新しいスタジオを設立するのは決して簡単ではありません。すべてのロジスティクスがなかったとしても、新しい事業に価値があること、質の高い作品を生み出すことができること、そして著名な人物と仕事をする価値があることを証明しなければならないというプレッシャーがあります。イラストレーターでありFLAT STUDIOの創設者であるloundrawと、FLAT STUDIOのプロデューサーである石井龍がANNと対談し、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが始まっている最中に、スタジオとして、また個人的な信条の観点から芸術的ビジョンに忠実でありながら、（有名なバンドBUMP OF CHICKENとのミュージックビデオでの共演も含めて）どのようにバランスをとったのかについて語った。
新型コロナウイルス感染症の影響でスタジオを運営するのはどのくらい大変でしたか?
loundraw: 私たちがスタジオを設立したとき（2019 年 1 月）、その少し後にパンデミックが始まったばかりでした。そのため、私たちは課題が起こりながらもそれを克服していました。何が最も困難だったかを言うのは私たちにとってさえ難しいですが、パンデミックがスタジオとして私たちをどのように助けてくれたかを実感しました。 [Summer Ghost] がリリースされ、フィードバックを得ることができた今、私たちはこの経験を通じて絆を強め、技術的にも成長することができました。私たちはかなり良好な仕事上の関係を築いたと思います。
その経験は今後のプロジェクトへの取り組み方に影響を及ぼしますか?
loundraw: Summer Ghost の物語の中に、映画を作るという自分自身の決意を表現するという個人的な目標を組み込みました。イラストレーターから映画監督へ転身する転機となった。スタジオにはさまざまな人が参加しました。つまり、私だけが仕事をしているわけではありません。私はチームで働いています。 Summer Ghost を完成させるという決意が、私たちを現在の形に導きました。
Summer Ghost キービジュアル
©Summer Ghost
あなたのスタジオは他のスタジオと何が違うのですか?
loundraw: スタジオを立ち上げた当初、「私が何かを作る方法を決めるのは何だろう?」と考えていました。何かを作るスキルよりも、自分たちが好きなものを共有することがもっと重要だと感じました。そうしないと、チームが自分たちの仕事に満足できない可能性があります。それは私が苦労したことです。スタッフは増えていますが、私たちはスキルではなく、共有したい気持ちに重点を置いています。それが最優先事項だったと思います。人々に技術やスキルを教えることができました。かなり若いメンバーのチームとして、私たちはお互いに良い友達であることが重要です。まだ始まったばかりですが、明るい未来が見えています。
アーティストとマネージャーの両方であることはどういう意味ですか?
loundraw: アニメーション スタジオとしては、トップに監督がいて、それをサポートする他のスタッフがいると予想されます。それは私がやりたかったことではありません。ここにいる私たちは皆、個性的なアーティストです。アーティストとして、誰もが独自のビジョンやアイデアを持っています。私たちは全員が個人であるという事実を維持しながら、一緒に統一されたビジョンを作成できることを示したいと考えています。それが当スタジオの理念です。私たちのスローガンは「One is all」です。私たちは共通のビジョンを追求しながら、メンバーそれぞれが個性を発揮するチームです。
FLAT STUDIO プロデューサー 石井 龍
FLAT に関わるようになったきっかけは何ですか? STUDIO?
石井龍: loundraw さんのことはイラストレーターの頃から知っています。イラストレーターとしてのキャリアパス、やりたいこと、そしてそこからどこへ向かうのかについて話しました。彼がイラストレーターからアニメ監督になるという話が出たので、それを踏まえて一緒にアニメスタジオを立ち上げてみませんかという話になりました。
それでは、ここでのあなたの役割は具体的には何になりますか?
石井: ここでの私の主な役割はプロデューサーです。しかし、私のスキルが向上するにつれて、その役割はほぼ毎日変化します。プロデューサーの仕事には企画、人材、資金集めなどの仕事がありますが、現代ではそれらは身につけるべきスキルの一つにすぎません。プロデューサーとしての私だけでなく、すべてのクリエイターにとって、私たちの役割は常に拡大し、変化しています。イラストレーターがアニメーション ディレクターになるかもしれませんし、アニメーターが機能の 1 つを監督するかもしれませんし、背景アーティストが絵コンテに取り組むかもしれません。現在の職務によって自分を定義する必要はありません。それが私たちが世界に発信したいメッセージです。
小さなスタジオで働く魅力は何ですか?
