Nghệ sĩ, nhà làm phim hoạt hình và đạo diễn loundraw đã thành lập xưởng phim hoạt hình Flat Studio với nhà văn Tetsuya Sano vào tháng 1 năm 2019. Được biết đến với những thiết kế nhân vật của anh ấy về Tôi muốn ăn tuyến tụy của bạn và Tsuki ga Kirei, loundraw ra mắt công việc đạo diễn với bộ phim ngắn đầu tiên của hãng phim, Summer Ghost. Được phát hành lần đầu vào tháng 11 năm 2021, bộ phim dài bốn mươi phút đã nhận được chuyển thể từ manga và hai tiểu thuyết mở rộng câu chuyện của nó. Tại Liên hoan phim hoạt hình lần thứ 5, loundraw đã nói chuyện với Anime News Network về việc làm Summer Ghost, thành lập xưởng hoạt hình của riêng mình và những gì sắp xảy ra.
ANN: Với sự ra mắt định hướng của bạn trên Summer Ghost, một phim ngắn dài bốn mươi phút, bạn đã thay đổi hướng đi của mình như thế nào? Trước đây, bạn đã hướng dẫn các đoạn giới thiệu ngắn hơn, dài hai phút.
loundraw: Tôi nghĩ rằng đối với một hình ảnh dài hai phút, nó nghiêng về trải nghiệm chứ không phải câu chuyện. Chẳng hạn như thời gian của âm thanh hoặc cảm giác của nó. Nhưng đối với một bộ phim dài bốn mươi phút, ý định của đạo diễn được đặt lên hàng đầu. Tôi đã phải nghĩ về nó không phải là hai mươi hình ảnh hai phút khác nhau, mà là một chuỗi toàn bộ. Tôi cũng phải giải thích cảm giác của tôi với tư cách là một con người, cảm giác của tôi trong mối quan hệ với mọi thứ trong câu chuyện. Đó là những gì tôi tập trung vào.
Trong một cuộc phỏng vấn trước, bạn đã đề cập đến các nhân vật — Tomoya, Aoi, Ryō và Ayane — dựa trên các phần tính cách của bạn. Họ có phản ánh cảm giác của bạn khi làm việc hướng tới mục tiêu của bạn trong ngành hoạt hình không?
Họ có thể là một phần của tôi, và đó là cảm giác của tôi khi làm bộ phim này. Nhưng ở một khía cạnh nào đó, nó cũng khác bởi vì Summer Ghost-ngoài việc nó là câu chuyện của tôi-có thể là câu chuyện của người khác. Hay thậm chí là một câu chuyện về cách mọi người vượt qua những trở ngại của họ. Khi tôi lần đầu tiên tạo ra những nhân vật này và bắt đầu làm việc với họ trong phim, họ đã thiết lập tính cách của riêng mình. Khi kịch bản đang được viết, họ bắt đầu di chuyển và đảm nhận một vai trò của riêng mình. Tôi nghĩ rằng nó đã diễn ra tốt.
Bạn và các nhân viên mất bao lâu để hoàn thành Summer Ghost?
Tôi nghĩ có thể mất một năm cho quá trình làm hoạt hình, nhưng tôi đã làm việc trên kịch bản trước đó một năm. Về phần kịch bản, tôi đã làm điều gì đó hơi khác so với tiêu chuẩn làm anime. Tôi đang làm kịch bản và bảng phân cảnh, sau đó lấy ý tưởng từ bảng phân cảnh trở lại kịch bản. Đó là một quá trình hợp tác rất tốt giữa tôi và người viết kịch bản. Quá trình đó chỉ mất một năm và sau đó hoạt hình là một năm.
Bạn đã làm một đoạn video giới thiệu cho buổi chiếu thử nghiệm Summer Ghost tại Anime Expo vào đầu tháng Bảy. Đó có phải là lần đầu tiên bạn đến Los Angeles?
Vâng, đó là lần đầu tiên tôi đến LA. Tôi rất hào hứng và hơi lo lắng vì LA là một thành phố đặc biệt với văn hóa điện ảnh.
