日本では 2025 年 4 月に初めて公開されましたが、この 5 話構成の SF アンソロジーは、9 月下旬まで世界中でストリーミング配信されませんでした。この動画は、米国のサムスン独自のストリーミング プラットフォームに少し早く登場したと言われていますが、おそらくその方法で視聴したのは 5 人だけであるため、確認できません。 REMOW がライセンスを取得した番組を配信する戦略は、あらゆる説明と正気を無視し続けています。
MIRU は、日本の農機具メーカーであるヤンマーが 2023 年に初めて発表した魅力的なプロジェクトです。かなりニッチなビジネスを宣伝するために、彼らはエンジニアにトラクターの製造から離れて、アニメのベースとなる未来的なロボットを設計するよう依頼しました。これは、巨大な等身大の樹脂像の形で物理的に構築されたことを強調しなければなりません。このロボット「MIRU」には武器は装備されておらず、掘削や建設など農業会社にありそうな道具が装備されていた。彼らの動機は? 「私たちは、より平和で、持続可能で、より良い未来を実現したかったのです。だからこそ、私たちはあらゆる種類のツールやサービスを作っています。武器ではなく、すべてのツールを備えさせたかったのです。私たちは武器を作っているのではありません。平和な未来のためにあらゆる種類のデバイスを作っています。」
大企業が（世界中の他の多くの同様の企業とは異なり）兵器の製造を避けるのは賞賛に値しますが、そのような平和主義の概念はどのように解釈されるのでしょうか。 アニメ?かなりうまくいきました。中心的なうぬぼれは、人類の将来の生存を確保するために、かつて間違っていたことを正すためにMIRUが未来から送られてきたということである。これは、Quantum Leap と Vivy: Fluorite Eye’s Song を掛け合わせたようなものです。各エピソードは独立しており、まったく異なる監督とスタジオによって制作されており、それぞれに非常に個性的な外観と雰囲気を与えています。これらは明らかに、エピソード 1 ではなく「エピソード 79」から始まり、「エピソード 926」で最高潮に達するため、より大きなストーリーになる可能性のあるものの単なる断片として捉えることを意図しています。おそらく、その意図は、MIRU が現在私たちが知らない他の何百もの冒険をしていると想像することです。
「エピソード 079: スターダスト メモリー」 Studio LinQ は、地球低軌道を舞台とした CG 作品であり、メカニックデザインは寺岡賢二 (コードギアス) が担当しています。これは、衛星や宇宙ステーションが破壊される前に宇宙ゴミを収集することを仕事とする老宇宙飛行士を描いた、緊張感がありながらも単純な宇宙災害の物語です。背景とメカニカルCGは滑らかで、本当にめまいを誘発するようなカメラ回転シーケンスがいくつかあり、お腹がよろめきそうになったが（私が映画『Gravity』を観ることを避けたのには理由がある）、悲しいことにキャラクターは過度に単純化され堅苦しく、気を散らすほど途切れ途切れの低フレームレートアニメーションが使用されている。それは何十年も前、アニメーターが原始的な CGI ソフトウェアを使いこなす前に作られたもののように見えます。率直に言って、これでは番組のスタートは良くありませんし、番組を途中で打ち切ったとしても誰も批判しません。
ありがたいことに、より伝統的な 2D アニメ「エピソード 101: 森の王」のほうがはるかにうまくいきます。これはおそらく、昨年の優れたアニメ シリーズ「メカウデ: メカニカル アームズ」の責任者である Studio TriF の岡本氏が監督しているためでしょう。かわいいキャラクターデザインも岡本氏が担当。これはどちらかというと環境保護主義者の物語で、若いジャングルツアーガイドのマリオが、無思慮な違法伐採者や熱帯雨林を破壊する恐れのある大規模な山火事に対して自然保護団体と協力して戦う姿を描く。シェイプシフトできるMIRUは、巨大な鷲の姿をとります。 1980 年代の古い米国のテレビアニメ「キャプテン プラネット」を少し思い出させ、ほとんど同じくらい忍び寄る道徳的ですが、それでも私はこの作品をとても楽しみました。