石井: 最大のメリットは、スタジオのメンバーとどれだけ親しくなれるかです。会社が成長するにつれて、一緒に働く全員のことを実際に知ることはできなくなります。それはただ起こることです。それは避けられないことです。アニメを作るのは大変な仕事ですし、大変な経験もたくさんあります。多くの場合、「なぜ私はこんなことをしているのだろう?」と疑問に思うでしょう。私も以前そこに行ったことがあります…しかし、「他の人が協力してくれる」と思えば、その精神的なサポートがあれば、多くのことを乗り越えることができます。だから、会ったこともない顔の見えない人よりも、知っている人のために困難を乗り越えるほうが、[前に進む] モチベーションを与えてくれるのです。
スタジオを持つことで一番良かったことと、最悪だったことは何ですか?
loudraw: おそらく、自分のスタジオを設立して一番よかったことは、一緒に何かを作り上げることができる友人のグループができたことでしょう。イラストレーターとしての仕事は基本的に一人で行われます。つまり、あなたが考えることはすべて、あなた自身が思いついたものなのです。しかし、このスタジオのおかげで、他のアーティストと緊密な関係を築くことができました。そして近づけば近づくほど、彼らの意見から学び、私たちが作る作品についての考え方が広がりました。それがスタジオを作ることの最大のメリットでした。
もちろん、逆の視点から言えば、私は以前は一人でやっていたので、他の人と一緒に作業するのは少しストレスでもありました。一人で働くと、ある程度の自由が得られます。しかし、チームとして物事が本当に困難になったときは、私は他の全員とそれを解決するのを手伝わなければなりません。
FLAT STUDIOに対してどのようなイメージを持ってもらいたいですか?
石井:現時点ではまだ1作品しかリリースしていません。今後このスタジオがどのように認識されるのかを考えるのは楽しみですが、どのような印象を残したいのかはまだ決まっていません。仕事も事業も常にオリジナリティを追求していく必要がありますが、作品の中にも私たちらしい雰囲気を醸し出していたいと考えています。私たちの作品を見ていただいた方に、「言葉ではうまく説明できないけど、確かにFLAT STUDIOっぽい」と思っていただけたら嬉しいです。
やり方リモートでの制作はスケジュールに影響しますか?
石井: リモートでの作業は制作に大きな影響を与えていません。主な理由は、私たちが常にリモートで作業しているからです。したがって、私たちはリモートワークに対して否定的な概念を持ったことはありません。もちろん、同じ部屋にいない場合、同僚とのコミュニケーションは難しくなります。スタジオとして、お互いを知るために定期的に会う時間を設定しています。しかし、一人で作業しているときのほうが集中できることもあります。そのため、私たちはリモートでの作業と、チームとしてのオフラインでの作業のバランスをとろうとしています。私たちは両方の方法で仕事をしていますが、基本的にリモートワークは私たちにとってマイナスではありません。
スタジオの将来の成果については何をイメージしていますか?
石井: 何が成功で何が失敗なのかを説明するとしたら、意見は人によって異なると思います。私たちが今いるところは、成功していると思います。今のまま続ければ、さらなる成功が待っているはずです。しかし、そこに充実感を見出すことも重要です。例えば、褒められることはあっても、創造的には満たされないと感じるケースがあります。それが成功のように見える人もいるかもしれませんが、本当にそれを本当の成功と呼んでいいのかわかりませんよね?したがって、成功への私たちの答えは、関係するすべてのメンバーが充実感を感じることができるチームとして働く方法を見つけることかもしれません。 .
loundraw のビジョンに合わせて新メンバーをどのように育成していますか?
石井: 最も重要なのは採用時だと思います。もちろん、スキルレベルに応じて、すぐにチームに参加して貢献することもできます。しかし、それ以上に価値観が重要です。彼らが私たちの目標と同様の世界観を共有している場合、それは彼らのアウトプットに反映されます。はい、特定のスキルレベルまで訓練するには時間がかかります。しかし、彼らはすでに私たちの芸術的価値観を共有しているため、最終製品は私たちのビジョンに近いものになるでしょう。これは、loundraw のデザインとカラーリングのセンスが合う人を短期間で見つける方法です。
「フラット」という言葉は何を意味しますか?
石井: 言っておきますが、人それぞれ解釈の仕方があります。私にとって、私たちの名前に対する見方は、世界中の誰もが独自の偏見を持っているということです。あなたは何かが良いと思うかもしれませんが、他の人がそれはひどいと言えば、あなたもそう思い始めるかもしれません。それらの偏見は、あなたが作成するものにさえ影響を与える可能性があります。何よりもまず、スタジオはすべてを非常にフラットで客観的な方法で見る場所であるべきだと思います。
loundraw: スタジオがどれだけ拡大しても、スタジオは常に客観的で論理的な場所でありたいと思っています。他人に流されず、自分の作りたいものを創り出す、フラットで偏りのない考え方で仕事に取り組んでいきたいと考えています。 FLAT STUDIOと名付けたのはそういう思いからです。
短編にこだわるつもりですか、それとも長編をやるつもりですか?
