細田守と平尾隆之、映画大好きポンポさんとワンピース男爵オマツリと秘密の島:最も優秀なアニメ映画製作者の2人は、個人的な不幸を利用して非常に面白い映画に燃料を供給し、活気のあるアニメーションで暗い感情を処理しました。
映画大好きポンポさんとしてローカライズされたエイガダイスキポンポさんは、2021年の非常に面白いアニメの中で最も非常に面白いアニメ映画の1つでした映画。それだけでもお勧めですが、より具体的なピッチを探しているなら、ポンポは、私たちの時代で最も愛されている監督の1人から高く評価されている映画と非常によく似ていると感じます。
ポンポさんが平尾隆之によって監督され、書かれ、完全に絵コンテが描かれていることを考えると、私が業界で最初のメンターである今敏の作品を参照していると考えるのが賢明です。強い>、これまでアニメを祝福した最高の映画製作者の一人。紺の平尾への影響は今日まで続いているが、特に時間と空間を自由に裁断して縫う人工布として理解している中で、ポンポを見ているときに最初に頭に浮かぶのは彼の映画ではない。また、
最後に、ポンポに最も近いと感じる映画はワンピース:男爵大祭りと秘密の島、ひいてはその監督細田守;額面通りの類似性はなく、基本的に監督間の直接的な創造的なつながりはありませんが、それでも彼らはかなり深い何かを共有しています。
この類似点を理解するには、この物語の最初に戻る必要があります。この事件は2000年を意味します。その時点で、若い細田は東映アニメーションの監督としてすでに推進力のある成長を遂げており、わずか数年の狂気のスパンで初心者のエピソード監督から称賛されたプロジェクトリーダーに進化しました。それが重要なプロデューサーの目に留まりました。そのため、彼は伝説のスタジオジブリでハウルの動く城を監督することで、キャリアをまったく新しいレベルに引き上げる立場にあることに気づきました。正確には、東映で働く前に参加できなかった会社であり、幸運を祈る会社ではありませんでした。
細田は、プロジェクトの開始以来、基本的に建設されたスタジオと衝突しました。その2人の象徴的なリーダーの気まぐれとニーズ。彼がストーリーボードストーリーボード（絵コンテ、ekonte）を管理している間:アニメーションの青写真。アニメのビジュアルスクリプトとして機能する一連の通常は単純な図面で、アニメーションのカット番号、スタッフへのメモ、および一致する対話の行のフィールドを含む特別なシートに描かれています。素材に対する彼の見解の3つの全体的な行為で、彼は常にチームを構築し、彼のビジョンを実現するために必要な資産を確保するのに苦労し、スケジュールに悪影響を及ぼし続けました。細田は、積極的に悪意を持っていなかったかもしれないが、それでも彼に対して不正を働いた環境で、彼ではない誰か、他の誰も真似することを望むことができない誰かであることが期待されていました。
2002年の春までに細田の遠吠えは挫折し、プロデューサーの関弘美監督五十嵐卓哉。細田がどちらの道を選ぶべきかわからなかった彼のキャリアが崩壊しているように見えたとき、彼らは彼におジャ魔女どれみどっかんに取り組む機会を提供しました。これまでに作られたテレビアニメの最も刺激的なエピソードの。エピソード＃40、魔女であることをあきらめたドレミと魔女は、タイトルのキャラクターを同様の苦境に置きます:彼女のすべての友人は、彼らが情熱を持って将来追求できる目標を見つけましたが、彼女は目的がなく、ひどく感じています彼らの側で無能で、人生の岐路に立ち往生しています。このシンプルだが見事に実行された比喩は、細田が彼の人生をどうするかを考えていたときに、非常に個人的な場所から来ました。