SCOOTER FILMS の「エピソード 217: ロンドンデリー航空」は CG に戻りましたが、全体的によりスムーズで様式化された作品で、全体的にはかなり見栄えがします。監督は『映画しまじろうと しまじろうとゆきのうた』の川村智宏、キャラクターデザインは『シノアリス』のJINOが務める。テーマ的には、これが最も興味深いエピソードであり、彼女の演奏スタイルから学習する生成 AI の開発を支援するために大学から選ばれた音大生、アメに焦点を当てています。彼女は当初、AI のせいで自分のようなミュージシャンが不要になってしまうのではないかと心配していましたが、悲惨な事故で腕に損傷を負ったとき、スキルを訓練された AI を使用して、再び音楽を演奏できるようにするウェアラブル義肢を実行することを提案しました。このエピソードでは、AI に対するアーティストの正当な懸念を探ると同時に、そのようなテクノロジーがどのように良い目的で使用されるかについての微妙な視点も提供しています。 AIを搾取のない未来に導いたアメの経験が、最終的にMIRUの創造につながることが暗示されている。このエピソードだけでも、おそらくこの番組の存在を正当化できます。
黙示録的な雰囲気を味わいたい視聴者をなだめる「エピソード 630: Re: MIRU」は、『Fate/Grand Order: Camelot』の三品尚文が監督し、スタジオ REIRS が制作し、大気圏を人口密集都市に向かって突進する核弾頭の方向を必死に変えようとする MIRU から始まります。これは、架空のアフリカの国での緊迫した紛争を必死に鎮めようとする紛争解決専門家ミホを追った、ほぼ非時系列で語られる地味な物語である。これは、一見些細な出来事が一連の偶然の暴走を引き起こし、結果的に核ハルマゲドンを引き起こすという、MIRU の中心となる「バタフライ効果」の前提を最も明白に示しています。明らかに大人向けの作品で、厳しい解決策は、少し迷惑ではあるが完全に理解できるストーリーテリングのうぬぼれによってのみ回避されます。ほとんどが従来の 2D でアニメーション化されていますが、CG アクション要素は壮観です。
最後に、LARX とスタジオ雲雀が制作し、中敷沙織 (結婚指輪物語) が監督した「エピソード 926: 待ってて、そこにいるよ」は、急速に憂鬱でありながら希望に満ちた明るくさわやかな黙示録的な物語です。 『少女終末旅行』をよく思い出しますが、ニヒルさはそれほどありません。私たちがまだ見たことのない最も遠い未来を舞台に、私たちはついに MIRU の創造について何かを学びます。西井輝美 (『ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない』) によるキャラクター デザインは愛らしく、24 分間を楽しく過ごすことができます。たとえストーリー自体は、あまり詳しく調べてみるとあまり意味が分からないとしてもです。
全体的に見て、『MIRU』は少し複雑な印象があります。最初のエピソードの気が散るほどひどい CG を除けば、残りはまともに見えます。ストーリーはその性質上、かなり単純化されています。 MIRU 自身には、基本的に各エピソードの主人公を危険から救うために使用されるデウス エクス マキナであるため、あまりキャラクターがありません。すべてのエピソードは未来の少女の短い登場から始まりますが、その正体は決して説明されません。最後のシーケンスでは、ぎこちなくかわいいちびバージョンの MIRU がエンディングのテクノ音楽に合わせて踊ります。おそらくストックホルム症候群の影響で、最後のほうにそれが私に強くなり始めました。
ほとんどの場合、MIRU はかなり使い捨てのアンソロジーですが、それでも、それは私が企業のものであると予想していたよりもはるかに優れています。視聴者層の若い10代の層をターゲットにしているが、農具メーカーにとって彼らがターゲット市場であるとは思えないので、これは少し奇妙に思える。ほぼすべてのエピソードには、マイナス面を上回るプラス面があり、楽観的な推理小説に興味がある人には、軽い視聴としておすすめします。
