Hình ảnh thông qua Netflix
The Witcher đã gieo một vụ nhượng quyền thương mại khổng lồ kể từ khi tác giả Ba Lan Andrzej Sapkowski xuất bản truyện ngắn Witcher đầu tiên vào năm 1986. The Witcher Books của Sapkowski đã có được: Ronan Manga được xuất bản bởi Dark Horse Manga, và loạt phim truyền hình bao gồm sê-ri Netflix trực tiếp với sự tham gia Sê-ri-Action, loạt phim Witcher Netflix cuối cùng đã nhận được một bộ phim hoạt hình năm 2021, Nightmare of the Wolf, hoạt hình của hãng phim Mir có trụ sở tại Hàn Quốc. Studio Mir sau đó đã tiếp tục làm nổi bật bộ phim Witcher thứ hai của nó trên Netflix, The Witcher: Sirens of the Deep. Bộ phim này mô phỏng lại câu chuyện ngắn của một chút hy sinh từ tiểu thuyết thanh kiếm định mệnh của Sapkowski, nơi Glem (được lồng tiếng bởi Doug Cockle) và The Bard Jaskier (Joey Batey) bị lao vào cuộc xung đột giữa Merpeople và con người.
Thông qua một câu hỏi và trả lời email, tôi đã liên lạc với còi báo động của đạo diễn sâu sắc, Kang Hei Chul, người đã gửi câu trả lời của mình về việc xây dựng thế giới đại dương, một nữ hoàng nhỏ, diễn viên giọng nói kỳ cựu của các trò chơi video Witcher, và liệu nó có đúng với Gọi bộ phim là một bộ anime.”> 
Khi còn bé, bạn có nghĩ rằng bạn sẽ trở thành một họa sĩ hoạt hình không? Bạn có nhớ hình ảnh đầu tiên và hoạt hình đầu tiên của bạn không?
Kang Hei Chul: Tôi tin rằng mọi người có thể tham gia vào nghệ thuật mà không cần bất kỳ nền tảng hoặc hỗ trợ mạnh mẽ nào từ môi trường xung quanh. Trong thực tế, đối với một văn hóa nhóm như hoạt hình, các cá nhân thường nhập nó từ môi trường đối diện. Tôi đã bao giờ biết rằng tôi sẽ làm việc trong ngành này một ngày nào đó? Tôi không bao giờ có ý thức chọn con đường này; Tôi chỉ đơn giản thấy mình ở đây vào một lúc nào đó.
Khi còn nhỏ, tôi đã không nhận được nhiều sự chú ý từ gia đình. Cha tôi đấu tranh với chứng nghiện rượu, và mẹ tôi có quá nhiều trách nhiệm. Tôi muốn sống lặng lẽ và không gây ra bất kỳ vấn đề nào. Truyện tranh và hoạt hình đã trở thành bạn bè và nơi trú ẩn của tôi. Tôi không thể nhớ lại hình ảnh chính xác. Tôi bắt đầu vẽ để thể hiện những suy nghĩ bên trong của mình. Vẽ đã an ủi tôi khi tôi không thể chia sẻ cảm xúc của mình với gia đình.
Tôi bắt đầu hoạt hình trong trường tiểu học. Tôi không có công cụ thích hợp, vì vậy nó không phải là hoạt hình kỹ thuật; Thay vào đó, tôi vẽ nguệch ngoạc trên các cạnh của các trang sách toán học của mình và lật chúng. Đó là một tên lửa nổ tung, đơn giản nhưng đủ tuyệt vời cho bản thân tôi. Nhìn lại, đó là hoạt hình Flipbook đầu tiên của tôi. Hành trình của tôi vào thế giới hoạt hình bắt đầu từ góc của một cuốn sách giáo khoa. Nó không chỉ là một lựa chọn nghề nghiệp; Đó là một người bạn đồng hành trung thành trong thời kỳ cô đơn và khó khăn của tôi. Đôi khi, tôi thấy đáng ngạc nhiên khi tôi đến với một người hâm mộ truyện tranh này. Tuy nhiên, bây giờ tôi nghĩ về nó, có vẻ như tôi có thể trở thành một đạo diễn hoạt hình trong suốt.
Làm thế nào bạn đến làm việc cho Studio Mir?