監督後その途方もないエピソードで、細田は東映や他の場所で彼の有名なペンネーム橋本勝代としばらくの間働き続け、次の主要な仕事を委託される前に小規模なプロジェクトに焦点を合わせました。そして、彼が6番目のワンピース映画を監督するために選ばれたので、それは主要でした:前述の男爵オマツリと秘密の島。細田はシナリオが確立されて初めてプロジェクトに参加しましたが、細田はすぐにそれを自分のものにし、すでにテーブルにあるアイデアを当時の気持ちを表現するために使用できるものに再構築しました。ドレミドッカン＃40が将来への不確実性の結晶だったとしたら、オマツリ男爵は恨みや恐れを取り除くための出口となり、シリーズの友情に焦点を当てて、チームを率いることの意味についての彼の考えを形にしました。海賊やアニメーターです。
細田はこれについて非常に明確であるため、茂みの周りを殴る意味はありません。彼は
その時点から物事は暗くなるだけです。海賊の乗組員でもあることが明らかになったオマツリの部下は、これらの装備されたミニゲームを乗組員間のくさびとして使用することで、ルフィの友人間の不和を生み出すことに成功しました。登場人物が島とオマツリの幻の乗組員を生き返らせる計画を徐々に知ると、視聴者は立ち往生している海賊船長全員が何を表しているのかを理解し始めます。オマツリ男爵は、ジブリの扱いが悪いと監督が思っていたことがはっきりとわかる苦い気持ちの映画ですが、それは決して彼の行動の浅い証拠ではなく、それがとても興味深いものです。いくつかの表面的な読みは、オマツリをジブリの指導者を表すと解釈しましたが、細田は彼の役割が他の誰かにマッピングされていることに同意しました-映画の悪役は彼自身でした。
あなたがそれに取り掛かると、各海賊船長は異なる反応を表しますあなたが率いたチームプロジェクトを持つことに突然崩壊します。細田は大祭りとともに、当時の態度に対する後悔を伝えている。過去に囚われたレッドアローパイレーツに閉じ込められて生きていた船長のように、苦くて傷つくまで進むことができず、細田の生きることへの執着彼が彼のチームに対して行った約束まで、彼は前進することができませんでした。監督は、義務感が本質的に間違った場所から来ているのではないことを認めながら、この態度を非難し、このタイプの頑固さは、後の段階でルフィにその道をほとんど歩かせることによって、それに自然な魅力があることを認めています
それとは対照的に、この映画は、ティールームパイレーツの家族の乗組員を率いる臆病な父親にも重要な役割を果たしています。大まつりの罠に直面したとき、彼の決断は逃げ出し、どんな犠牲を払っても家族を守ることでした。基本的に、彼のチームを可能な限り保護するためにすべての責任を放棄することに相当します。それらの極端な反応の間のどこかに、短い口ひげの海賊の概要を見つけることができます:かつて自分自身を救うために災害に直面して乗組員を捨てた人ですが、大祭りとは異なり、これはこれが起こらないようにするという彼の決定の前向きな成長につながりました
結局、仲間のために戦うルフィの理想的なマントラは、魔法の解決策を思い起こさせません。結局のところ、あなたがプロジェクトリーダーをどれほど気遣っていても、あなたの手の外には常に無数の要因があります。しかし、映画は前進するための最も健康的な方法であると思われるものに落ち着きます:あなたの挑戦に取り組むために新しいグループを形成します。ルフィは、ショートムスタッシュの唯一のメンバーとティールームパイレーツの末っ子の巧妙なトリックのおかげで、そして最も重要なことに、かつて臆病な父親が挑戦にステップアップしたおかげで、最終的にオマツリを打ち負かします。
オマツリのゾンビクルーが殺害されたことを明らかにしていました。彼らの本当の声は、オマツリから先に進み、新しい仲間を見つけるように促しました。この新しいラグタグチームに囲まれたルフィを、成功したばかりの人物として指しています。細田は、乗組員がかろうじて生き残らなかったとすれば、ルフィがこれらの新しい仲間とチームを組むのは当然の結果だったでしょう。普段は乗組員の誰も諦めないキャラクターに対して、過激なスタンスをとるが、細田が到達した結論の代表。
