© 2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Kawatabe
私は、カニバリズムを少し散りばめたクィア ロマンスの ANN の頼りになる批評家になったと思います。それは大丈夫です。そのマントを着ます。そして確かに、『この怪物は私を食べたい』と昨シーズンの『あの夏、ヒカルが死んだ』の間には、表面的な類似点に基づいて類似点を描きたくなる誘惑があります。どちらも、落ち込んだ若者が、新しい仲間の味を味わいたいという欲求を完全に止められない同性のモンスターと友達になることを特徴としています。しかし、ヒカルが恐怖の世界にまっしぐらに飛び込む一方で、渡部 (『わたなれ』、『わたおし』、『わたゆり』などの他の百合シリーズと混同しないでください) は水中ドラマのように展開します。
これらの最初の 3 つのエピソードでは、遅くて悲しいという形容詞が適切です。それらを楽しみたいなら、喜んでゴロゴロする必要があります。個人的には、私もその陰気さに共感していますが、視聴者がどれほど早く飽きてしまうかも理解しています。この文章には素人っぽさがあり、同じモチーフやイメージに立ち返ろうとするこだわりがある。第1話だけでも、日向子の心のナレーションで栞を海に例えることは4回もある。私はこれらの描写の文学的意図を評価しますが、繊細さの強さについては言うべきことがあります。
しかし、他の部分では、文章はより巧みで自信に満ちています。たとえば、第 3 話の完全な説明のかなり前に、番組はひな子にトラウマを与えた事故をつなぎ合わせるのに十分な文脈の手がかりを与えてくれます。初演で、日菜子の夏嫌いと水への執着に対して、記念日についてのテキストメッセージが並行して表示されるとき、私たちはすでに彼女が家族を失った時期と場所を推測することができます。詩織も海から来たという事実は、この関係と象徴性をさらに複雑にします。海は死と欲望の化身となる。ここで、この物語がいかに静かで忍耐強いものであるかを評価します。それは、観客が語られなかったものについて考える余地を生み出すからです。
全体的に、私にとって渡部の最も魅力的な側面は、日向子と詩織を引き寄せる一連の矛盾した衝動です。栞は雛子を食べる前に彼女を治す必要があり、雛子は甘い忘却から解放される前に鬱を治す必要がある。劇的な皮肉が明白です。栞が雛子を幸せにすればするほど、雛子は栞に殺されたくなくなる。そして、このリアルな感じが気に入っています。日向子のイライラする性格特性は、うつ病の思考パターンの循環的な性質を正確に反映しています。同様に、詩織の単純なアプローチは、彼女がひな子のトラウマに完全に共感できないことの産物です。これは、多くの人間関係を複雑にする一種の対立です。
さらに深く掘り下げると、そのサブテキストが何をもたらすのかにも興味をそそられます。人間の心理の奥底に埋もれたセックスと死は切っても切れない関係にあります。栞の食べたいという願望とひな子の食べられたいという願望は、少なくとも部分的にはお互いをぶつけ合いたいという欲望の昇華として解釈されなければなりません。これを最も露骨に観察できるのは、栞が恐ろしい人魚の爪を使って日菜子の体を軽薄になぞり、肌を剥がして内臓を啜る様子を説明するときだ。それがセックスです。私は、このシリーズが肉欲的または本能的にどれだけ生々しいものになるかを楽しみにしています。
この設定の面白いおよび/または問題のある側面の 1 つは (見方によって異なります)、詩織が文字通り略奪的なレズビアンであることです。しかし、それはあまり良い比喩ではありませんが、渡部の野心にとっても正確ではないと思います。私は、このロマンスは『トワイライト』に近いものだと考えています。つまり、ヒロインが自分に欲情し、飢えている超自然的な生き物の不可解なターゲットにされていることに気づき、それによって他の外部の超常現象の脅威から彼女を守ります。 「危険な」恋人のこの魅力は、ロマンスの概念そのものと同じくらい古いものですが、それには十分な理由があります。それは、スリルを求める私たちのファンタジーの気まぐれな気持ちに訴えかけるものであり、また、自然の力を適切なパートナーに飼いならすかもしれない主人公の立場に私たちを置きます。そのために、この物語の百合バージョンは、家父長制社会に特有の、根深いジェンダー化された力関係を実際に回避していると思います。詩織は依然として日向子よりも強力で危険ですが、彼女にはそれほど余分な荷物はありません。
渡部の受け入れに関して私が予想するもう 1 つの問題点は、アニメ自体です。翻案としては、一言で言えばソースがない。悪くはないと思いますが、視覚的には特に目を引くわけでもインパクトがあるわけでもなく、平坦な構図や鼻につくイメージが好まれています。それでも仕事はやり遂げているが、物語のゆっくりとしたペースと壮大なテーマの野望に反して配置されると、物足りなさを感じる。もう一度『ヒカルが死んだ夏』に話を戻させてもらうなら、あのアニメは限られたリソースの中で賢さと創造性によって、『CITY THE ANIMATION』や『着せ替えダーリン』のようなサクガ作品の隣になんとか並ぶことができたアニメだった。一方、渡部氏のリソースは限られており、限界があるように思われる。この素材は確かに巧みなアニメーションを必要としませんし、それを要求しませんが、模範的な映画化作品『Days With My Stepsister』のような、同様に忍耐強く、より映画的なタッチがあれば、どれだけ恩恵を受けるだろうかと想像せずにはいられません。
それでも、渡部のアニメは素材の不機嫌なトーンを忠実に守ることに長けていると思いますし、おそらくそれが最も重要な部分だと思います。ミコは雰囲気を明るくしてくれる唯一の存在であり、彼女の慢性疾患とベールに包まれた嫉妬の間には、彼女の下でさらに何かが起こっている兆候がすでにあります。サウンド デザインとサウンドトラックも、ビジュアルの不足部分を大幅に補っています。私は稲井啓二のこれまでの作曲作品にはあまり詳しくありませんが、彼の室内楽はこれらの最初の 3 つのエピソードの美しく、しばしば美しい伴奏となっています。そして、主演の上田麗奈さん、石川由依さん、ファイルーズあいさんのパワートリオは、その恩恵を物語っています。
つまり、私は渡部が好きです！これは、不吉なエッジを備えた不機嫌なレズビアンのロマンスであり、多くの可能性を示しています。そして、その前提の主な輪郭が見えてきたので、それが満たされることを願っているいくつかの願いがあります。私は、ひなこがうつ病、PTSD、自殺願望を考慮して、浮き沈みの多い適切なキャラクターアークを描いているのを見たいと思っています。栞には、日向子との軋轢を通して表れる、もっと内面性や立体性を持ってほしいと思っています。そして、ミコがマスクの下でさらに何かをしていることを願っています。 2025年は百合アニメにとって異例の好調な年となっており、渡部の登場により大盛況で締めくくるチャンスが巡ってきた。
エピソード 1 の評価:
エピソード 2 の評価:
エピソード 3 の評価:
「This Monster Wants to Eat Me」は現在 Crunchyroll でストリーミング中です。
スティーブは、Bluesky であらゆる投稿ニーズに応えます。彼らはバランスの取れた食事を推奨しています。 「今週のアニメ」では、彼らがゴミやお宝について同じようにチャットしている様子も見ることができます。
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