Kang: Tôi bắt đầu làm việc cho Studio Mir vào khoảng năm 2014. Đây là khi tôi có cơ hội tham gia Boondocks với tư cách là một nghệ sĩ kịch bản. Một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất của tôi là với The Witcher: Nightmare of the Wolf. Trở thành một phần của một nhượng quyền thương mại quan trọng như vậy đã truyền cảm hứng cho tôi theo đuổi tầm nhìn sáng tạo của mình. Cuối cùng, tôi đã thành lập Studio I Am Co., Ltd và bắt đầu kinh doanh hoạt hình của riêng mình. Tôi thực sự tin rằng tôi đã học được rất nhiều khi làm việc ở đó, và nó đã đặt nền tảng cho con người của tôi ngày hôm nay. Tuy nhiên, sau một thập kỷ hợp tác, nó đã trở nên nhiều hơn thế. Gần đây chúng tôi đã làm việc cùng nhau trên The Witcher: Sirens of the Deep, và bây giờ tôi cảm thấy một số phận trong mối quan hệ của chúng tôi.. Cảm giác thế nào khi mang lại trải nghiệm bảng phân cảnh của bạn khi chỉ đạo còi báo động của Deep?
Kang: Tạo bảng phân cảnh cho Nightmare of the Wolf rất hữu ích cho tôi khi chỉ đạo bộ phim này. Bởi vì đó là lần thứ hai tôi làm việc với nhượng quyền Witcher, tôi có thể hiểu thế giới sâu sắc hơn và khám phá tâm trạng và giai điệu của nó hơn nữa trong tiếng còi của sâu.
Khi tạo ra một bảng phân cảnh, tôi dành thời gian để xác định Làm thế nào tôi sẽ mở ra câu chuyện trực quan. Nó không chỉ là sắp xếp hình ảnh; Đó là về việc hiểu dòng chảy hành động và kịch tính hóa cảm xúc, những bài học tôi học được từ bộ phim trước đây của tôi. Tuy nhiên, vai trò của đạo diễn đòi hỏi một viễn cảnh rộng lớn hơn so với một nghệ sĩ kịch bản, người có thể tập trung chủ yếu vào các hiệu ứng hình ảnh ngay lập tức và thẩm mỹ. Mọi thứ phải được kết nối hữu cơ: nhịp điệu, nhịp độ, âm nhạc, ánh sáng và tối, và các tác phẩm. Tất cả các yếu tố này cần phải phù hợp để hỗ trợ một chủ đề bao quát. Bộ phim này đại diện cho một cơ hội quan trọng để thể hiện chiều sâu cảm xúc, trí thông minh và tầm nhìn nghệ thuật của tôi. Tôi đã phát triển rất nhiều với tư cách là một giám đốc thông qua trải nghiệm này. Bộ phim này đã trở thành một ký ức ấp ủ, phản ánh những thách thức mà chúng tôi gặp phải, những mục tiêu chúng tôi đạt được và sự phát triển mà chúng tôi đã trải nghiệm cùng nhau. Nam diễn viên đã phản ứng hạnh phúc. Có lời khen ngợi mới nào về màn trình diễn của Sò là Glem không?
Kang: Tôi muốn nói Doug Sò là chính Glem. Như tôi đã đề cập trong một cuộc phỏng vấn trước, anh ấy không chỉ đọc các dòng; Anh ấy hoàn toàn truyền tải cảm xúc và cảm xúc của Glem. Tôi đã rất ngạc nhiên bởi khả năng của anh ấy để thể hiện những thay đổi tình cảm sắc thái thông qua giọng hát của anh ấy. Glem là một nhân vật phức tạp, và thường là hoài nghi, nhưng anh ta vật lộn với những tình huống khó xử và hỗn loạn bên trong. Doug đã nắm bắt được tất cả những cảm xúc này một cách hoàn hảo. Tuy nhiên, anh ấy không chỉ tái tạo màn trình diễn của mình từ trò chơi. Diễn xuất của anh ấy rất tinh tế và chi tiết, phù hợp với phương tiện hoạt hình mới. Anh miêu tả những cuộc đấu tranh bên trong của Glem và những cảm xúc tinh tế, mang lại mọi hơi thở và chuyển động đến với cuộc sống qua giọng nói của anh. Trong khi anh ta sở hữu các kỹ năng kỹ thuật đặc biệt, tôi tin rằng tài sản mạnh nhất của anh ta là mối liên hệ sâu sắc của anh ta với nhân vật. Anh ta không chỉ nắm bắt được cảm xúc của nhân vật; Anh ta thực sự cảm thấy họ và làm cho những cảm xúc đó cộng hưởng. Đó là tài năng lớn nhất của anh ấy. Tôi thực sự tin rằng những màn trình diễn của anh ấy phản ánh tình yêu và niềm đam mê mà chúng tôi đã đổ vào bộ phim này. Ông là người hoàn hảo. Tôi không biết phải nói gì nữa. Diễn xuất xuất sắc và thái độ tích cực của anh ấy, cùng với mối liên hệ sâu sắc của anh ấy với nhân vật, là lý do tại sao tôi cảm thấy anh ấy là một Glem”không thể thay thế”. Nó đòi hỏi bao nhiêu thời gian và lao động để thực hiện những phong trào công phu đó?
