写真撮影: Kalai Chik
アニメ『ゴリアテ』、『ぼっち・ザ・ロック!』は、2022 年末に多くの内向的 (および外向的) の心を盗みました。熱心なファンの深夜のグループが 1 時間待ちを厭わなかったのも不思議ではありません。ボッチ役の声優・青山吉能さんと斉藤慶一郎監督に会いに行こう！ケソクバンドのTシャツを着たコスプレイヤーやお忍びファンが前方から後方まで埋め尽くし、ペンライトを手に2人のゲストを応援しようと準備を整えた。
彼らが到着する前から、群衆は雷鳴のようなどよめきに包まれた。の『ぼっち！このまま歓声が続くとパネルは最後まで辿り着けないことを告げられる前に。斉藤監督はそのチャントに著しく驚いて、内なるボッチを自己紹介に呼び起こした。”緊張しています。マンゴーの箱に入りたいですが、頑張ります。ありがとう。”一方、声優の青山さんは、観客に挨拶するのと同じくらい緊張しながらも、叫び声を受け入れた。彼女が観衆に自分のニックネームである「ヨッピー」で呼んでくださいと言うと、チャントはすぐに「ボッチ」から代わりに「ヨッピー」に変わりました。
時間を無駄にせず、Q&A に進むと、ゲスト 2 人とも「ボッチ・ザ・ロック」を読み始めたばかりであることを認めました。 ！彼らがプロジェクトに雇用された後。他のアニメシリーズでは、作者が創作プロセスから切り離されていることもあります。しかし、青山氏と斉藤氏によれば、浜路亜紀氏が積極的に関わっていたという。 「脚本やシナリオを書いているときはいつも、あちこちで彼女からアドバイスをもらいました。まるで友達と話しているようでした」と斉藤監督は語った。音声録音セッション中も、ハマジはダイヤルインして聞いていました。 「漫画家って怖いイメージがあると思うんです。なんと、彼女はとても優しくてユーモアのある人でした」と青山さんは振り返った。 「第 1 話で、ぼっちのセリフをすべて録った後、浜路先生から『出演してよかったです！』と言っていただきました。」
ぼっちゲストの 2 人は、アニプレックスがアニメの音楽にいかに深く投資しており、それが同社の強みであるかを表現しました。青山がボッチ役にキャスティングされた後、アニプレックスは彼女にギターの弾き方を習ってもらえないかと打診した。当時、彼女は冗談めかして自分の「ギターヒーロー」としての地位を誇っていましたが、現実ははるかに厳しいものでした。 「ギターを手に取ったとき、予想の500万倍難しかったです。後藤一人さんは本当にギターを弾いていて、それを見て別の意味で彼女を尊敬するようになりました。」齊藤監督はアニプレックスにケソクバンドの音楽性を全面的に託した。 「私は何もしていません」と彼は明らかにした。 「会話に関しては、時間の流れやバンドの成長を意識しながら、会話をより前面に押し出すように努めました。」
雰囲気を盛り上げるために、司会者はファンのカップルを演じました。-シリーズのお気に入りのクリップと、斉藤監督が重要な瞬間の絵コンテを共有しました。パネルに表示される最初のセグメントはおそらく最も有名なものです。グループのセルフィー後のボッチの完全なブレイクダウンであり、彼女の伝説的なエレクトリック ボーカルがフィーチャーされています。 「レコーディングセッションにいた全員が言葉を失いました。私も「ここには何かがある」と思いました。これが本物だ」と斉藤氏は語った。青山さんはサウンドディレクターの藤田明子氏のアイデアで、藤田氏から「ある種の電子音」を作ってほしいと依頼され、それを具現化した。楽しいグループ活動として、青山はファンに、できる限り最高音を出し、ぼっちの真似をして一緒に音を試してみることを勧めた。印象的なのは、彼女が最初に例として声を出してくれたことです。その後、彼女と部屋の人々は集団でボッチの金切り声を上げました。 「これで、あなたも後藤一人です！」
次のクリップでは、居酒屋でのぼっちの「未来への恐怖」シーンの絵コンテ作成プロセスを斉藤監督がよりオープンに説明しました。 「セリフや脚本を見て、もし私がやりすぎずに伝統的なやり方をしていたら、ビジュアルでは彼女が言っていることを失ってしまうだろう」と斉藤氏は説明した。 「言葉遊びのように、自分自身も楽しみながら、さまざまなシーンに乗り込んでいきました。」ボッチの内なる独白にはいくつかの異なるアニメーション媒体が含まれており、私の意見では、これはロボットチキンの原始的だがコメディ的なアニメーションに似ています。斉藤氏は、人形や低品質の CG の使用につながる「原始的なビジュアルと表現」を楽しんでいたと述べました。 「こういう不完全さに惹かれるんです。」 一方で、これらの壮観なビジュアルをサウンドやボーカルで実現するのは難しい場合があります。後藤一人は「未確認の謎の生き物」であるため、青山は自分のパフォーマンスを信じてくれたことに感謝した。
最後に重要なことを言い忘れたが、最終回では、彼らはショーを止める酒のグラスギターの動きで締めくくった。そのシーンは斉藤によって絵コンテが描かれました。彼はプロセス全体を最初から最後まで簡潔に説明しようとした。 「原作をもとにシナリオや台本を作り、見せたいドラマを選んでいきます。」どこに緊張感を持たせるかを決定したら、アニプレックスの音楽チームが「ステージでドラマが起こり得る」シナリオを提供するために参加しました。 「ほぼ壊れた録音」の瞬間を特定したら、音楽アーティストにそれを演奏してもらいます。 「そのオーディオサンプルを家に持ち帰り、それがステージ上で起こったらどうなるかを想像し、見たものに基づいてストーリーボードを作成します。」シーンが始まると、斉藤は実際の出演者に、想像した実際のバージョンを演奏させました。 「そのステージでのパフォーマンスのモーション キャップも作成し、3DCG アニメーション、そしてカメラ アングルにも取り組みました。」非常に複雑なプロセスには、ミュージシャンの手の撮影も含まれていました。
両パネリストは、ファンのサポートにどれほど深く感動したかを共有し、またシリーズに全力を注ぐことを楽しんだと語りました。残念ながら、次のシーズンや新作の兆候はありませんでした。続報が発表されるまで、ファンはぼっちザロックを楽しんでください！まもなく北米の劇場で公開される映画の概要をご覧ください。
