©Oshioshio・Kodansha/Câu lạc bộ hươu trường trung học Hinominami
Khi nghĩ đến việc sản xuất anime, bạn có thể nghĩ đến các đạo diễn, họa sĩ hoạt hình và biên kịch. Nhưng tất nhiên, có rất nhiều anh hùng vô danh đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên bộ anime yêu thích của bạn. Một vị trí bị bỏ qua đó chính là thiết kế màu sắc. Nhưng chính xác công việc này đòi hỏi những gì? Gần đây tôi đã ngồi nói chuyện với Arisa Komatsu, người phụ nữ phụ trách thiết kế màu sắc cho My Deer Friend Nokotan tại văn phòng của Wit Studio ở Tokyo để tìm hiểu.
Komatsu bắt đầu sự nghiệp của mình không phải trong anime mà là trong game. “Công ty tôi làm việc cách đây khá lâu là một công ty trò chơi. Tôi muốn làm việc trong lĩnh vực trò chơi nhưng công ty đã làm rất nhiều thứ—và một trong những việc họ làm là làm phim hoạt hình,” cô bắt đầu. “Họ không có đủ người thích anime nên họ hỏi tôi có muốn thử xem không—và khi tôi làm vậy, nó trở nên thú vị, và đó là [sự khởi đầu] cách tôi đến được nơi tôi muốn. tôi là hôm nay.”
“Tôi bắt đầu làm công việc hoàn thiện,” Komatsu nói với tôi, giải thích con đường dẫn đến vị trí hiện tại của cô ấy. “Khoảng hai hoặc ba năm sau đó, tôi nhận được công việc là nhà thiết kế màu sắc, đó là công việc tôi đang làm hiện nay.” Kể từ đó, cô đã thiết kế màu sắc cho khá nhiều tác phẩm lớn. “Tác phẩm nổi tiếng nhất mà tôi từng thực hiện là Higurashi: When They Cry. […] Tôi đã thiết kế màu sắc cho Gou và Sotsu và nó có vẻ như là một công việc khá lớn lao. Và gần đây, tôi đang thực hiện một bộ phim tên là Ōmuro-ke: Dear Sisters. Tôi đã thiết kế màu sắc và nghe nói nó nhận được nhiều đánh giá tốt nên tôi nghĩ nó cũng là một thành công lớn.”
©Oshioshio・Kodansha/Câu lạc bộ hươu trường trung học Hinominami
Nhưng chính xác thì sao một nhà thiết kế màu sắc làm gì? “Thiết kế màu sắc là [phần đầu tiên của] tô màu cho các nhân vật. Công việc của người thiết kế màu sắc là làm cho anime phù hợp. Đầu tiên, bạn nhận được một nhân vật, sau đó bạn bắt đầu chọn màu sắc cho phù hợp với nhân vật đó trong tác phẩm gốc.” Komatsu tiếp tục, “Sau khi màu sắc được quyết định, những người tô màu sẽ phải vẽ các khung của anime sau khi chúng hoàn thành. Nhưng công việc vẽ tranh đó không thể được thực hiện bởi một người—vì vậy, một biểu đồ đặc tả màu sắc được tạo ra để nhiều người khác nhau có thể tô màu cho các khung hình.”
Biểu đồ màu sắc là chìa khóa để tạo nên một anime trông gắn kết và hài hòa. đồng phục. “[Trên biểu đồ] có các hộp, và ví dụ: nếu bạn muốn có da, sẽ có các hộp được gắn nhãn’da’và bạn đặt tất cả các màu da vào đó. Bạn phải tạo loại biểu đồ đó cho từng nhân vật một,” cô giải thích. “Có những điều cần lưu ý mang tính đặc trưng của mỗi nhân vật, chẳng hạn như lông mày có trong suốt hay không.”
Tất nhiên, không chỉ có một bộ màu cho mỗi ký tự. Thời gian hoặc cài đặt có thể thay đổi đáng kể diện mạo của các nhân vật. “Ví dụ, một nhân vật ở bên ngoài vào ban ngày, nhưng ở cảnh tiếp theo, trời có thể tối vào ban đêm. Và khi cảnh thay đổi từ cảnh này sang cảnh khác, sẽ có một biểu đồ màu cho biết các màu sẽ được sử dụng—và tôi đưa ra hướng dẫn như’sử dụng màu này từ đoạn cắt này sang đoạn cắt này.’”
©Oshioshio・Kodansha/Câu lạc bộ hươu trường trung học Hinominami
Việc tạo biểu đồ màu cho từng cảnh cụ thể có thể dễ dàng trở thành một quy trình kéo dài nhiều ngày. “Ví dụ: màu sắc cho ban đêm được tạo ra và hiển thị cho đạo diễn để kiểm tra màu, nhưng trong khi chờ đợi, một số phiên bản của bảng màu phải được tạo ra. Ngay cả vào ban đêm, màu sắc có thể hơi xanh, tối hoặc tương tự—và tình hình thường thay đổi,” Komatsu nói với tôi. “Nếu gặp khó khăn, tôi sẽ tạo một pallet vào ngày đầu tiên, để nó một lúc và xem xét nó vào ngày thứ hai. Vì vậy, tôi nghĩ thường mất khoảng hai ngày.”
