Dandelion Studiosはほぼ20年前から存在しています。あなたは彼らを、絶賛された映画「The First Slam Dunk」またはオスカーにノミネートされた映画のマジック・キャンディーの責任者として知っているかもしれません。スタジオのCEOである西川河川はアニメエキスポに出席し、彼の媒体への情熱について話をするために時間をかけ、スタジオの創造プロセスの基礎を築いた歴史を共有しました。彼はまた、2026年にリリースする予定であるWebtoon Eleceedのスタジオの今後のアニメ適応についての洞察を共有しました。スタジオが最初に5人のメンバーで最初に結成され、100人以上のメンバーに拡大したかという旅を共有できますか?
nishikawa:Toeiアニメーションを去った後、私を含む5人しかいませんでした。しかし、その後、監督、アニメーター、および技術者は、年々1つずつ来始めました。プロジェクトごとに約5〜6人が追加されました。それが、私たちが時間の経過とともに非常に多くの人々を追加した方法です。
西川:私が約20年前にToeiアニメーションを去った理由は、当時、CGが視覚効果と同様の方法で使用されたためです。 CGは、人々のグループやバックグラウンドシーンの映画シーンで使用されました。しかし、私はキャラクターを作成し、CGアニメーションでより創造的な可能性を探求する他の野望がありました。私はそれらの野望を追求するためにToeiを去りました。
プロジェクトの他のスタジオの支援からスタジオ独自の長編映画の制作まで、次のステップを踏むのはどうでしたか?その後、プロジェクトが進むにつれて、より多くのリクエストが届きました。人々は私たちのテクニックを使用し、私たちの経験に基づいて活用し始めました。まず、2D制作会社からのリクエストがありました。それはアニメーションの部分的なCG作業でした。しかし、その後、私たちはより多くのCG作業について、生産委員会の会社のメンバーから直接リクエストを受け取り始めました。画面上でより多くのキャラクターを作成する機会がありました。たとえば、バンドのメンバーや踊るキャラクターのように。これらは私たちが本当に得意となる特徴です。
あなたは微調整された特定のテクニックと異なるキャラクターの動きについて話しているのですか?これらのテクニックをすべて一緒に組み込んだプロジェクトは、最初のスラムダンクが私が会社を設立した理由であるため、顕著な例です。タイミングがついに映画を作るのに10年以上かかりました。私たちの課題は、CGを使用して映画を作成できるかどうかは、聴衆と本当に共鳴するような方法で作成できるかどうかでした。私たちはその映画を作って約7年間費やし、時間をかけて慎重に何かを作る機会を持っているのは非常にまれでした。 ですから、私たちにとって、それは私たちの会社にとって非常に画期的で注目すべきプロジェクトです。
私が思い出す他の注目すべきプロジェクトは魔法のキャンディーです。それは短編映画ですが、オスカーにノミネートされました。そして、それは私たちがオスカーに勝つつもりだったかのようではありません。アカデミーは私たちに電話をかけたばかりで、私たちは驚きましたが、ノミネートされたことも非常に幸せでした。それは実際に、私たちの仕事がアジアだけでなく、米国やヨーロッパなどの他の国でも認められていることを認識しました。私たちは、自分がしていることをやり続けるべきであるという決意を持っているのが好きです。それが私たちがこのプロジェクトを画期的なものとして認識した方法です。
これらの2つの映画には、他のアニメ映画と比較するだけでなく、互いに比べて非常に明確なスタイルがあるため、プロダクション前の段階で作っている映画のスタイルをどのように解決しますか?私たちは、どのように進むべきか、計画を作成し、その方向に移動する方法について話し合う方法を監督に尋ねます。次に、それを基礎として使用して、新しいテクノロジーを開発し、テスト制作を実行します。これは、時間をかけて決定を下す方法です。したがって、タイトル、世界観の種類、またはどのようなキャラクターでプレイしているかに依存します。私が本当に目標として設定したいのは、観客がキャラクターを現実的に知覚する方法です。それが、より細かい詳細についてより重要な決定を下す方法です。
私が研究していたとき、スタジオのモットーの1つは「世界中の子供たちに贈り物」を提供したいということです。理想的な子供のアニメを作ることは何だと思いますか?私たちが子供の心について話すとき、それは好奇心や物事を楽しむ方法についてです。私たちは、世界中の子供たちにプロジェクトを制作し、念頭に置いていることを念頭に置いています。私たちは彼らに記憶に残るものを残したり、彼らの価値を変えるように促したいと思っています。それは私たちが目指したいものですので、それがモットーだと思います。
今、韓国のWebtoon Eleceedに基づいた今後のプロジェクトについて。このプロダクションについて何を教えてもらえますか?また、いくつかのユニークな視覚的なテクニックもあることを理解しています。このプロジェクトの外観、感じ、制作について詳しく説明していただけませんか?