石井:実は、『Summer Ghost』はもともと長編の予定だったんです。しかし、スタジオとしての弱点を認識した後、当時は 40 分が達成できる最大ランタイムだったことがわかりました。ただし、最終的には機能を作りたいと常に考えていました。それがスタジオ設立の当初の目標でした。そして、私たちはメンバーを募集するときにそれを念頭に置いています。しかし、小規模なチームが達成できることには限界があります。したがって、私たちはより多くの人を望んでいますが、共通の価値観を持たない新しい人を迎え入れたくありません。効率的でユニークなワークフロー、テクノロジーの効果的な使用、チームメンバーの成長のおかげで、私たちは小さなチームであるにもかかわらず、決して「小さい」ではない成果を生み出すことができる段階に達しました。
監督兼イラストレーター loundraw
短編や映画の成功の秘訣は何だと思いますか?
loundraw: すべては意志です。 「この時点で、もう十分だと思う」と諦めて、その瞬間にやめてしまうのはとても簡単です（実際にはそうではありません）。しかし、その代わりに、モーションのすべてのフレームを修正し、最終締め切り前の最後の夜まで、できる限り真剣に取り組んで、全員がすべてを完成させるために一生懸命働いていました。それが本当に大きな違いを生むのだと思います。言い換えれば、これは絶対に諦めない、絶対に降伏しないという姿勢だと思います。
『サマー・ゴースト』に対する映画祭の反応はどうでしたか?
loundraw: 上映される国によって、得られる反応は大きく異なりました。私が興味深いと思った簡単な例は、『サマー・ゴースト』がアメリカで上映されたときです。彼らは私が笑わないような些細なことで笑いました。 「えっ、面白かったの?」って驚きました。あの瞬間に彼らが笑うとは思いませんでした。それで、人によって物事の解釈が異なり、印象も異なることが分かりました。
クリエイティブな側面とビジネス ニーズのバランスはどのように取っていますか?
石井: すべてはプロジェクトの背後にある目的によって異なります。たとえば、お金を稼ぐためにこれをやっていますか?それとも世界を変えるビジョンを共有しようとしているのでしょうか?目的によって全然変わってくると思います。こんなことを言っていいのか分かりませんが、私はお金を儲けたいと思ってプロジェクトに参加しているわけではありません。そのため、私はできるだけシンプルに意思決定を下すようにしています。そして、自分たちが作りたいものを作ることに集中します。 「ビジネス面を無視しているのか?」と言う人もいるかもしれない。もちろん、両者のバランスを取る際にはそれを考慮します。でも、自分たちの仕事に関しては、ビジネス上の考慮事項に振り回されないことが重要だと思います。
BUMP OF CHICKEN との仕事はどうでしたか?
loundraw: 実は私は BUMP OF CHICKEN 世代なんです。私が子供の頃にとても人気があったので、しばらくファンでした。東宝がこのプロジェクトで誰と協力するかを議論したとき、多くの有名人がリストに載っていました。誰と一緒に仕事をするのが最適で、曲に命を吹き込む上で最もやりがいのある挑戦だと考えたとき、それはBUMP OF CHICKENの「触手観察」でした。 OKをいただいた時は本当にありがたかったです。でも同時に、OKをもらったときはとても緊張しました。 「これを失敗したらどうしよう?」
loundraw を使うのはどんな感じですか?
石井: 一般的には、アーティストとは、自分の作りたいものに対するエゴイストな考え方と、それを実現させようという強い意志を持った、才能に溢れた人のことです。個人的にも、そういうメンタリティを共有したいアーティストはたくさんいます。彼らは自分のビジョンにとても熱心に取り組んでいる人たちです。 しかし、loundraw の方が気楽だと思います。彼は自分の意見をあまり押し付けません。しかし、彼が取り組んでいるすべてのものは、最終的には彼の感覚とビジョンを反映しています。私たちのスタジオではチームが重要です。つまり、loundraw はクリエイターであると同時に、チームのメンバーでもあるのです。私たちがプロジェクトに取り組むとき、彼は一部であると同時に全体でもあります。興味深いことに、これには 2 つの側面があります。 loundrawとは同じチームですが、そこには二重性があります。各メンバーはチームの一員として参加すると同時に、自分自身のプロジェクトとしても捉えます。
FLAT STUDIO の哲学は、この「流れに乗る」アプローチの一部ですか?