これらの苦痛な感情と経験を踏まえて、その下で醸造している。拷問や死闘のような暗黒の出来事を含めると、オマツリ男爵は経験のつまらないものだと思われるかもしれません。そしてもちろん、あなたは見事に間違っているでしょう。スリル満点のペース、カラフルな美学、エネルギッシュなアニメーション、そして物事が暗転してもユーモアのセンスのある演出の間で、細田はその瞬間の映画の実行が非常に楽しいものになるようにしました。彼の個人的な状況に精通していない人、ワンピースの包括的な精神についてほとんどまたはまったく知らない人にとっても、オマツリ男爵は楽しくて強烈なアドベンチャー映画として入場する価値があります。あなたがその文脈に精通しているほど、あなたはその経験から抜け出すことができますが、彼が若い聴衆を打ちのめす非常に文脈に敏感な家族映画を作ったならば、監督は彼の役割を裏切ったでしょう。
特に落ち着いたパレットが島の秘密を徐々に明らかにしていくので、そのビジュアルを明るいとは言い難いですが、細田のトレードマークであるカゲナシの美学は非常に正直で透明であり、混乱した気持ちを残すことはできません。そして、色が常にピークの明るさであるとは限らない場合でも、彼の方向は最も確実です。方向性の音楽性は、より楽しいシーケンスではもちろん、苦い議論でも明白です。 幾原邦彦のすべてのフォロワーの中で、細田は非常に複雑な建築で舞台化された人工絵コンテと結婚する能力で常に際立っていました。この映画は、彼の最も面白いキャラクターのインスタンスが建築の驚異で失われる可能性があります。彼のいつものトリックはすべて、その即時の楽しみを後押しすることを目的としています。彼の有名なドゥポジショット、繰り返しのレイアウトレイアウト（スライド）:アニメーションが実際に生まれるドローイング。彼らは、ストーリーボードから実際のアニメーションの骨格に、通常は単純な視覚的アイデアを拡張し、主要なアニメーターと背景アーティストの両方の作品を詳しく説明します。彼はキャラクターの日常生活を覗き見するために使用し、映画全体でコミカルな効果のために加速され、その非常にエネルギッシュなペースを維持します。
映画のアニメーションは、同様に高いレベルのエネルギーで動作します。メイン作画監督すしおのキャラクターデザインで。彼はワンピースのスタイルとそれが要求する緩みに本質的によく合うものとして選ばれましたが、彼が映画全体に広めるのを助けた、動きのあるシリーズに対する彼の見方には明確な鋭さがあります。彼が指揮したチームは、今日までシリーズに取り組むのに最も優れた名前の1つである、今では輝かしいあらゆる種類の名前を特徴としていました。そして、テーマ的に適切な方法で、細田がハウルと新しい顔のためにチームを組むことを意図していた古い同盟国をフィーチャーした乗組員であり、彼の通常のパートナーの一部を失いましたが、たくさんの才能でそれを補いました。 3DCGの過度に野心的な使用法のような大まかな側面でさえ、クリーンな美学とそれらの怪物のコントラストは、本物である可能性があります。 doozy —動的で非常に独創的なシーケンスを可能にすることもありました。そのすべての形式的な側面は、内臓的に満足することに専念しているので、個人的な不幸によって煽られるしばしば暗い映画は決して憂鬱な気分に近づくことはありません。それが映画製作の成果ではない場合、私は何であるかわかりません。
これまで読んだことで、ポンポとの取引はおそらく推測できます。確かに、オマツリ男爵よりも明るく、公然と陽気であるが、映画の論文に情報を与える監督のキャリアを変える不幸、またはその欠如によって煽られている、別の非常に面白い乗り物。ですから、ポンポとの取引はどうなっているのかを尋ねるよりも、監督に何が起こっているのかを尋ねたほうがいいかもしれません。
