sự muốn làm điều đó. Vì vậy, tất cả mọi thứ khác ngoài phần đàm phán đã rơi vào vị trí, và chúng tôi thực sự may mắn vì điều đó. Nếu bạn nhìn vào anime từ khoảng 10 năm trước, trọng tâm của OP thực sự là bài hát, và phần giới thiệu anime được tạo ra để phù hợp với bài hát. Điều đó đã thay đổi ngay bây giờ, và chúng tôi đã thấy nhiều hơn về phong cách video âm nhạc thực sự đại diện cho tiêu đề. Ông thực sự đã sử dụng rất nhiều cách tiếp cận khác nhau. Lấy cảm hứng từ điều đó, tôi nghĩ, được rồi, cách tiếp cận đó sẽ như thế nào, vào những năm 2020?
Đây là [một ed] koji nanke đã làm cho [bản gốc] ranma. Đặc biệt là trong thập niên 80, tất cả là về bài hát, vì vậy bài hát này thực sự nổi bật so với tất cả các chủ đề [thời đó]. Vì vậy, tôi đã đến gặp nhà sản xuất một lần nữa và hỏi, Bạn nghĩ gì về việc có nhiều hơn một buổi khai mạc theo phong cách Nanke-san? Và anh ấy nói, thì Oh Oh, tôi thực sự cũng muốn thử một cái gì đó như thế. Vì vậy, những gì đã dẫn đến việc mở màn. Witch Watch hiện đang phát trực tuyến trên Crunchyroll và Netflix .