先に述べたように、プロジェクトの生産と外観はさまざまです。最初のスラムダンクとマジックキャンディーには、手描きの部品とCG部品がしっかりと分離されています。しかし、Eleceedにとっては、これらの視覚スタイルのハイブリッドを積極的に生産したいと考えています。
あなたは2D-CGIハイブリッドを行うことについて話しているのですか?
はい、しかしそれはそれよりもさらに進んでいます。まず、ストーリーボードが描かれていません。シーンは、CGを使用して視覚的にセットアップされています。これにより、カメラの角度を変え続けることができます。私たちはこれを全話のために行います。次に、CGを描き始めます。それはこのアニメのユニークな部分です。タンポポがプロダクションスタジオであるというニュースが公開されたとき、誰もがCGアニメーションのようになると言いました。私はこの反応を完全に理解していますが、実際には、CGアニメーションになるだけではありません。 2Dキャラクターアニメーションを使用した完全に混合された3Dエクスペリエンスのようなものになるでしょう。ただし、バックグラウンドテクニックに3D CGIを利用しますが、キャラクターはそのCGベースのおかげでより流動的に動くことができます。ゼロから始める必要はありません。私たちは常に、キャラクターがどこにあり、どの角度から見せたいかについての基礎を持っています。そのため、非常にユニークなハイブリッドアニメーションです。
私の理解を確認するために、ストーリーボードを作成し、CGIを使用してシーンをレイアウトして動きとシーンの移行をキャプチャしています。それは最終的に2Dアニメーションの基礎となります。他のほとんどのアニメ作品と比較して、それは通常行われていないと思います。
通常行われていることよりもはるかに表現力があります。 一部の人々がMOCAPを使用していることに似ていると言えます。そこでは現実的な画像を描きますが、現実的な画像をCGモデルと風景に置き換えます。コンテンツ]
このタイプのテクニックで達成できることのいくつかの例を提供できますか?たとえば、このタイプのプロダクションができることの観点から楽しみにしていることは、他の場所で本当に見つけることができませんか?
このアプローチは、その間のフレームを心配する必要がないことを意味します。それはすべて滑らかで流動的な瞬間の1つになります。その後、シーンを編集またはカットできます。最初からすべてを視覚化する必要があるのではなく、生産中に実験できます。通常、ストーリーボードを設定すると、変更することはできません。
それは魅力的です。なぜなら、3Dに行くとき、カメラの動きや他の要素で自由が許されることを知っているからです。さて、それは面白いです。私はそれがどのように見えるか非常に興味があります。これらの手法に取り組み、適用するためにこのWebtoonを選んだきっかけは何ですか?
このWebtoonを最初に紹介されたとき、私はキャラクターに共鳴しました。時々、キャラクターが戦っている理由がわからないアニメがあります。しかし、この物語では、なぜそれらのキャラクターが戦う必要があるのか理解できました。だから、私はそれぞれのキャラクターの感情に共鳴できるように感じます。キャラクターの微妙なニュアンスを説明することが重要です。それが私が思ったことです。これにより、アクションがアニメーション化されると、アクションがより面白く見えます。だから私はこのwebtoonを選びました。
シリーズから最もアピールする特定のキャラクターはありますか?
ケイデン！
猫?理由を聞いてもいいですか?
時々かわいいです。だから私はそれが好きです。しかし、ギャップがあります。私はキャラクターを楽しんだが、ケイデン自身が猫になった後、キャラクターを変えた。それは彼が太った猫になった後の違いであり、それから彼はジウとコミュニケーションを取り、彼のキャラクターは猫の性格を通して変わります。それは私が本当に楽しんでいるものです。
ファンと一緒に残したい最終的な考え、または今後の新しいシリーズの最終メッセージはありますか?
エレシードを楽しみにしています！私たちは、世界の重要性、設定、キャラクターの世界観を強調した良い仕事をしたと思います。
ありがとうございます。
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