Kang: Trước hết, cảm ơn bạn đã bắt những chi tiết đó! Chúng tôi đã kiểm tra chặt chẽ các màn trình diễn của các diễn viên, biểu cảm khuôn mặt và những cử chỉ tinh tế để làm phong phú các nhân vật của chúng tôi. Chúng tôi dành nỗ lực quan trọng cho miêu tả của anh ấy để làm nổi bật hóa học giữa hai nhân vật chính và nhấn mạnh tính cách khác nhau của họ. Hoạt hình các cử chỉ hài của Jaskier là một nhiệm vụ vui vẻ, nhưng nó đòi hỏi phải dàn dựng cẩn thận do các loại diễn xuất, tư thế và diễn đạt khác nhau liên quan. Chúng tôi đã nghiên cứu màn trình diễn Jaskier của Joey Batey trong loạt phim trực tiếp vì nó thực sự độc đáo, và chúng tôi nhằm mục đích nắm bắt các cử chỉ sống động và các phong trào hài hước của anh ấy. Điều này liên quan đến nhiều đường chuyền hoạt hình, khám phá chuyển động và vô số sửa đổi.
Thông qua những nỗ lực này, chúng tôi đã đưa Jaskier vào cuộc sống theo cách thể hiện sự hài hước và chiều sâu của anh ấy như một nhân vật. Tôi cảm thấy biết ơn và thông cảm với các nhà làm phim hoạt hình đã làm việc trên Jaskier, vì đó là một nhiệm vụ phức tạp. Trong phim, Jaskier liên tục đi cùng Glem, người đang trên lưng ngựa. Tôi nhớ các nhà làm phim hoạt hình của chúng tôi cảm thấy kiệt sức sau khi giải quyết tất cả các cảnh của Jaskier. Tôi ước tôi có thể tắm cho mỗi người trong số họ với một món quà lớn, giống như tôi muốn cho Jaskier một con ngựa tuyệt vời!
?
Kang: Biển và đất phục vụ không chỉ là phông nền mà là môi trường quan trọng phản ánh chiều sâu cảm xúc và những khoảnh khắc quan trọng của câu chuyện. Tôi nhằm mục đích nhấn mạnh sự tương phản mạnh mẽ giữa hai cài đặt trong các thiết kế.
Đối với đất, tôi đã chọn một cách tiếp cận thô và thực tế. Tôi đã làm nổi bật kết cấu của các bức tường đá, tính xác thực của thiên nhiên và màu sắc mờ nhạt của kiến trúc cũ để gợi lên hiệu quả thời kỳ thời trung cổ. Bảng màu chủ yếu tối để tạo ra một bầu không khí nghiêm trọng, với sự tương phản khác biệt giữa ánh sáng và bóng tối truyền tải cuộc sống gồ ghề của phù thủy trong khi duy trì tâm trạng độc đáo của nhượng quyền. thẩm mỹ khác nhau. Tôi đã sử dụng ánh sáng để tạo ra một bầu không khí huyền bí và mơ mộng. Các tông màu xanh bị khuất phục và ánh sáng từ các sinh vật biển phát sáng đã tăng cường những cảnh dưới nước đầy mê hoặc. Ngoài ra, tôi muốn biển cảm thấy trôi chảy, tương phản với bản chất gồ ghề và vững chắc của đất. Do đó, tất cả các hình ảnh động cho các nhân vật và đạo cụ dưới nước đều mềm hơn nhiều. Màu sắc chủ yếu là tối đặc trưng cho vùng đất, trong khi tôi chọn màu xanh lam, xanh lá cây và ánh sáng phát sáng cho biển. Sự tương phản này đã khiến cuộc phiêu lưu của Glem và cuộc xung đột giữa đất đai và biển kịch tính hơn. Tôi đã nhắm đến các yếu tố thiết kế để củng cố thế giới và dòng kể chuyện để khán giả có thể nhận thức trực quan làm thế nào các môi trường vật lý này phản ánh hành trình tình cảm của nhân vật. Cảm giác như trở lại với những ngày sinh viên của tôi khi tôi học thậm chí còn nhiều hơn tôi đã làm hồi đó. Làm thế nào mà studio đạt được thiết kế âm thanh của Merpeople?
