.table-week-in-anime này.người tham gia td { text-align: center; độ dày phông chữ: đậm; cỡ chữ: 13px; chiều rộng: 20% }.bảng tuần này trong anime.người tham gia img { display:block; chiều rộng: 100%; chiều cao: tự động; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; chiều rộng tối đa: 100%; chiều cao: tự động; }
Coop và Chris mở quà xem phim hoạt hình dưới gốc cây ảo của họ. Họ nghịch ngợm hay tử tế?
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Quan điểm và ý kiến được những người tham gia trò chuyện này bày tỏ không phải là quan điểm của Anime News Network.
Cảnh báo spoiler để thảo luận về loạt phim sắp tới.
Garo-Vanishing Line-và Back Arrow đều có trên Crunchyroll. The First Slam Dunk đang có trên Netflix. ODDTAXI và A Place Beyond Than the Universe có trên Crunchyroll và Amazon. Hãy nhắm đến Ace! đang có trên RetroCrush.
Chris
Coop, một lần nữa lại là mùa Giáng sinh, thời điểm đặc biệt trong năm khi chúng ta trao nhau những món quà kỳ diệu nhất: đề xuất về anime!
Không nhất thiết phải là Giáng sinh-anime có chủ đề, có lẽ là hay nhất, vì tôi có thể nói rằng Shōnen Santa no Daibōken gần như là một phương tiện truyền thông bị mất đi ở ranh giới.
Coop
Và theo những gì tôi có thể nói, Chris, tôi khá chắc chắn rằng cả hai chúng ta đều đã thấy Ông già Noel đến thị trấn nhiều lần. Nhưng than ôi, chúng ta phải đặt chân này lên trước chân kia! 
Hãy nhìn xem, nếu tôi có thể giới thiệu thêm phim hoạt hình có Fred Astaire, tôi chắc chắn sẽ làm thế.
Nhìn vào thời tiết, Giáng sinh này có lẽ tôi sẽ hát dưới mưa. Nhưng dù sao đi nữa… Giống như chính anh chàng râu quai nón vui vẻ, Chris Kringle ở đây đã đặt ba lời khuyên hảo hạng dưới gốc cây của tôi trong năm nay! Những món quà này bao gồm những bộ truyện nằm trong danh sách mong muốn của tôi dành cho ông già Noel hoặc thứ gì đó mà ông ấy nghĩ sẽ phù hợp với sở thích của tôi. Và tất nhiên, tôi đã đáp lại bằng ba lời khuyên của riêng mình.
Luôn có khả năng sử dụng Ông già Noel bí mật TWIA để gây ra một loạt trận mà bạn muốn thấy ai đó phải chịu đựng. Nhưng đây là năm đầu tiên bạn làm việc ở đây, vì vậy tôi không muốn thuyết phục bạn bằng Hand Shakers cho dù tôi có khó khăn đến mức nào khi thấy nó được đưa vào hồ sơ tồn đọng của bạn vì điều mà tôi cho là sự tò mò bệnh hoạn. Ngoài ra, bộ anime mà bạn giới thiệu cho tôi khá hay, vì vậy thật công bằng khi tôi đã cố gắng chuyển tiếp cho bạn những gì tôi nghĩ là những lời chỉ trích đơn phương. 
Nó giúp ích cho bạn và tôi có một số điểm giao nhau về hương vị đặc biệt, mà tôi đoán là đã thúc đẩy bạn tặng tôi món quà là cuối cùng cũng được kiểm tra Garo: Vanishing Line, điểm cất cánh liền kề với toku. Vì vậy, tôi phải hỏi, bạn thích nhúng một chút Amemiya của mình vào một loại nước sốt có hương vị OVA của thập niên 90 như thế nào? Tôi gần như có thể tự mình phát hiện ra một vài nốt nhạc Kawajiri.
Và cảm ơn bạn đã bỏ qua phần”Bắt tay”năm nay… gâu gâu
Vì vậy, Garo là một điểm mù trong việc xem toku của tôi nói chung. Tôi yêu thích tác phẩm kinh điển cũ của Keita Amemiya như Choujin Sentai Jetman yêu quý của tôi và tất nhiên, huyền thoại là Kamen Rider ZO. Nhưng ngày trước tôi đã xem thử một vài tập của loạt phim truyền hình Garo gốc và không thể xem được. Tuy nhiên, mối liên hệ ở đó và cách mà rất nhiều bạn bè cùng trang lứa với tôi, ngay cả những người không thích toku, đã nói về Vanishing Line vì anime luôn giữ nó ở đó chờ tôi. 
Với ký ức ít ỏi mà tôi có về Garo gốc, tôi thấy thật thú vị khi Vanishing Line hoán đổi tâm trạng của nó thành một cảm giác OVA thập niên 90 lớn hơn, như bạn nói. 