May mắn thay, cô ấy không phải bắt đầu từ con số 0 cho mỗi cảnh quay. “Biểu đồ khá… nói thế nào nhỉ, tôi đã có sẵn một cái làm nền rồi, nên để dễ chuyển đổi khi tạo màu, tôi không tạo màu mới mà tạo một bộ lọc. Khi bạn tạo bộ lọc và muốn thay đổi nó, bạn có thể chuyển đổi toàn bộ biểu đồ trong một lần bằng cách đặt bộ lọc lên trên bản gốc, do đó không mất nhiều thời gian.”
Tất nhiên là có ngoại lệ cho quy tắc này. “Tôi nhận được khá nhiều hướng dẫn về các hoạt ảnh chính—hoặc khi có các cảnh quay cận cảnh, chẳng hạn như điểm nổi bật.” Cô ấy tiếp tục, “có rất nhiều cảnh đặc biệt, vì vậy tôi thường tự mình thiết kế.”
Đặc biệt, Nokotan, Deer Friend của tôi đã có nhiều thử thách trong phần màu sắc mà Komatsu phải vượt qua. “My Deer Friend Nokotan sử dụng màu sắc khá khác thường hoặc tươi sáng [cho các nhân vật], nhưng phông nền cũng khá sáng—nên khá khó để làm nổi bật các nhân vật có màu sáng. Nếu phông nền quá đậm, các nhân vật sẽ không nổi bật chút nào, nên tôi phải suy nghĩ xem phải làm gì trong môi trường đó.”
©Oshioshio・Câu lạc bộ hươu trường trung học Kodansha/Hinominami
Một vấn đề khác đến từ thiết kế nhân vật trong anime—cụ thể là sự chuyển màu của màu tóc của các nhân vật. “Trong tác phẩm My Deer Friend Nokotan này, tóc của các nhân vật có hai cấp độ chuyển màu. Một cái ở trên và một cái ở giữa—và rất khó để phối hợp chúng và làm cho chúng trông đẹp mắt.” Cô ấy nói thêm, “Và cũng rất khó để thêm màu sắc bổ sung. […] Cách bạn nhìn mọi thứ từ xa và khi chúng chuyển động có thể rất khác chỉ bằng cách thêm màu sắc. Nó cũng khác nhau giữa tóc búi cao và tóc dài, nên có sự chuyển màu khá nhiều! Bạn hươu Nokotan của tôi thật khó khăn.”
Thật thú vị, một thử thách mà cô thường xuyên phải đối mặt liên quan đến việc Komatsu có nhìn thấy một vật thể trong đời thực hay không. “Nhìn chung, tôi nghĩ thật khó để tạo ra màu sắc cho những thứ bạn chưa từng thấy trước đây.” Sau đó cô đưa ra một ví dụ: “Higurashi: When They Cry lấy bối cảnh trong quá khứ. Thật khó để tạo ra màu sắc cho những thứ chỉ tồn tại vào thời điểm đó, như những chiếc điện thoại cũ, chỉ bằng cách nhìn vào [hình ảnh]. Có nhiều lúc tôi sẽ phạm sai lầm nếu không xem xét cẩn thận.” Đi sâu hơn, cô ấy tiếp tục, “Đó là kiểu bạn cầm chiếc ống nghe hình hộp lên và sau đó quay nút xoay để quay số hoặc thứ gì đó. Nhưng khi bạn nhấc ống nghe lên thì bên trong lại có màu khác. Nếu bạn không nhìn kỹ những thứ như vậy—nhìn vào những chi tiết nhỏ—bạn thường nhìn sai màu sắc. Thật khó để nhìn nhận mọi thứ một cách đúng đắn trong công việc thiết kế.”
Thông thường, Komatsu là một nhóm chỉ có một người. “Nếu đó là một dự án khá lớn thì đúng vậy, sẽ có một trợ lý lập kế hoạch màu sắc—và trong những trường hợp đó, công việc được phân chia khá tốt giữa nhiều người tham gia—nhưng trong trường hợp của My Deer Friend Nokotan, có khá nhiều điểm sáng. các khu vực, vì vậy tôi cảm thấy mình có thể làm điều đó một mình.” May mắn thay, công việc của cô ấy không phải là kiểm tra để đảm bảo rằng hướng dẫn của cô ấy được tuân thủ. “Có một người kiểm tra các màu đã được áp dụng được gọi là’người kiểm tra đặc tính màu’. Người đó sẽ kiểm tra mọi thứ.”
Tóm lại mọi thứ, cô ấy mô tả công việc của mình chỉ bằng một câu đơn giản. “Nhiệm vụ của người thiết kế màu sắc là chọn ra những màu sẽ sử dụng và lập biểu đồ đặc tả màu sắc.” Nếu công việc của Komatsu có vẻ giống như công việc mà bạn muốn làm thì cô ấy sẽ có một số lời khuyên về cách thực hiện. “Quy trình bắt đầu thiết kế màu sắc là hầu hết mọi người [bắt đầu bằng] sơn màu—hoặc họ phụ trách một dự án và thực hiện việc kiểm tra màu sắc mà tôi đã đề cập trước đó. Và khi họ làm điều đó, họ thường phải tự tạo ra màu sắc—nên nội dung khá giống nhau,” cô giải thích. “Sau khi có kinh nghiệm với những việc đó, bạn có thể bắt tay vào công việc lập kế hoạch màu sắc.”
My Deer Friend Nokotan hiện có trên Crunchyroll, Prime Video và Amazon Freevee, Tubi, ADN, Anime Onegai và nhiều dịch vụ phát trực tuyến tại hơn 140 quốc gia và lãnh thổ.
