こんにちは、Wrong Every Time へようこそ。今週の上映には、私の存在のすべての繊維で嫌いな映画が含まれていたので、今日、私は皆さんのために少しの音と怒りを持っています.はい、私たちは確かにファヴローの忌まわしいライオンキングのリメイクを見たので、私が世界を悪化させるものだけに向けたその裸の怒りのダッシュを楽しむことができます.幸いなことに、今週の残りの上映は、アニメのデジタル移行の特徴的なアーティファクトから、単なる優れたスラッシャー映画まで、はるかに偶然でした.悪いことから始めて、良いことを押し進めて、最新の 1 週間のレビューを見てみましょう!
ハウスメイトの主張に支えられて、先週の The Lion の視聴をフォローアップしました。 King の 2019 年の CG リイマジネーション。さて、この呪われた映画のあらゆる面で、私は想像力のかけらを解析できなかったので、「再想像する」というのはおそらく間違った言葉です。ジョン・ファヴローのミートフックの手では、すべての美しい色、すべての見事な構図、およびキャラクターの演技のすべての断片がオリジナルから流出しています。フォトリアリズムとされるものを無意味に追求する中で、彼はこの映画のすべてのショットが焦点が合っておらず退屈に感じられるようにし、無表情の CG 動物を多かれ少なかれミッドフレームに収めることを目指しています。ダイナミックで色彩豊かな曲のシーケンスは、その魅力を完全に失います。あいまいな『準備万端』では何が起こっているのかほとんど見ることができませんが、『王様になるのが待ちきれない』では、「動物が画面に表示されます」以外の視覚的なストーリーテリングを一切放棄しています。
しかし、ファヴローは常にハック、そして「芸術性の代わりにフォトリアリズムを追求しよう」は、本質的に価値のない練習でした。この映画で私が驚いたのは、ビジュアルを無視してもオリジナルに及ばなかった点です。執筆はぎこちなく、焦点が絞られておらず、「ねえ、有名人の声優がいる！」ということを示すことにもっと興味を持っているようです。実際に物語を語るよりもそして、曲のミキシングはひどいもので、楽器が完全に水没し、声が高すぎて、元のメロディーと比べてボーカルのメロディーがどれほど悪いかをさらに強調しています.オリジナルに匹敵する唯一のヴォーカル・パフォーマンスはドナルド・グローヴァーのものであるが、彼でさえプロダクションの欠陥を克服することはできない。このバージョンの ライオン キング は、想像できるあらゆる点で「オリジナルだが劇的に悪い」ものであり、何百万人もの人々を畏敬の念を起こさせ、見当違いの視聴者の優先順位を悪用する皮肉な演習としてそれを逆流させています。ファヴロー、またやりました。 ?resize=584%2C308″height=”308″>
その後、同居人が「必須のロッキー」(ロッキー 1 から 4) として分類したもののランスルーを視聴して完了しました。スタローンがチャーミングなタイトルのクラバー ラング (Mr. T) と対決するロッキー III のエピソードです。ロッキー II について書いている間、スタローンの映画がどのようにキャラクター研究またはフーラーマッチョモデルに組み込まれる傾向があるかを考えました。ロッキー III は、これらのモデル間の移行点を示します。主人公が、悪魔に取り憑かれた男から、スーパーヴィランと戦うスーパーヒーローに移行するときです。
ロッキーの最初の失敗した試合対ラングは、ロッキーの最初の物語の結論のように感じます。: 彼はチャンピオンと距離を置き、最終的にチャンピオンシップを獲得し、彼の業績の正当性に対する信頼を失い、人生で本当に価値があるものは何かを思い出させる悲劇によって懲らしめられます.スタローンが瀕死のコーチの隣で大声で叫ぶシーンは、彼のキャリアの中で最高のシーンの 1 つです。その瞬間、彼はコーチの懸念を和らげるために自分のパフォーマンスについて熱心に嘘をついている.スタローンは最高の状態で、スコセッシの手にあるデ・ニーロのような悲劇を呼び起こすことができます.
その後、カール・ウェザースが登場し、はつらつとしたトレーニング モンタージュ、スタローンは再戦でミスター T のがらくたを打ち負かします。そうです、最終的にはややまとまりのない映画ですが、正直なところ、両方の半分をとても楽しんでいました。マッチョな男性のスタローンと男性的な評論家のスタローンの両方に好きなことがあり、ロッキー III はそれぞれの勝利の部分を提供します.