石井: 私たちの現在のスタンスは、私たちが取り組んできたプロジェクトや、その過程で出会った人々を通じて時間をかけて培ってきたものです。プロジェクトを作成する際のこれらの経験は、現在の哲学とブランドを形成する基礎となりました。まだ若いからかもしれませんが、ライフバランスというと、仕事かプライベートかどちらかという人もいます。プライベートも必要だと感じます。しかし、その両方が合わさってライフスタイルが形成されます。どちらもまとまった全体を形成しているのに、なぜそれらを切り離すのでしょうか?人生を快適にするためには、人生のあらゆる側面に自分の価値観を適用することが重要です。ですから、自分が大切にしているものを、自分の生活のあらゆる面に反映させたいと思っています。現在ここにあるスタジオは、ここで働いているさまざまな人々とのディスカッションを経て形成されたものなのですね。その結果、私たちは時間をかけて独自のスタイルを構築してきました。現在の仕事のやり方は、成長を通じて到達した最新の哲学と形式を表しています。
あなたのスタイルに大きな影響を与えたアーティストは誰ですか?
loundraw: 私に影響を与えたのは、実際には 1 人だけではありませんでした。レンブラントや古い油絵、さらには古いアニメで使われた水彩画など、非常に古い作品から多くのヒントを得ています。それらの作品からたくさんのインスピレーションを得ました。デジタル技術とは異なり、すべてを修正することはできません。油絵の場合、一気に描かないといけない緊張感があります。同じ赤色でも場所によってムラが目立つ場合がございます。そうした状況にはしばしば人間味が加わり、芸術にある種の温もりをもたらしました。デジタルの良さを追求しつつ、古い絵の息を呑むような質感も大切にしていきたいと思っています。私はそれを強く意識しています。
スタジオでの作業を監督するloundraw
あなたの短編の多くは愛と喪失を扱っています。それは意図的なものですか?
loundraw: 必ずしも純粋なラブストーリーを作ろうとしているわけではありませんが、多くの人がそのように解釈しています。これはなぜだろうと考えていました。おそらくそれは、物語を作るときに、登場人物たちが信じている内なる真実、つまり自分自身に嘘をつかないものに焦点を当てているからかもしれません。それは私が常に考えていることです。それは、彼らが信じている人、自分の夢、あるいは手の届くところにある目標かもしれません。私は、登場人物たちがその目標を達成するために何が必要かを真摯に受け止める準備ができている人生の瞬間を描くことを大切にしています。
こだわりたいテーマはありますか?
loundraw: 私の作品にはいくつかのテーマがありますが、必ずしも「これがテーマです」と作品を定義するわけではありません。作り手が設定したテーマを感じられないと、意味のないものになってしまうと思います。実際にそう感じている人もいるかもしれません。何かを作るときには、必ず核となるコンセプトがあります。でも、一つの解釈ではなく、勇気づけられると思ってもらえたら嬉しいです。 「明日も頑張ろう」と思ったり、世界の見方が少し変わったりするきっかけになれば嬉しいです。作品が人々の心を動かし、人生の一部になっている限り、彼らが自分の方法でそれを解釈するのはまったく問題ないと思います。
自分の内なるアイデンティティを見つけようとしている人にアドバイスはありますか?
loundraw: 私は現在、まだ自分のアイデンティティを探しています。新しい作品や挑戦的な作品を完成させるたびに、自分自身について少しずつ理解できたような気がします。しかし、常に別の出会いや別の課題があり、自分について知っていると思っていたことが本当に意味をなしているのだろうかと思い始めます。そして、この旅には終わりがなく、単一の「正しい」答えはないことを理解するようになりました。そう考えると少し気が楽になりました。答えが見つからなくても自分を責める必要はありません。努力し続けるしかない。それはとても簡単です。
会ってみたいクリエイターはいますか?
loundraw: 『バードマン』の監督であるアレハンドロ・イニャリトゥに会いたいです。彼のカットやショット間の切り替えの仕方は、本当にクールでクリエイティブだと思います。アニメーションに取り組むときは、絵を描くというよりも、写真家のようにアニメーションを見るようにしています。クールなカメラショットやアングルをどのように実現するかについては、実写の監督から多くのヒントを得ています。そのような前向きな考え方は、いつも私の好奇心を刺激します。
若い頃の自分に伝えたいことはありますか?
loundraw: 正直に言うと、私はいつも自分の人生の計画を立てるタイプでした。達成したいことをいくつか書き出してみました。だからこそ、イラストレーターになることは私にとって大きな決断でした。私が18歳のとき、計画したスケジュールは計画どおりに進みませんでした。その計画の一部には私が予定していたよりも時間がかかりました。しかし、旅の途中で直面したすべての問題や、なかなか達成できなかったすべての目標が、人としての決意を強めるのに役立っていることに気づきました。何度も諦めかけたことがありましたが、過去の自分に「大丈夫」って言いたいです。