Đây là một anime phụ của loạt phim tokusatsu lấy bối cảnh ở Mỹ với tất cả những cảnh huyên náo thông thường—nhân vật chính biến hình của nó là một anh chàng nhai bít tết, yêu ngực, người anh em máu đỏ tên Sword. Trong tập đầu tiên, anh ấy thực hiện động tác henshin vẽ vòng kiếm Garo bằng cách trượt xung quanh trên một chiếc mô tô. Nó cai trị. 
Lưu ý duy nhất của tôi với việc sử dụng điều này làm lời giới thiệu của ai đó về Garo là bạn cần phải đính kèm một dấu hoa thị lớn với nội dung”Không, không phải tất cả họ đều như thế này.”
Nghĩ lại thì tôi có thể đồng ý với điều đó. Nhìn chung, Garo mang một giai điệu tâm trạng hơn nhiều trong quá trình tố tụng của mình, nhưng Vanishing Line thì không. Tuy nhiên, tôi thỉnh thoảng nghe thấy tin đồn rằng Garo: The One Who Shines in the Darkness và các phần tiếp theo của nó khó hơn một chút so với các loạt phim khác.
Hãy nhìn xem, vào một lúc nào đó, ít nhất tôi sẽ phải xem bộ phim có sự tham gia của Masahiro Inoue.
Tôi cũng vậy. Nhắc lại những tin đồn đó một lần nữa, tôi nghe nói rằng những mùa có Inoue (chính là Kamen Rider Decade) có sức hút kéo dài nhiều ngày.
Tuyệt vời, chúng ta là một món quà anime và chúng ta đã bắt đầu lan man về tokusatsu, ai biết được cơ hội hợp tác vào Giáng sinh này sẽ có bao nhiêu trong phần còn lại của cuộc chạy. Trở lại đúng hướng bằng cách nói về sức thu hút, cho đến nay, tôi rất thích các tập giới thiệu nhân vật đầu tiên của Vanishing Line. Sword được bổ sung tốt bởi những người như Luke và Gina, và tập thứ ba giới thiệu phần sau có một số rung cảm vững chắc của Lupin; Tôi hiểu nó 
Đối với tôi, phần giới thiệu của Gina là điểm nhấn trong phần đầu của bộ truyện. Nó thể hiện những rung cảm OVA của thập niên 90 nhếch nhác hơn với những pha hành động cùng với mối quan hệ giữa Sword và Gina. Như bạn đã nói, nó có nước ép Lupin. Đó là một tình tiết trộm cắp vui nhộn dần dần khiến bạn phải thốt lên:”Tôi nghĩ tất cả các bạn nên khóa kho báu này lại.”
Thật thú vị khi biết rằng Nỗi kinh hoàng có thể biểu hiện ở những thứ không phải con người và tiếp tục truyền thống toku đáng tự hào về những con quái vật được tạo ra từ những đồ vật ngẫu nhiên. 
Con gấu bông quái dị gấu và mì ramen của Jetman đang nhìn xuống và mỉm cười với chiếc máy tính sát thủ ở đây.
Là biểu hiện của những cảm xúc đen tối nhất của con người, tôi thực sự hiểu được sự linh hoạt của Nỗi kinh hoàng. Từ một người phụ nữ khát máu bị xiềng xích đến một tháp đồng hồ độc ác được ban sự sống, họ đều là những kẻ ngu ngốc. Và họ thậm chí không phải là một số người điên rồ hơn.
Tôi rất mong được xem Vanishing Line có thể đưa ra những ý tưởng quái dị nào khác, và có lẽ quan trọng hơn là Sword có thể cắt và/hoặc xúc xắc những cách thú vị nào khác. 
Ôi trời, bạn đang có một chuyến đi vui vẻ! Nhắc đến”những chuyến đi vui vẻ”, có lẽ tôi nên mở món quà đầu tiên của mình nhỉ?
Hãy tiến lên phía trước! Suy cho cùng, niềm vui của mùa lễ là được trao đổi quà tặng, và những thứ tôi giới thiệu cho bạn là một số món quà yêu thích của cá nhân tôi mà tôi thích nói đến nói chung.
Được rồi, để tôi tìm ra chính xác CÁCH mở nó… 
Ồ chờ đã, có một cái công tắc ở ngay bên cạnh… 
Hả, tôi không ngờ một người đàn ông khỏa thân lại xuất hiện… Nhưng bạn biết đấy, Chris, tôi sẽ chấp nhận! Tất nhiên, tôi đang nói về Mũi tên lùi của năm 2021. Giống như Vanishing Line, đây là một loạt phim không ngại phô bày một cách đầy tự hào những chàng trai hấp dẫn và những bộ phim bom tấn đầy quyến rũ! Trời ạ, tôi hy vọng ban biên tập chưa tính đến chuyện bước ra khỏi rừng nhuốm màu toku… 
Tôi nghĩ những món quà khác mà tôi tặng bạn mà chúng ta sẽ nhận đều mang phong cách hiện đại lạnh lùng kinh điển, nhưng Mũi tên lùi là Mũi tên lùi và đó là tất cả lý do tôi cần giới thiệu nó cho bất kỳ ai. 