このサイトをフォローしているなら、平尾隆之の姿はそれほど必要ありません。紹介の。彼はカラの境界/空の境界:パラドックススパイラルなどで最もよく知られていますが、平尾はufotableの初期の、はるかに実験的な時代の主役でした。塹壕のディレクターとしてもプロジェクトリーダーとしても、枠にとらわれずに考える能力により、彼は若いスタジオの前でその個性を見つけようとする完璧なクリエーターになりました。ストーリーボーダーとして、彼はまばゆいばかりの流れとテンポのコントロール、そして誰も考えたことのない新しいトリックを思いつくという独創的な心を持っていました。これはシリーズディレクターとしての彼のリーダーシップに適用されたものです。シリーズディレクター:(監督、 kantoku）:クリエイティブな意思決定者と最終的な監督者の両方として、制作全体を担当する人。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。これらのインスタンスの階層は、ケースバイケースのシナリオです。同じように。彼はマナビストレートのようなタイトルで伝統的な監督に最も近い人物でしたが、このプロジェクトは、厳密な階層のない家族のような環境というスタジオのアイデアを極限まで取り入れ、4人の異なるリーダーが見せ物、ショー、芝居;ライティング、美学、レイアウトレイアウト（レイアウト）:アニメーションが実際に生まれる図面。彼らは、ストーリーボードから実際のアニメーションの骨格に、通常は単純な視覚的アイデアを拡張し、主要なアニメーターと背景アーティストの両方の作品と実行を詳しく説明します。より伝統的に集まったチームのプロジェクトでも、Hiraoが権力の座にあるということは、何かユニークなことが起こるはずだということを意味します。
ufotableとAniplexやType-Moonなどの企業との関係が成功したとしてもスタジオはより整然としたルーチンに落ち着き、平尾と彼らとの関係は、魔女っこ姉妹のようよからねねのような素晴らしい作品を通して続きました。これは、すでにufotableの代名詞となった激しい後処理からの根本的な逸脱です。彼が逃した場合でさえ、平尾の失敗は何か新しいものを作るためのかなり興味深い試みである傾向がありました。彼にとって残念なことに、 GOD EATERのテレビ番組の制作中にすべてがクラッシュしました。平尾はフランチャイズで繰り返し働き、その過程でバンダイのプロデューサーとの強い関係を築き、そのような特異な監督の宿題であると思われるプロジェクトを非常に個人的な取引にしました。彼はstoryboardStoryboard（絵コンテ、ekonte）:アニメーションの青写真に進みました。アニメのビジュアルスクリプトとして機能する一連の通常は単純な図面で、アニメーションのカット番号、スタッフへのメモ、および一致する対話の行のフィールドを含む特別なシートに描かれています。シリーズディレクターとしての彼のビジョンについて非常に具体的でありながら、本質的にすべてのスクリプトにも手を携えて、ショー全体をもっと詳しく説明しますシリーズディレクター:(監督、カントク）:制作全体の責任者、両方として創造的な意思決定者および最終的な監督者。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。そのような場合の階層はケースバイケースのシナリオです。そして、崩壊するスケジュールの止められない力が頑固な監督のような動かせない物体に出会うと、物事は醜くなります。
平尾が求めていたことは否定できません。彼のチームからたくさん。塗装スタッフに特別な扱いを要求するマルチトーンのシェーディングを備えた詳細なデザインと、彼の常に関与するカメラワークによる重厚なアクションは、アニメーションチームには望まないカクテルになります。その上、彼自身がすべてを処理するという彼の主張は、スケジュールに先制的なクリティカルヒットをもたらしました。妥当な期限までにすべてのスクリプトを書くことができなかったため、すべてが開始以来予定より遅れていました。しかし、ufotableが最高の状態であったとしたら、スタジオは嵐を乗り越えていただろう。 Fate/Stay Night:Unlimited Blade Works のセカンドクールを終えただけでなく、当然のことながら優先度が高く、すでに限界に達していたのであれば、平尾にとってはうまくいったかもしれません。彼はおそらく、妻と頻繁にカラーデザインの協力者である千葉恵美と一緒に、彼らと一緒に仕事をしているでしょう。そのようなタイムラインがどのように展開されるかは簡単にわかりますが、それは私たちが住んでいるものではありません。