Kang: Giọng nói của Merpeople rất quan trọng vì nó có thể quyết định bầu không khí chung của toàn bộ bộ phim. Đó là điều cần thiết cho giọng nói của họ là đẹp và du dương dưới nước trong khi nghe có vẻ thế giới khác và bất đồng trên bề mặt. Đạt được đây là mục tiêu chính của chúng tôi trong quá trình thiết kế âm thanh. Cuối cùng, chúng tôi đã quyết định phân lớp một giọng nói của con người trên những âm thanh tần số cao của cá voi, kết hợp điều này với một nhịp điệu du dương để đại diện cho Merpeople. Chúng tôi bắt đầu với các hiệu ứng mạnh mẽ và tinh chỉnh chúng để tìm một âm thanh cân bằng, thử nghiệm các điều chỉnh giọng nói khác nhau trên đường đi. Sau nhiều thử nghiệm và lỗi, chúng tôi đã phát triển thành công một thiết kế âm thanh tối ưu bảo tồn các màn trình diễn sắc thái của các diễn viên. và đe dọa ở trên. Tôi rất hài lòng với kết quả. Có một ảnh hưởng rất lớn từ The Little Mermaid của Disney, bao gồm một bài hát lấy cảm hứng từ những linh hồn đáng tiếc của Ursula. Bạn có thể nói về quyết định tôn trọng trực tiếp với Disney không?
Kang: Trong việc điều chỉnh huyền thoại còi báo động truyền thống thành một định dạng hoạt hình, một số khái niệm có thể giống với những hình ảnh quen thuộc và mang tính biểu tượng. Là một người hâm mộ lớn lên xem The Little Mermaid của Disney, tôi đánh giá cao ảnh hưởng của bộ phim, mặc dù đó không phải là một sự tôn kính trực tiếp. Tuy nhiên, nó là một tác phẩm mang tính biểu tượng, được yêu thích trên toàn thế giới như một chân dung của thế giới biển. Ursula là một nhân vật quyến rũ như vậy, và toàn bộ câu chuyện nắm bắt chủ đề về mối quan hệ giữa các sinh vật biển và con người.
Nhưng thay vì trình bày một sự tương phản giữa thiện và ác như nàng tiên cá nhỏ, chúng tôi muốn sống đúng với khái niệm cao của nhượng quyền Witcher, cho thấy sự mơ hồ của thế giới với nhiều chủ đề sắc thái hơn. Người Merpeople có những lý do và cảm xúc hợp lệ thúc đẩy hành động của họ, và Glem không phải lúc nào cũng được miêu tả là một anh hùng công bình, hoàn hảo, mà là một người nào đó vật lộn với những tình huống khó xử về đạo đức. Mặc dù cấu trúc câu chuyện có vẻ quen thuộc, nhưng nó vẫn mang bản chất triết học của Witcher. Nó cũng minh họa sự năng động giữa các nhân vật và câu chuyện của họ. Điểm số giúp kịch tính hóa các xung đột giữa hai sinh vật riêng biệt này. Vì đây là Witcher, chúng tôi đã tìm cách truyền tải câu chuyện của mình với nhiều lớp vượt ra ngoài câu chuyện giả tưởng cổ tích điển hình. Sirens của Deep rất phức tạp và nghiêm túc, diễn giải lại những huyền thoại.
Thật là một vinh dự khi được đề cập cùng với The Little Mermaid của Disney, vì tôi là một người hâm mộ Disney tận tụy!
Kang: Tôi tin rằng cảm hứng có thể được tìm thấy trong mọi công việc chúng ta yêu thích. Hãy xem xét những cảnh dưới nước đẹp và hình ảnh duyên dáng từ các nàng tiên cá nhỏ, những trận chiến hải quân đầy kịch tính trong Cướp biển vùng Caribbean, quái vật tận thế từ Godzilla và các sinh vật biển vui nhộn ở SpongeBob Squarepants. Những người sáng tạo ảnh hưởng đến nhau thông qua công việc của họ, lấy cảm hứng từ nhiều tựa game khác nhau.