Tôi rất vui vì bạn đã làm như vậy vì bộ ba tập mở đầu của Back Arrow là sự trợ giúp thú vị về cuộc phiêu lưu cơ khí thịt và khoai tây từ những đầu bếp thường làm việc với những nguyên liệu này. Vào khoảng thời gian thông báo ban đầu về bộ truyện, tôi thực sự ngạc nhiên khi biết rằng huyền thoại Kōhei Tanaka (của Gunbuster và Sakura Wars nổi tiếng) đã ghi điểm cho nó, Macross’Hidetaka Tenjin đang thiết kế máy Briheight của bộ truyện, người viết kịch bản Gurren Lagann Kazuki Nakashima là viết kịch bản và người chỉ đạo s-CRY-ed là Gorō Taniguchi chỉ đạo nó. Đó là một đội ngũ sáng tạo xếp chồng lên nhau! Và nhân tiện, Taniguchi lẽ ra không cần AI để tạo ra thứ gì đó mang tính giải trí. Anh ấy đã làm điều đó vô số lần trước đây mà không có nó. 
Phần lớn Back Arrow có cảm giác như Nakashima và Taniguchi đang cộng tác để kiếm một tấm séc trắng chỉ để làm bất cứ điều gì họ muốn. Tôi không biết họ kỳ vọng Back Arrow sẽ là sản phẩm lớn tiếp theo đến mức nào (Bandai đã sản xuất một loạt đồ chơi nhanh chóng và vui nhộn để giải phóng mặt bằng sâu), nhưng nó không cần thiết phải như vậy khi tôi chỉ ở đây để xem đội này thả rông và ném đồ vào tường. 
Tôi biết nó đã có quá nhiều thứ rồi, nhưng hãy tin tôi khi tôi nói Back Arrow tiếp tục đi xa sau những tập mở đầu.
Điều đó bao gồm nhiều Shu Bi hơn, người hoàn toàn là người giỏi nhất. 
Thật đáng buồn , những món đồ chơi Mũi tên quay lại hướng tới thùng đựng đồ nhắc nhở tôi rất nhiều về những gì đã xảy ra với các sản phẩm Tiger & Bunny của Bandai ngày trước.
Ôi trời, thật là một kẻ bất lương. 
Nhưng tôi rất vui vì bạn đã cho tôi cơ hội quay lại Back Arrow. Tôi đã xem tập đầu tiên với mọi người ở Anime Herald cách đây không lâu, nhưng tôi chưa bao giờ xem lại.
Điều tôi thích nhất ở những tập mở đầu này là cách đội ngũ sáng tạo tiếp cận câu chuyện cổ điển”Câu chuyện về Momotaro”đồng thời thử nghiệm một số ý tưởng hay nhất của thể loại mecha. Đồng minh với động cơ mơ hồ? Kiểm tra. Cả một ngôi làng sống trong một con tàu vũ trụ? Kiểm tra. Một người đàn ông nam tính ồn ào đang xây dựng một liên minh xung quanh con tàu này? Kiểm tra.
Bất ổn chính trị? Kiểm tra.
Xuyên qua thiên đường? Kiểm tra.
Nếu bạn đã từng xem một số tác phẩm như”Gundam, Macross”, Planet With hoặc thậm chí là một chút Thunderbolt Fantasy, bạn sẽ quen thuộc với một số điều mà Back Arrow thực hiện. 
And for the Planet Với những người hâm mộ ngoài kia, ôi chàng trai… Rất nhiều giai điệu của Kōhei Tanaka đang vang lên trong khi các phi công chiến đấu trên những con robot được tạo nên từ niềm tin kết tinh của chính họ. Tôi yêu thích gam màu thiết kế của Brigheights (loại này nằm giữa ranh giới giữa cơ khí robot và biến hình toku-anh hùng khổng lồ). Back Arrow là một bộ truyện gốc, nhưng nó có cảm giác như được sinh ra từ quần thể rộng lớn hơn gồm các mục thuộc thể loại nổi tiếng hơn, có lẽ là do phả hệ của những người đã tạo ra nó. 
Ban đầu tôi đã xem nó khi nó đang phát sóng và nửa sau của Back Arrow ra mắt cùng lúc với SSSS.Dynaznon, tôi không nghĩ đã từng có một bộ phim nào như vậy. giai đoạn này phản bác mạnh mẽ hơn ý kiến cho rằng mecha là một thể loại đã chết chỉ được hỗ trợ bởi một số loạt phim cổ điển. 