Bạn có kế hoạch tham quan bất kỳ phim trường nào khi ở đây không?
Tôi không có kế hoạch đi đến bất kỳ phim trường nào, nhưng tôi rất thích một ngày nào đó. Tôi đã có cơ hội đến Bảo tàng Học viện và tìm hiểu về lịch sử của Hollywood. Tôi đã thu được rất nhiều từ kinh nghiệm đó.
Chuyển chủ đề, thành lập một studio khi còn trẻ là rất nhiều tham vọng. Xét về số lượng thách thức cao trong ngành hoạt hình Nhật Bản, bạn đã học được gì khi tạo ra Flat Studio?
Đó thực sự là lý do đằng sau lý do tại sao tôi quyết định thành lập studio của riêng mình. Điều này đến với tôi một cách tự nhiên bởi vì không tạo ra studio của tôi, tôi không thể tạo ra những gì tôi muốn. Tôi có phong cách này rất khó giải thích với ai đó. Ví dụ, tôi có thể nói,”cố gắng đừng vẽ quá nhiều.”Nhưng đó là điều mà tôi cảm thấy mình không thể giải thích nổi. Nó phụ thuộc vào người mà tôi đang dạy, cảm nhận của họ, phong cách của họ và cảm giác của nhóm. Khi dạy họ và cộng tác với họ, tôi đã thu được rất nhiều kinh nghiệm, và đó là một quá trình thú vị.
Bạn đã làm việc ở nhiều vị trí khác nhau, chẳng hạn như thiết kế nhân vật, viết kịch bản và phân cảnh. Bạn thích điều nào nhất?
Tôi rất thích trở thành một họa sĩ minh họa. Ngay cả trong một chuỗi chuyển động, tôi nghĩ rằng một hình minh họa đang cắt bỏ một cảnh từ sự sắp xếp đó. Đó là điều nổi bật đối với tôi. Ngay cả khi tôi đã trở thành một đạo diễn bây giờ, tôi muốn giữ nguồn gốc của mình là một họa sĩ minh họa và đó là điều tôi có xu hướng hướng tới.
Như bạn đã đề cập trước đây, một trong những lý do bạn thành lập xưởng phim của riêng mình là vì bạn cảm thấy rằng bạn không thể làm việc với những câu chuyện của riêng mình dưới sự khắt khe của ngành công nghiệp hoạt hình hiện tại. Bạn có gặp phải bất kỳ thử thách nào trong số những thách thức tương tự như bạn đã thấy khi làm việc tại các studio khác không?
Tôi nghĩ nếu ai đó có động cơ khác về lý do tại sao họ tham gia vào ngành hoạt hình, họ có thể cảm thấy rằng xưởng phim của tôi có vấn đề. Nó phụ thuộc vào cấu trúc của hoạt hình Nhật Bản được tạo ra như thế nào. Đối với nhân viên hiện tại của tôi tại Flat Studio, họ biết những gì họ đang làm là một điều gì đó mới mẻ và khác biệt. Họ trông giống như đang có rất nhiều niềm vui và họ có rất nhiều đam mê để theo đuổi những gì họ muốn làm. Tôi không nghĩ rằng studio của tôi đang gặp phải những vấn đề tương tự.
Với phản ứng từ các buổi chiếu tại Anime Expo và Animation là Film Festival, bạn muốn rút ra điều gì từ sự đón nhận của khán giả Mỹ đối với Summer Ghost?
Điều tôi muốn khán giả bỏ qua khi xem phim của tôi là có một cái nhìn thay đổi về thế giới khi họ bước ra ngoài. Có thể phong cảnh hoặc thế giới trông khác một chút. Hoặc họ bắt đầu nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống. Tôi cũng muốn họ nhận ra rằng bộ phim này là do tôi đảm nhận cách tôi cảm nhận về cuộc sống và cái chết. Tôi tò mò muốn biết khán giả Mỹ nghĩ gì về sự sống và cái chết sau khi họ xem phim.
GKIDS và hét lên! Factory sẽ phát hành anime ngắn Summer Ghost trên nền tảng Blu-ray và kỹ thuật số vào ngày 1 tháng 11.