平尾は非常に個人的に崩壊を取りました。別のインタビュー
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この真っ只中、正確には2017年、元気を取り戻した平尾は興味深い提案を受けました。ゴッドイーターの作品が彼のキャリアに与えたのと同じくらいのダメージのために、彼の狂った献身は彼にいくらかの善意も与えました。バンダイのゲームプロデューサーである富沢裕介が平尾に近づき、路地裏にあると感じたピクシブの漫画シリーズを勧めた。もちろん、それはポンポに他なりませんでした。彼が実際にプロジェクトに取り組むことを決心すると、プロジェクトが運命づけられているかのように、他のすべての部分が適切に配置されました。平尾は当時、足立慎吾のイラストを使った小説に取り組んでおり、角川が出版し、それぞれポンポのデザイナーとメインファイナンスを担当していました。マッドハウスでの彼の時代から、後にマジョッコのようなufotableプロジェクトでの彼のもう一人の古い仲間、松尾亮一郎は、ちょうどこのプロジェクトを処理するのに最適なタイミングでスタジオCLAPを見つけました。非常に面白いオチとの美しい一連の偶然:バンダイは映画とは何の関係もありませんでしたが、
ジブリでの悲惨な経験の後の細田の作品と同じように、平尾のポンポに対する見方は、監督の状況の産物です。適応であるにもかかわらず、彼はコミックが長編映画に十分な素材を持っていないことにすぐに気づきました。それは彼に彼のボトル入りの感情を解き放つ絶好の機会を与えました。結果として、ポンポは楽しい混乱です。それは、盲目的に暗く自傷行為をするのと同じくらい楽観的で力を与えてくれます。これは、現時点での創造的なプロセスに対する平尾の態度を要約したものです。悲観的なアシスタントプロデューサーのジーンとカリスマ的なプロデューサーのポンポが自分の作品を監督する機会に出くわした後の映画の物語は、それらの矛盾した感情の余地を十分に残しています。
平尾のマントラ落ち着きを取り戻したのは、ufotableを残すだけで適切に定式化できたということです。彼は、少数派が多数派に戻るような作品を作りたいと考えています。または、もう少し正確に言えば、彼らのユニークなアイデンティティを損なうことなく、追放者と社会的不適合の成功を祝う作品。これはクライマックスシーンの1つに美しく反映されており、ジーンは、平尾が若い頃に彼に起こったと言ったように、映画が彼を救ったと述べています。これが他の人に起こるために、彼は倒れた人たちが映画を作るでしょう。あらゆる種類の慢性的に権利を剥奪されたコミュニティを通してビジュアルが点滅するので、道端で自分自身を見ることができます。映画の最後の行為は、ジーンと彼が作っている映画の間の境界線を曖昧にし、そうすることで、ヒラオの善意の夢も直接伝えます。
しかし、同様の方法で、ヒラオの不健康なアプローチは創造的なプロセスは、映画の中で避けられない存在になります。元の作品はその窮屈さについてやや口がきけないものですが、平尾はそれを完全に真剣に取り組んでおり、創造的なプロセスが本当にあなたの人生の一部（人間関係、時間、さらには健康）と本質的に孤独なプロセスを犠牲にすることと同義であるかどうかを考えています。そして彼には、それは本当にそうであるように見えます。ジーンの旅と彼のキャラクターの旅は自己破壊的です。監督はそれを知っています、映画もそれを完全に認識していますが、それでもそれを完全に非難することはできません。彼らの世界観は挑戦的ですが、決定的な答えを思いつくのに十分な時間があった細田の男爵大祭りとは異なり、平尾が提供できるのはアイデアのきちんとした衝突だけです。