Ồ, cuối cùng thì tôi cũng phải lấy những đĩa Blu-ray đó thôi. Nhưng trong khi tôi bắt đầu tìm kiếm một đợt giảm giá, tại sao chúng ta không chuyển từ món quà TUYỆT VỜI và trơ trẽn này sang món quà khác? Tôi khá chắc là tôi đã đặt thêm hai cái nữa dưới gốc cây của bạn. Ồ vâng, giống như việc bố mẹ tặng tôi những thiết bị mà họ hy vọng sẽ giúp tôi thoát khỏi phim hoạt hình và trò chơi điện tử, bạn cũng có nhiều món quà theo chủ đề thể thao cho tôi. May mắn thay, tôi hoàn toàn thích anime thể thao! Tôi là một Haikyuu vĩ đại!! người hâm mộ, và The First Slam Dunk cũng gãi ngứa tương tự. 
Đây cũng là bộ phim mà tôi muốn theo đuổi vì, chúa ơi, có vẻ như mọi người vẫn chưa im lặng về bộ phim này trong vài năm qua. Xin chào, tôi là một trong số những người đó. Tôi có thể đã viết về nó cách đây ít lâu, thậm chí…
Tôi thích nó như một bộ phim quái đản Dunk, nhưng bạn cảm thấy thế nào về bộ phim này? Bị cám dỗ để chọn manga?
Slam Dunk là một trong những gã khổng lồ về thể loại và phương tiện mà tôi nghĩ rằng mình luôn muốn dành thời gian vào một lúc nào đó. Và tôi biết đoạn phim mới này được thiết kế để người mới có thể tiếp cận. Và hãy chơi công bằng với tất cả người hâm mộ; Tôi nhận được sự cường điệu khi xem nó. 
Đây là một bộ phim có lý thuyết đơn giản, mô tả một trận đấu bóng rổ lớn trong suốt thời gian diễn ra. Ngoại trừ việc thực sự cam kết thực hiện điều đó là một tham vọng điên rồ, cùng với việc xây dựng toàn bộ câu chuyện trong manga của Takehiko Inoue chỉ trong một mục duy nhất này. Vì vậy, việc chứng kiến bộ phim phát triển mạnh mẽ trong việc giải quyết tất cả những điều đó là điều không có gì đáng ngạc nhiên. Tôi vẫn thấy khó hiểu khi Inoue đã có thể tạo ra một bộ phim độc lập dễ tiếp cận như vậy bằng cách xây dựng dựa trên chất liệu từ ba mươi năm trước. Đây có thể là trò chơi cuối cùng của manga, nhưng đối với nhiều người, đây là lần đầu tiên họ nếm trải bộ phim kinh điển này.
Chúa ơi, chính tiếng vang xung quanh bộ phim này đã thôi thúc tôi bất chợt xem qua bộ manga này.
Ồ, và chi tiêu đi một vài tháng để tìm hiểu lịch sử xuất bản của bộ truyện ở tiểu bang. 
Tôi biết Slam Dunk có rất nhiều thứ, và việc nhồi nhét dù chỉ một phần nhỏ những gì họ đã làm vào bộ phim The First đã là một thành tựu. Đưa vào những đoạn hồi tưởng về quá khứ của các nhân vật là một cách thông minh để chia nhỏ trò chơi và giúp những người mới bắt đầu theo kịp trò chơi một cách liền mạch. 
Không quen thuộc như tôi đã làm với Slam Dunk ngoài dấu chân phổ biến của nó, tôi có thể không biết chính xác vị trí hoặc trình tự thời gian của bản chuyển thể phần kết này. Tuy nhiên, tôi chưa bao giờ cảm thấy mình thiếu bối cảnh hoặc có một phiên bản”chưa hoàn chỉnh”của câu chuyện. 
Nó thậm chí còn dễ dàng khiến tôi trở thành một fan cuồng nhiệt của nhân vật chính trong manga, Sakuragi, điều này thật ấn tượng, vì anh ấy thực sự không phải là nhân vật chính trong bộ phim này!
Tôi đã nói điều này trong bài đánh giá của mình, nhưng tôi thích khoảnh khắc”Này, nhìn tôi này. Tôi là nhân vật chính của bóng rổ”của Sakuragi. Thật là một sự ngu ngốc đáng yêu.
Thật tuyệt vời khi Inoue tận dụng những khoảnh khắc quan trọng của Sakuragi trong khi hướng máy quay về phía Miyagi.
Nhân vật tôi yêu thích nhất trong Haikyuu!! là Tanaka. Sakuragi cũng có nghị lực tương tự, nên bạn biết đấy, tôi sẽ thích một bộ truyện mà anh ấy thực sự là nhân vật chính. 