次は、カイリーという若い女性についてのニュージーランドのホラーコメディであるハウスバウンドでした. （モルガナ・オライリー）は、一連の軽微な犯罪の最新の後に、彼女の古い家族の家で8か月の自宅軟禁を宣告されました.そこに着くと、彼女はおしゃべりな母親と再会します。母親は、家に出没する何らかの存在があると信じているようです.時間の経過とともに、カイリーは彼女自身のいくつかの不可解な出来事を目撃し始め、家の最も暗い秘密の超常現象の調査につながります.
Houseboundは間違いなくホラーよりもコメディですが、両方の分野でうまく成功し、多くを提供します.狂ったコミックの見返りと非常に好感の持てるキャラクターのキャスト。そのようには始まりません。カイリーのキャラクターは非常に自己中心的であるため、彼女のストーリーに没頭するのに時間がかかります。また、彼女の母親は、同時に「親切」でありながら一緒に暮らすことは不可能な人物の役割をうまく果たしています。しかし、自宅軟禁警官であり、超常現象の捜査官であるアモスが関与すると、映画は魅力的で一貫して面白いゴーストハントになり、満足のいくひねりがたくさんあり、いくつかの楽しいねばねばした実用的な効果があります. Housebound の最後のアクトは、いたちごっこの緊張と漫画のリリースの完璧な融合を提供し、台無しにならないように歯を食いしばらなければならないほど素晴らしいギャグが 1 つ含まれています。軽く、魅力的で、スマートに構成された Housebound は、コメディやホラーのファンにとってやりがいのある時計であり、このジャンルにアプローチする勇気を奮い立たせている人にとっては、おそらく素晴らしい「ゲートウェイ ホラー」映画です。
それから、以前からリストにあったアニメ映画、北久保宏之監督の『ブラッド:ザ・ラスト・ヴァンパイア』を上映しました。この映画の長さはわずか 45 分で、基本的には一連の血に飢えた野獣を追い詰める吸血鬼の殺し屋サヤが、地下鉄での対決から横田基地までの一連のアクション シーンです。
映画のプロットは特に興味深いものではありませんが、基本的にこの作品の他のすべては興味深いものです。一つには、設定。 「1960 年代の日本にあるアメリカ空軍基地」は、具体的かつ斬新な環境であり、映画の英語と日本語の会話が自信を持って混ざり合っています。血はまた、アニメ制作の歴史における複数の変曲点を反映しているように感じます.フランチャイズの基礎として構想された短い劇場作品として、それは Production I.G. の名声のあるクリエーター主導の映画と OVA の初期の歴史にまでさかのぼりますが、デジタル アニメーションの可能性を実証するために主に考えられた映画として、明らかに業界全体の採用を予感させます。デジタルメソッドの。そして最も重要なことは、それが実際に機能することです。寺田克也の独特のキャラクター デザインはデジタル コンポーネントとうまく融合し、映画の全体的に暗い美学は、さまざまな部分の継ぎ目を隠すのに優れた仕事をします。アニメ制作の歴史における非常に異なる時代の興味深いスナップショット.
今週の最後は斬新なセミクラシック、The House on Sorrity Row でした。刺激を受けていないタイトルにもかかわらず、Sorority Row は独特で完全に優れたスラッシャーであることが判明し、その独特の魅力的な物語の構造、非常に機知に富んだ脚本、メイン キャスト全体の力強いパフォーマンスによって高められました。この映画は、寮の母親にいたずらをしようとした女子学生クラブの姉妹のグループを追っていますが、代わりに誤って母親を殺してしまいました。女子学生クラブが数時間でパーティーを主催する中、グループは使用されていないプールに遺体を隠すことを選択し、謎の殺人者にゆっくりと狙われながら、犯罪を隠そうとする不安な時間を引き起こします.
むしろこれらの機能でよく見られる匿名の犠牲者の通常のギャングであるソロリティ・ロウのキャストは、独特でダイナミックであり、社会集団全体の間の派閥の明確な細分化と、それらの間の多くの大きな個性を特徴としています.これらのキャラクターの相対的な責任は、殺人が始まる前でさえ、彼らを奇妙でパニックに陥った方向に押しやりますが、暴力と歓喜のコントラストは、映画の中間の行為に狂気の、ほとんど狂気のようなエネルギーを与えます.この映画は、この寮母の遺産の悲劇にも効果的に触れており、若者を切望するその絶え間なく肥沃な経験の流れを利用しています。おかしなことに、このスラッシャー映画の最も弱い要素は実際には斬撃です。殺しは特に特徴的でも恐ろしいものでもありませんが、それらを取り巻く足場がこれほど印象的である場合、それは簡単に許される失敗です.