Có những cảnh chiến đấu phức tạp chống lại các sinh vật biển. Cần gì để chỉ đạo những chuỗi dữ dội đó?
Kang: Hoạt hình các trận chiến dưới nước là một thách thức. Chúng tôi cần phải mô tả một cách thực tế phong trào, hành động và tương tác của các nhân vật trong môi trường độc đáo này. Các nhà làm phim hoạt hình và tôi đã làm việc cùng nhau để tìm sự cân bằng giữa vật lý thực tế và cách kể chuyện kịch tính. Chúng tôi đã đầu tư thời gian đáng kể vào việc phát triển từng nhân vật, vượt ra ngoài chỉ đơn giản là thay đổi vị trí của trận chiến. Mục tiêu của chúng tôi là sử dụng các đặc điểm của biển để xây dựng căng thẳng và tạo ra trải nghiệm nhập vai hơn.
Các nhân vật phải di chuyển khác với trên đất liền, vì vậy chúng tôi đã nghiên cứu cách các thợ lặn và sinh vật biển bơi qua nước. Chúng tôi đảm bảo rằng việc chặn các ký tự rõ ràng trong khung camera, vì nền đã mở rộng và có nhiều nhân vật tương tác với nhau. Để tránh sự nhầm lẫn, chúng tôi đã hoàn thành hoạt hình bằng cách sử dụng 3D Previs trong giai đoạn phân cảnh, cho phép chúng tôi kiểm soát vị trí của mỗi nhân vật và chặn hiệu quả và phù hợp với hook-up. Ngoài các khía cạnh kỹ thuật này, tôi muốn truyền tải bộ phim và động lực phức tạp của từng nhân vật trong các tình huống cực đoan trong các chuỗi hành động để khán giả kết nối với họ. Đó chắc chắn là thách thức, nhưng nó cũng rất bổ ích.
Các nhà văn Mike Ostrowski và Rae Benjamin đã viết một kết thúc hạnh phúc hơn so với truyện ngắn gốc”Một chút hy sinh”. Ngoài ra, trong một bước ngoặt, con người làm cho sự hy sinh cho người yêu nàng tiên cá của mình hơn là cách khác.
Kang: Tôi muốn đưa ra một tiếng hét lớn cho các nhà văn của chúng tôi một lần nữa ở đây. Dựa trên một chút hy sinh, chúng tôi nhằm mục đích mở rộng câu chuyện của mình bằng cách giới thiệu bộ phim truyền hình dữ dội hơn thông qua hoạt hình trong khi bảo tồn chiều sâu cảm xúc và triết học. Chúng tôi đưa các chủ đề rộng rãi của tình yêu và sự hy sinh thành một thứ gì đó mới mẻ, trình bày sự thay đổi của chính chúng tôi về câu chuyện, như bạn đã đề cập. Vòng xoắn này không chỉ vì sự bất ngờ mà còn nhấn mạnh thông điệp cốt lõi.
Trong câu chuyện gốc, trọng tâm là một số phận bi thảm; Tuy nhiên, chúng tôi muốn truyền đạt rằng tình yêu không phải là sự hy sinh bắt buộc từ một bên, mà là một cam kết sẵn sàng để trao tất cả cho nhau. Bộ phim này vượt xa một câu chuyện lãng mạn đơn giản bằng cách minh họa cách các cá nhân từ các nền tảng khác nhau có thể kết nối và hiểu nhau. Con người và Merpeople vốn đã khác nhau, và một ranh giới tồn tại giữa họ, nhưng họ phá vỡ bức tường này thông qua tình yêu và sự hy sinh. Đây là cảm xúc cốt lõi mà chúng tôi nhắm đến để làm nổi bật. Phiên bản của chúng tôi có một kết thúc hạnh phúc hơn câu chuyện gốc bởi vì chúng tôi muốn minh họa rằng sự hy sinh không phải lúc nào cũng dẫn đến bi kịch. Trong khi chúng tôi duy trì giai điệu nghiêm túc và sự mơ hồ về đạo đức của thế giới phù thủy, chúng tôi cũng đã tìm cách khám phá ý tưởng rằng sự hy sinh không nhất thiết phải mất. Thể loại giả tưởng; Nó mở ra một câu chuyện bao quát về sự hiểu biết, hy sinh và tình yêu vượt qua mọi trở ngại. Tôi hy vọng cả người hâm mộ và người mới đến có thể giải thích thông điệp này theo những cách độc đáo của riêng họ. Ở phương Tây, Netflix chợ ác