Ryota dễ dàng đóng vai chính trong bộ phim này và người ta có thể bị sốc khi biết rằng anh ấy không phải lúc nào cũng là nhân vật chính. Sức nặng của câu chuyện của anh ấy giúp cho phiên bản phim này có chất lượng kịch tính hơn, khiến nó trở nên hấp dẫn dù có hoặc không có những pha hành động thể thao được diễn ra hoàn hảo.
Không cần phải đi sâu vào vấn đề cỏ dại, bi kịch thúc đẩy Ryota đã tạo nên một câu chuyện hấp dẫn như vậy. Tôi đặc biệt đánh giá cao việc miêu tả nỗi đau buồn như một trải nghiệm phi tuyến tính, đặc biệt là từ người này sang người khác.
Nó thực sự có nhiều chỗ nặng nề, nhưng tôi nghĩ bộ phim này và cách xử lý của nó phù hợp với nó. Nó có nhịp độ và đạo diễn (không hơn không kém bởi chính Inoue) theo cách mang lại cảm giác phấn chấn đó cho trò chơi lớn này chỉ trong hai giờ, thay vì một lượng manga khổng lồ. 
Tôi muốn nói rằng điều này không chỉ dành cho những người xem chưa quen với Slam Dunk gốc; đó là một trong những tác phẩm có thể được đông đảo khán giả yêu thích, ngay cả những người thường không yêu thích anime.
Chắc chắn rồi. Trên thực tế, cháu trai lớn của tôi thực sự thích bộ phim và nó mới bắt đầu hiểu anime là gì.
Đó thực sự là một món quà không ngừng trao đi! Vì vậy, tôi rất vui vì bạn đã cho tôi lý do để cuối cùng say mê với bộ phim này và tôi có thể tặng bạn món quà là hãy mở gói món quà tiếp theo của bạn!
Được rồi, điều này hơi kỳ quặc…và vì nhiều lý do hơn dự định. 
Cho đến nay, ODDTAXI là một bộ phim tội phạm cực kỳ chân thực. Đặc biệt ở chỗ nó gợi cho tôi rất nhiều về sự cô lập và đôi khi là niềm hân hoan mà bạn có thể cảm nhận được khi làm công việc phục vụ. Những đêm Odokawa làm tài xế taxi khiến tôi nhớ lại những ngày còn là nhân viên pha chế và bán video. Tôi đã gặp rất nhiều người khác nhau khi làm những công việc đó. Đôi khi họ là những người thường xuyên tuyệt vời mà bạn có thể bắt chuyện cùng, một anh chàng nào đó đang cố gắng lôi kéo thứ gì đó hoặc chỉ là một tên khốn thẳng thắn. Những tập mở đầu này thực sự đánh vào trọng tâm của những tương tác đó. Chưa kể bạn có thể cảm thấy bế tắc trong cuộc sống sau một thời gian. Hãy để tôi kể cho bạn nghe, tôi đã có những đêm khó khăn khi đóng cửa quán bar.
Đây là một chương trình thu hút bạn bằng những cảm xúc ngay từ đầu. Đó là một bộ phim nhân văn đáng kinh ngạc…với sự tham gia của một nhóm động vật biết nói.
Thật buồn cười khi bạn đề cập đến điều đó bởi vì tôi không chắc những người này thực sự là động vật. Tập đầu tiên cho thấy rõ rằng Odokawa đang gặp phải một số vấn đề. Anh ấy không thể ngủ, cảm thấy bế tắc ở một mức độ nào đó và không hẳn là người của mọi người. Việc anh ấy dùng thuốc ngủ mạnh để giải quyết vấn đề đầu tiên cũng chẳng ích gì. Và khi chủ đề về việc mất thuốc hướng tâm thần từ văn phòng bác sĩ của anh ấy xuất hiện, tôi không thể không cảm thấy rằng các nhân vật có thể xuất hiện như động vật vì lý do này hay lý do khác. 
Tôi cũng có ấn tượng đó khi Odokawa đề cập đến các đặc điểm ngoại hình của bác sĩ theo cách dường như ngụ ý rằng ông ấy thực sự không giống như cách người xem nhìn nhận ông ấy. Có lẽ ngoại hình động vật của các nhân vật chỉ là sự phóng đại về đặc điểm của họ? Ngay cả khi điều đó có khả năng trở thành một số bức tranh biếm họa có vấn đề. Chúng ta sẽ phải xem.
Dù thế nào đi nữa, tôi thích việc Shirakawa biết capoeira. 
Thật buồn cười khi mô tả một cách chính xác mức độ hấp dẫn của ODDTAXI, chỉ để quay lại và có thể khen ngợi nó vì còn bao gồm cả capoeira alpaca. 