これは、完全にオリジナルのアランを通して最もよく示されていますより多くの視聴者にリーチするために平尾が思いついた映画の世界から離れたキャラクター。映画の冒頭で、ポンポは、充実した人生を送っていない人だけが、夢中になれるフィクションの世界を作るために逃亡者のニーズを導くことができるので、彼の目には生命がなかったので、ジーンを採用したと述べています。アランはそれとは対照的に、銀行で重要な地位をすばやく奪うために育った人気のある子供ですが、彼の人生には何かが欠けています。彼の最も静かに重要なシーンの1つで、彼はジーンに、創造的なプロセスに固執した彼の目は、生命に輝いていると語っています。小黒祐一郎との最近の話し合いで、平尾はどちらの立場も完全に支持することはできないと認め、創造的なプロセスのその孤独な見方が彼自身のために見ているものであるとしても、彼はポンポの自傷行為、過労だと考えています態度は、アニメ業界が今リードしている最後のものです。冗談めかして、彼らは彼が彼の人生の後半にこの映画を作ったとしたら、それは間違いなくその点で暖かいトーンになるだろうと同意しました。
今、映画の主題の意味が可能な限り暗いので、ポンポはほぼ数学的にさわやかな映画を見ることができます。実は、平尾は巧妙な編集で高く評価されていたにもかかわらず、ギミックで浅い監督に変身しているのではないかと考え、自信を失っていた。フリーランスになってからのパラドックススパイラルのような作品に対する彼の方向性のすべての賞賛に気づいただけで、映画の芸術性と編集の力を祝うポンポのような映画を委託され、彼はこれまで以上に鋭い方法ですべてのトリックを解き放ちました。
この映画の前から、平尾は、観客はもちろんのこと、仲間からではなく、ほとんど注目されないアニメーションの変革段階として編集を強く支持してきました。彼は、すべての作品に専任の編集者がいることを十分に評価しています。今井剛は、ストーリーボードの段階で一緒に仕事をしました。ある意味、ポンポは正確な編集を念頭に置いてすでに視覚化されているため、名目上の編集段階から必要な映画になりました。
シームレスな流れとスマートなカットはそれ自体で楽しいですが、編集マクロレベルでも同様に意図的です。ポンポのキャラクターは、おじいちゃんが彼女に映画を見ることを強制したとき、彼女の子供自身が長く置かれ続けることが困難だったので、約90分続く映画を強く信じています。それで、平尾壮はそれを頭に入れました。元の素材で2時間近くの台本ができるまでやりすぎたにもかかわらず、ジーンの最初の登場から映画の最後のショットまでの2回目のパスまで90分になるようにトリミングし、最大の勝利を宣言しました。ポンポの希望の長さの映画を作っていました。そのタイトさとテンポのコントロールにより、ポンポは私が見た中で最も摩擦の少ない映画の1つになりました。これは、重い主題を扱っていることを考えると簡単なことではありません。
結局、オマツリ男爵とポンポこのコンテキストを必要としない2つの非常に面白い映画です。どちらも、映画を内臓的に満足のいく体験にする理由を理解している監督の作品であり、その純粋なエンターテインメント要素に関しては、間違いなく彼らの最高の作品の1つです。それでも、どちらも本質的に彼らが経験した苦痛な経験と結びついており、それが魅力的な二重性を生み出しています。彼らの状況と同じように、彼らは明らかにそれらの暗い感情を処理するさまざまな段階にあります:それが構築する苦い記憶にもかかわらず、オマツリ男爵はすべて健康的な方法で進むことについてですが、ポンポは答えのない映画であり、自己-破壊的な傾向は完全には反駁されていません。これを書いている時点で、平尾は現在、高揚する追放者をテーマにしたオリジナルのアニメに取り組んでいるので、彼が同様の弧を描くのを見る可能性は十分にあります-それは結局のところ監督自身が予言したものです！
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