『ホーントレス』、『ドラゴンヘッド』、『まいわい』、『ちいさこべえ』などの作品で栄誉ある漫画家望月峯太郎氏が、最近、ニューヨークのジャパン・ソサエティで8月に開催された第2回アメリカン・マンガ賞で栄誉を授与されました。この賞は、革新的で説得力のあるストーリーを手がけたクリエイターに贈られます。望月のストーリーテリングと芸術性を自分自身で体験してみたい読者は、ヴァーティカル コミックスから第 1 巻が 12 月に発売される予定の『ドラゴン ヘッド』の再版をチェックしてみてください。
招待者のみのイベントであった授賞式に加えて、望月は Anime NYC にもゲストとして参加し、そこで Anime News Network との特別インタビューに応じました。
望月峰太郎画像: animenyc.comあなたの古典的な漫画『ドラゴンヘッド』について少し時間を割いてお話したいと思います。黒と暗いテクスチャを使用して暗闇と影を作成する方法と、光がストーリーを面白く構成する方法が大好きです。このように物語を創作しようと思ったきっかけについて、もう少し詳しく教えていただけますか?
望月峯太郎: 思春期の頃、ジョゼフ・コンラッドやウィリアム・ゴールディングなどの作家の作品をたくさん読みました。彼らのテーマの多くも暗闇と影に基づいていました。そのため、私も似たような作品を書きたいとずっと思っていました。これらの作品の多くに共通していて、私が達成したいと思っていたことの 1 つは、単に暗闇についてではなく、暗闇の中で人間がどのように反応するかについて描いているということです。それが主に、ドラゴン ヘッドを作成する私の原動力でした。
その点、ドラゴン ヘッドでは、キャラクターはすぐに多くのストレス、恐怖、狂気を経験します。どうしてそのようなテーマを探ろうと思ったのですか?
望月: 私は明るさよりも暗さの方が好きです。私はどちらかというとインドア派です。あと、思春期って闇に対する憧れもあると思うんです。もう 1 つの側面として、これは私が必ずしも意図したことではなかったのですが、『ドラゴン ヘッド』を書いたとき、ちょうど金融バブルが崩壊したばかりでした。お金は一夜のうちにこの価値のない紙切れになってしまいました。憂鬱というか不安な気持ちが、自分の中に染み込んでいたのだと思います。ですから、当初は『ドラゴンヘッド』をそのように書くつもりは全くありませんでしたが、全般的にそういった感情に影響されていたため、そういったテーマが多かったように思います。
『ドラゴンヘッド』の私の好きなところの 1 つは、キャラクターが表に出ていても、マンガが時々非常に息苦しく感じることです。周囲の環境や濃い煙の間では、すべてが非常に囲まれているように感じます。それは実現するのが非常に難しい芸術的なビジョンです。
望月: 『ドラゴンヘッド』を書いているとき、主人公の視点で物語を進めていきたいと思いました。だから、外部の視点を表現したくなかったのです。登場人物たちの気持ちを読者に直接感じてもらいたかったのです。あなたが感じていた感情はキャラクターのせいだと思います。このストーリーはキャラクターの視点と、そのシナリオで彼らがどのように感じているかに非常に焦点を当てているからです。
私にとってこのマンガの非常に重要な側面の 1 つは、あまり見せたくないということでした。あまりはっきりと見せすぎてはいけないと感じました。登場人物たちが、未知の世界へどうやって前進するかを頭の中で想像したり創造したりできることが重要でした。そこで私は、未来や何が起こっているのかあまり見えないことが非常に重要だと感じました。
目に見えるもの、環境という点では、それは非常に工業的で、非常に詳細なものです。このためにどのようなビジュアルリサーチを行いましたか?そして、その産業の衰退に焦点を当てるインスピレーションは何でしたか?
望月: これはおそらくあなたが望む答えとは少し異なるかもしれませんが、私は物語に関して常に細部に焦点を当ててきました。たとえば、車の写真を見て、細部が少しでも間違っていると、没入感が損なわれ、本来の意味で作品を楽しめなくなってしまいます。なので、ドラゴンヘッドを描くときは細部にかなり力を入れました。これは工業環境や建物だけに限定されるものではありません。ボタンが外されたり外されたりするキャラクターの服、シャツ、靴なども同様です。細かいところまで力を入れていたのを覚えています。
たとえば、ドラゴンヘッドとちいさこべえを対比せずにはいられません。前者と比べると、『ちいさこべえ』はアートとしてはミニマルだが、散文としては重厚である。どちらも喪失や悲しみといった人間の感情に取り組んでいるにもかかわらず。そのコントラストは純粋にちいさこべえで伝えたかったストーリーのためだと思いますか、それともストーリーテラーとしての自分自身の変化を反映したものだと思いますか?
望月: こういった視点を他の人から聞くのは大好きです。なぜなら、私は自分ではそれらの視点を常に認識していないからです。しかし、少なくとも私にとっては、何か違うことを試してみたいという欲求から違いが生まれるように感じます。その頃、出版社を変えるのに合わせて、自分の名前の書き方も変えたんです。自分の名前を漢字からカタカナに変えました。それはちょっとした心の変化というか、新しい考え方、リフレッシュのようなものだったと思います。だから、人々が私をどのように認識するか正確な違いはわかりませんが、おそらくそれは、何か違うことを試してみたい、自分自身に挑戦してみたいという思いから生まれたのかもしれないと感じています。
『犬ヶ島』のときのように作品をマンガ化していますが、映画化もされていますね。両方の立場に立つことでクリエイティブとして何を学びましたか?
望月: 一言で言えば、すべてはプロジェクトに携わる人々に基づいているということです。それが最も重要なことです。ですから、『犬ヶ島』に関して言えば、私はウェス・アンダーソンの作品が本当に大好きで、それが原動力でした。そして、私の作品が採用されたとき、私には非常に熟練したスタッフがいて、彼らは自分が何をしたいのかについて非常に明確なビジョンを持っていました。つまり、私の作品を適応させたり適応させたりする場合、最も重要なのは人々です。
最後の質問 — 最も暗い章であっても、人類には常に希望があります。あなたは自分自身を悲観主義者の楽観主義者だと思いますか?
望月: 楽観主義者です!