ODDTAXI cảm thấy như thể nó đột nhiên xuất hiện vào năm 2021 để trở thành chương trình của năm đó, vì vậy khi biết rằng bạn vẫn chưa trải nghiệm điều đó, tôi đã rất vui mừng được có thể giới thiệu nó cho một người không bị hư hỏng. Như những suy đoán của bạn đã chỉ ra, đó là loại chương trình mời bạn đoán xem mọi thứ đang diễn ra. Odokawa đang nói chuyện với ai trong tủ quần áo của mình? Có phải anh ta bằng cách nào đó có liên quan đến nữ sinh trung học mất tích? Anh ấy có thể tin tưởng ai và chúng ta, với tư cách là người xem, có thể tin tưởng anh ấy không? Tôi thực sự tò mò muốn xem cuối cùng nó sẽ diễn ra như thế nào, nhưng tôi có thể sẽ xem lại ba tập đầu tiên đó đề phòng trường hợp tôi bỏ lỡ điều gì đó. Tất cả là do tôi đã thử xem nó trên Crunchyroll thông qua phát trực tuyến Amazon Prime. Và chàng trai, những phụ đề đó thật thô thiển. Tôi có thể vượt qua điều đó vì trước đây tôi đã từng xử lý phụ đề tokusatsu Hồng Kông buồn cười, nhưng tôi không thể tưởng tượng được hầu hết người xem đều sẵn sàng chịu đựng nó. 
Có nhiều tình huống bạn thấy đoạn hội thoại của hai nhân vật trong một phụ đề, lỗi thời gian và tên hoàn toàn không nhất quán. Tôi thấy Odokawa, được gọi là Motokawa, Irokawa, Atokawa, Itokawa và Udagawa, tất cả chỉ trong một tập phim. Thật tiếc là viên ngọc này đã không được tỏa sáng đúng mức ở đây. Tôi đã chọn đăng ký CR bình thường sau trải nghiệm này và trải nghiệm tiếp theo của mình. Tôi rất mong được xem phần còn lại của câu chuyện về ODOKAWA trên CR. 
Thật buồn cười là bạn lại nhắc đến chuyện này, vì tôi nghĩ tôi biết chuyện gì đang xảy ra ở đây. Việc tặng ODDTAXI cho bạn cho chuyên mục này đã khiến tôi phải xem lại các phần của bộ truyện thông qua bản lồng tiếng Anh và những chú thích do AI tạo ra trên Crunchyroll mà gần đây đã có rất nhiều lời quảng cáo. Và có vẻ như những AI CC đó chính là nguồn gốc của công việc tồi tệ trên Amazon mà bạn đã xem! 
Vì mục đích gì đáng giá, tôi có thể xác nhận rằng phụ đề phù hợp cho phiên bản tiếng Nhật mà Crunchy sử dụng cho chương trình phát sóng nói chung là tốt. Hmm… một số trong số đó trông quen quen, nhưng tôi có thể nói với bạn rằng Odokawa đã nói”Capoiera”thay vì”Kickstarter”. Tôi có cảm giác đó là một kịch bản cũ chưa được chỉnh sửa, nhưng đó chỉ là suy đoán. 
Ngoài ra,”Làm ơn. Không còn Kickstarter nữa, Không còn Kickstarter nữa,”có lẽ là điều mà hầu hết những người ủng hộ Dirty Pair đang nói hiện nay. Là một trong những người ủng hộ đã nói, tôi có thể xác nhận.
Ngay cả khi bạn thất vọng về việc kiểm soát chất lượng đối với một món quà, tôi vẫn rất vui vì có vẻ như sức hấp dẫn vốn có của ODDTAXI đã truyền đến bạn. Tôi hơi sốc khi nhìn lại và nhận ra rằng nó đã ra mắt hơn ba năm trước rồi, vì nó vẫn mang lại cảm giác rất mới mẻ trong cách tiếp cận. Giống như The First Slam Dunk, đó là thứ mà tôi cảm thấy có thể được giới thiệu cho khá nhiều khán giả. Miễn là họ không đi sâu vào tính thẩm mỹ vì nghĩ rằng họ sẽ có được thứ gì đó giống Bojack Horseman hơn. 
Chúng tôi yêu thích những chương trình có cảnh người động vật giết người. Tôi cần phải tham gia mùa giải mới của BEASTARS. Thoạt nhìn, tôi có thể dễ dàng thấy lượng khán giả rộng hơn so sánh bộ phim này với Zootopia (tôi biết là tôi đã làm như vậy), nhưng lại tìm thấy điều gì đó sâu sắc hơn nhiều dưới bề mặt đầy lông. 
Và với điều đó, có vẻ như quả bóng đang ở bên phần sân của bạn với món quà cuối cùng này! Loạt bài này ngập tràn trong The Vibes™.
Trở lại khi chúng ta trò chuyện về những khó khăn trong quá trình sản xuất gần đây của BLUE LOCK, tôi đã đề cập đến cách Aim for the Ace! là lớp học bậc thầy về hiển thị hành động căng thẳng với hoạt ảnh hạn chế.