mộng của The Wolf và Sirens of the Deep như một bộ phim hoạt hình. Mặc dù Anime Anime thường có liên quan đến việc có trụ sở tại Nhật Bản, nhưng nó cũng được áp dụng cho các sản phẩm không phải người Nhật với các phong cách lấy cảm hứng từ anime. Bạn có cái nhìn sâu sắc về việc thể loại Anime Anime có phù hợp với Sirens of the Deep không? Hoạt hình Nhật Bản là một thể loại độc đáo với sự quyến rũ riêng biệt khiến nó khác biệt với các hình thức hoạt hình khác. Tất nhiên, các diễn giải về thuật ngữ này có thể thay đổi dựa trên bối cảnh văn hóa và khu vực, và định nghĩa của nó liên tục mở rộng. Những năm 1980, khi nhiều tựa game đáng chú ý xuất hiện, bao gồm cả Katsuhiro ōtomo’s Akira. Ngành công nghiệp anime đã giới thiệu một ngôn ngữ mới về hướng hoạt hình đã truyền cảm hứng cho các nhà sản xuất và nghệ sĩ trên toàn thế giới. Tuy nhiên, tôi tự hào nói rằng chúng tôi đã tạo ra cách tiếp cận kể chuyện và điện ảnh của riêng mình trong bộ phim này. Tôi cho rằng Netflix tiếp thị bộ phim này là”anime”do giá trị thương hiệu mạnh mẽ của phong cách anime trên thị trường toàn cầu. Ngoài ra, bộ phim của chúng tôi sở hữu một thẩm mỹ rất khác so với các hoạt hình phương Tây hiện có, vì vậy việc phân loại này có ý nghĩa với tôi. Cuối cùng, điều quan trọng nhất là thúc đẩy sự trao đổi ảnh hưởng tích cực giữa các nền văn hóa và quốc gia khác nhau để đóng góp cho một ngành hoạt hình sôi động. Chắc chắn rằng các nhà làm phim hoạt hình đã biết rằng con đường hướng tới hoạt hình không phải là một cuộc đi bộ trong công viên. Đôi khi đó là một thách thức và mệt mỏi. Các nhà làm phim hoạt hình nên có sự kiên trì và đôi mắt sắc sảo để quan sát thế giới. Hoạt hình không chỉ là một loạt các bản vẽ của các chuyển động; Đó là một phương tiện để truyền tải cảm xúc và cảm xúc. Một nhà làm phim hoạt hình cần phát triển và trau dồi đôi mắt rất nhạy bén để xem mọi thứ di chuyển trong thế giới thực và cách ai đó thể hiện những cảm xúc nhất định. Ngoài ra, thực hành với sự kiên trì. Hoạt hình là một tác phẩm của sự lặp lại vô tận, nơi bạn có thể phải trải qua hàng chục hoặc hàng trăm lần sửa nó để thực hiện một phát bắn. Đó là cách để làm chủ kỹ năng và khắc phong cách hoạt hình của bạn.
Đừng bị ám ảnh bởi việc tạo ra một tác phẩm”hoàn hảo”. Tôi đã thấy nhiều nhà làm phim hoạt hình cơ sở cảm thấy quá áp lực rằng họ cần phải vẽ một”cảnh quay hoàn hảo, hoàn hảo”trong một lần. Về lâu dài, tốt hơn là bạn thực hiện các lựa chọn táo bạo, thất bại và thử lại.
Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, luôn nhớ rằng hoạt hình là một tác phẩm tập thể. Giao tiếp với các nhà làm phim hoạt hình của bạn với một tâm trí cởi mở cho phản hồi khác nhau của họ. Bạn có thể tự tạo một hình ảnh động, nhưng bạn không thể thực hiện một hình ảnh động”tuyệt vời”một mình. Chia sẻ ý tưởng với những người khác và cùng nhau mạo hiểm trên con đường dài và quanh co của một nhà làm phim hoạt hình. Hành trình đó với những người khác sẽ dẫn đến công việc tuyệt vời.
Đôi khi, niềm đam mê hoạt hình có thể không đủ để vượt qua thực tế khắc nghiệt, nhưng niềm đam mê đó có thể mang lại cho bạn cảm giác tự do mà chỉ các nhà làm phim hoạt hình mới có thể đạt được. Hãy cùng nhau tận hưởng con đường này.
The Witcher: Sirens of the Deep được công chiếu trên Netflix vào ngày 11 tháng 2.