Và cũng giống như bạn, ban đầu tôi tiếp cận bộ truyện khi biết rằng ít nhiều đó là viên đá hoa hồng của Gunbuster… và rằng Dezaki không cần nhiều thứ để tạo nên một kiệt tác hợp pháp. Phong cách của Dezaki được khẳng định một cách xuất sắc dựa trên việc tận dụng khá nhiều nguồn lực… có thể nói là nguồn lực ít ỏi cho các sản phẩm truyền hình vào thời điểm đó. Và như bạn nói, kết quả của Aim for the Ace! về nhà cách có thể tạo ra phong cách và định hướng mạnh mẽ để phát triển mạnh mẽ với tất cả các đường trượt và chảo mà bạn cần sử dụng để đề xuất các pha hành động quần vợt chuyển động nhanh. Có thể không có nhiều khung hình nhưng mỗi khung hình đều là một bức tranh. 
Nó cũng giúp ích cho điều đó, giống như Slam Dunk, các nguyên tắc cơ bản trong câu chuyện thể thao của Aim for the Ace! cũng rất hay. Đối với tôi, điều đó hơi kỳ lạ, vì tôi nhận ra nhịp điệu ban đầu trong câu chuyện của Hiromi, Reika và Huấn luyện viên Munakata khi họ bị kéo khá nhiều một đối một trong phần đầu của Gunbuster, nhưng tôi hiểu tại sao những người mọt sách ở Gainax lại làm như vậy. Đây là nội dung mạnh mẽ tạo mầm mống cho một vở opera thể thao dài 26 tập cũng như một vở opera không gian sáu OVA. 
Ngoài ra, của Hiromi một thảm họa lưỡng tính mang tính biểu tượng, và tôi cầu mong thế giới cho cô ấy. Ôi, Hiromi, cậu bé mùa hè ngọt ngào.
Tôi rất vui được nghe suy nghĩ của bạn về Gunbuster sau khi bạn có Aim for the Ace! dưới thắt lưng của bạn. Thực sự tôi choáng váng khi bắt đầu tạo ra tất cả các kết nối mà trước đây tôi chưa từng biết đến. Trong cuốn sách nghệ thuật, Bộ sưu tập Gunbuster, Diebuster, và hơn thế nữa, nhiều nhân viên đã đề cập đến việc mọi người lúc đầu coi Gunbuster chỉ đơn giản là một tác phẩm nhại lại và tôi có thể hiểu tại sao. Đó chỉ là Mục tiêu cho Ace! với những con robot khổng lồ! Và đưa ra mục tiêu tuyệt vời cho Ace! là, tôi có thể thấy điều đó tự nó đã đủ hấp dẫn vào thời điểm đó. 
Bật một ghi chú cá nhân. Giống như Gunbuster, Hãy nhắm tới quân Át! đặc biệt đặc biệt đối với tôi. Tôi đã xem xong nó khi bắt đầu chỉnh sửa và viết toàn thời gian. Điều này cũng xảy ra ngay sau khi tôi được mời đến làm công việc viết quảng cáo cho Discotek. Niềm đam mê máu lửa của bộ truyện đã tạo nên một hợp âm đến mức tôi thường bắt đầu ngày mới bằng cách nghe chủ đề mở đầu để tiếp thêm động lực cho bản thân. Không có gì giống như một chủ đề anime cổ điển trong đó có ca sĩ thể hiện tiêu đề của chương trình. Tôi hoàn toàn nhận được sự cường điệu. 
Tôi thực sự đã xem tập thứ tư trước chuyên mục này vì tôi thực sự muốn xem điều gì sẽ xảy ra trong trận đấu của Hiromi với Otowa. Phần lớn lời khen ngợi của tôi dành cho loạt phim này đều có liên quan đến Gunbuster, bởi vì đó là ống kính đầu tiên của tôi dành cho nó. Nhưng tôi muốn xác nhận rằng Aim for the Ace! bản thân nó chỉ là một anime thể thao cổ điển hay. Sẽ thật tuyệt nếu ai đó kiểm tra phần này và sau đó theo dõi nó bằng lần xem Gunbuster đầu tiên.
Vâng, tôi cũng tò mò muốn xem điều đó. Tôi biết một số người, như đồng nghiệp Caitlin Moore của chúng tôi, người đã xem lại Gunbuster sau Ace, nhưng việc xuất hiện mới mẻ như thế nghe có vẻ hoang đường.
Về mặt kỹ thuật, đó là cách nó hoạt động đối với những người xem đến thời đại và nắm bắt được cả hai theo thứ tự, nhưng tôi chắc chắn có thể hiểu được quan điểm của bạn. Dù sao đi nữa, đề xuất này đối với tôi là một đánh giá đã quá hạn từ lâu và là một lời nhắc nhở rằng việc xem thêm những bộ anime cổ điển hơn luôn là một ý tưởng hay. Và nhiều phim hoạt hình Dezaki khác. Hãy tìm kiếm những thứ đó nhé các em, Space Adventure Cobra sẽ làm bạn kinh ngạc! 
Hãy cùng nhau mang lễ kỷ niệm tặng quà này về nhà. Nhưng để làm được điều đó, chúng ta phải đến một nơi nào đó—Một nơi xa hơn cả vũ trụ. Đó không phải là một chiếc thuyền đẹp sao? 
Đó là Giáng sinh; Tôi đã phải đưa bạn đến xứ sở thần tiên mùa đông ít nhất một lần. 
Nhưng bạn biết gì không? Thật trùng hợp một cách kỳ lạ khi chúng tôi chuyển từ cơ sở MADHOUSE này sang cơ sở MADHOUSE khác. A Place Xa hơn chứa đầy những lời giới thiệu rõ ràng và tinh tế về lịch sử của studio, bao gồm cả một chương trình nhỏ về quần vợt. 
Tôi thề chúng tôi đã không lên kế hoạch cho việc này khi quyết định quà tặng của mình.
Giống như ODDTAXI, A Place Beyond Than the Universe có lẽ là chương trình yêu thích của tôi kể từ năm nó được phát hành, cho đến tận năm 2018. Đó là một ý tưởng thực sự hấp dẫn đã thu hút tôi ngay từ đầu, nhờ sự chỉ đạo của Atsuko Ishizuka. Và tôi tò mò làm thế nào nó lại xuất hiện sau ngần ấy năm với một người chưa từng mắc phải nó trước đây. 
Đúng trên hết, bộ truyện này thật tuyệt vời. Ngay cả khi phần giới thiệu câu chuyện của Kimari không thực sự thu hút tôi ngay lập tức, thì những bối cảnh và công việc hỗ trợ này đã giúp tôi có chỗ đứng vững chắc. 
Ngay cả khi chúng ta không ở gần Nam Cực vào đầu câu chuyện, bài thuyết trình vẫn có bầu không khí trong nhiều ngày.
Tôi thực sự đánh giá cao cách xây dựng chậm rãi xung quanh dàn diễn viên và động lực họ muốn thực hiện cuộc hành trình đầy nguy hiểm này. Và một khi tất cả đã ở bên nhau, các cô gái sẽ làm việc rất hiệu quả như một tập thể gắn kết (và hài hước). 
Giống như ODDTAXI, A Place More gây ấn tượng với bạn bởi tính tương đối nhanh chóng và chắc chắn khi nó bắt đầu. Không ít schmalz tạo sức mạnh cho chương trình, nhưng cũng không ngại để các cô gái ngốc nghếch như những cô gái tuổi teen thực sự phải vậy. Nó giúp nâng cao tính chân thực đó vì họ có thể cảm thấy mình là những người đa diện, hiểu biết như vậy. 
Tôi biết tôi đặc biệt thích Hinata trong lần xem đầu tiên. Cô ấy chỉ là một nhân vật lạnh lùng dễ dàng đối phó với hoàn cảnh khó khăn của chính mình một cách dễ hiểu. 
Cô ấy thật tuyệt vời trong việc đưa cả nhóm xuống trái đất, đặc biệt là khi bạn có thể nói rằng chuyến thám hiểm này không chỉ mang tính cá nhân đối với Shirase. 
Nhưng cũng giống như ODDTAXI, khởi đầu của tôi với bộ truyện này hơi khó khăn do có người đăng ký trên Amazon. May mắn thay, văn bản nhìn chung mạch lạc, nhưng người đăng ký đang cố gắng làm những việc mà tôi không nghĩ người chơi được thiết kế để làm. Tôi chợt nghĩ:”Những khởi sắc này thật tuyệt vời trên một nền tảng có thể xử lý được nó, nhưng chỉ cần bám sát cuộc đối thoại ở đây.”
Nó cứ xảy ra hoài! Và bây giờ tôi cảm thấy giống như con mèo này—buồn ngủ, khát nước và hạnh phúc vì gói quà tuyệt vời mà tôi nhận được vào Giáng sinh này. 
Vâng, thật vui khi được mở quà. Tôi biết tôi đã có khoảng thời gian tuyệt vời với mọi thứ anh cho tôi, Coop. Nhưng tôi nghĩ sau tất cả những điều đó, đã đến lúc những đứa trẻ ngoan ngoãn của TWIA phải đi ngủ vào buổi tối. 
Chúng ta phải cư xử tử tế. Bạn chỉ cần biết Steve đã đưa Lucas ra khỏi danh sách nghịch ngợm.
Tôi hy vọng đó không phải là cái”bắt tay”mà chúng ta đang nói đến.
Ngay cả Krampus cũng không thể tàn nhẫn đến thế. 
