今年もアニメにとって素晴らしい年でした。『DAN DA DAN』のような SF スペクタクルから、『デリシャス イン ダンジョン』の幻想的なグルメ アドベンチャーまで。その間には、過酷な音楽業界で成功しようとする少女たちと大張正己の凱旋を描いた心揺さぶられるドラマがあった。 2024 年に提供される最高のアニメを見つけるには、以下を読んでください。
注: 以下のエントリには、シリーズやプロットの展開のネタバレが含まれる可能性があります!
©Norio桜井(秋田書店)/私の心のヤバイやつ委員会
人生の一部を描いたロマンスジャンルがなぜこのようなジャンルなのかははっきりとはわかりません。アニメでは非常に一般的ですが、私がこのジャンルに個人的に魅力を感じる理由を説明できます。私は登場人物が自分自身と内面で葛藤する物語が大好きです。私は、人々が自分の欲求、ニーズ、欲望を健全な方法で完全に処理できる物語が好きです。それらの物語を見ることで、私は人間として成長することができます。それは、自分の葛藤を克服する新しい方法を見つけたり、他の人が経験する葛藤を理解するのに役立ちます。 『The Dangers in My Heart』は、人生の一部のジャンルの最も優れた特徴のいくつかを完全に例示しているシリーズであり、このジャンルのファンではないことを公然と認める人にもお勧めします。
この番組はシーズン 1 ですでに注目されていましたが、シーズン 2 ではその内容が成層圏にまで高まります。注意深く築かれた基礎の上に構築され、かなり予測可能な結末にたどり着きますが、その旅は十分以上に満足のいくものです。シーズン 1 は、主人公の市川が自分の欲求や願望を認識するという内容でした。過去のトラウマと自分自身に対する完全に確立された不安を考えると、これは彼にとって大きな問題でした。この子は孤独で、自分が積極的に肯定されるに値すると心から思っていませんでした。そのようなキャラクターを比較的ポジティブな人々に囲まれていると、最終的に彼をポジティブな方向に導くアイデンティティの危機が残ります。
はい、このドラマは、世捨て人の背の低い王と背の高い人気者の女の子の組み合わせであることを考えると、少し決まり文句ですが、その前提を超えて見ると、これは二人の若い子供が認識する物語です彼らが持っている以上のものを望んでも大丈夫だということ。市川と山田は箱に押し込まれており、手を取り合って大人への道を一緒に歩むために、箱から抜け出すためにお互いに助け合う方法を学ぶ物語全体です。これは、自分自身と愛する人たちのためにもっとなりたいと気づいた人々についての物語です。その結果、ゴージャスでメロディアスな人生の一片のシリーズが完成し、最後には私は涙を流しました。私の話に興味がある人は、ぜひ自分で試してみてください。私と同じように混乱してしまう可能性が高いからです。厳密に言えば、日常を切り取ったアニメという点で言えば、今年これ以上の作品はなかったと思います。
—MrAJCosplay
©武田綾乃・宝島社/響けPartners2024
クミコとそのグループのバンドオタクたちの偉大さを目指す壮大な闘いの最終幕は、長い長い時間がかかりましたが、待つ価値は十分にありました。間違いも起こり、教訓を学び、友情が生まれたり消えたり、涙が流れ、血が流れることさえありました。これらすべてが、私がこれまで経験した中で最も満足のいく結論の 1 つにつながりました。ついに彼らはやって来て、見て、そして征服したのです。
遠い昔に始まったような物語に、『響け!』のすべてが詰まっています。ユーフォニアムの第 3 シーズンは、これまでと同様に新鮮に感じられます。まるでユーフォが離れなかったみたいだ。映画のようなアニメーションや演出から、音符ひとつひとつから放たれる素晴らしさ、そして私を驚かせてやまない忘れられないキャラクターたちに至るまで、そのあらゆる点が、京アニが依然としてその技術の達人であることを証明しています。私が最も気に入っているのは、ユーフォ、さらにはリズと青い鳥の前のシーンへのコールバックと参照です。彼らは、ストーリーを暗記しているユーフォマニアにファンファーレを提供するだけではありませんが、それ自体が大きなプラスです。これらすべてのビートが揃っていることは、クミコがどこまで到達したかを示しています。歴史は繰り返される傾向があるため、コールバックは、クミコがより良くなるために同じハードルを何度も通過しなければならない困難を強調する上で驚異的でした。
彼女はそうしました。どの間違いも無駄ではありませんでした。確かに、クミコは私たちが望んでいたソロを獲得できなかったし、レイナの大部分でさえ、すべてが終わった後でもまだ満足していないままだった。しかし、古い曲にあるように、欲しいものをいつも手に入れることができるわけではありませんが、いつか試してみれば、必要なものが手に入るかもしれません。クミコ、レイナ、マユ、ミドリ、葉月、奏、そして残りの北宇治高校吹奏楽部のメンバーは、必要なもの、当然のことながら得たものを手に入れました。そして私たちもそうでした。
放送中にユーフォ シーズン 3 の大部分を目撃することは、このようなシリーズだけが刺激することができる情熱と興奮を目の当たりにすることでした。ファンアーティストは比類のないスピード感で紙にペンを書き、サクガコミュニティは狂ったようにブログをタイプし、発送業者は一生懸命に動き回りました（ところで、クミコ×レイナは永遠に）。シリーズが最初に始まってからほぼ 10 年が経ちますが、その温かみのあるサウンドを誰も忘れることはできません。永遠に響く音です。 —ジェレミー・タウバー
©東映アニメーション
ガールズバンドクライはここに来るまでに奇妙な乗り物をした。 CGI アニメーションを披露する最初の予告編では、ほとんど自信がありませんでした。この現代において、英語字幕付きの公式同時放送が見られない数少ないアニメのうちの 1 つでした。ようやく届いたときは、扱いにくいデジタル購入オプションを介して購入されましたが、少なくとも地元の図書館で視聴することはできました。つまり、多くの視聴者にとって、ガールズ バンド クライについて聞いたのは、シリーズ自体についてのことではなく、どうすれば視聴できるか視聴できないかについての不平不満に関係しており、何か特別なものを見逃していた可能性があるということです。
ここ数年で女子音楽アニメの状況は変化し、それが『ラブライブ!』に反映されています。サンシャイン！！酒井和夫監督がガールズバンドクライにアプローチした作品。とげなしとげありのメンバーは、さまざまなタイプの落ちこぼれが集まった雑多な集まりである。彼らには救うべき学校がありません。彼らは自分自身とお互いを救っているのです。多くの物語と同様に、音楽の力が彼らを救うのです。しかし、その音楽を作るために団結し、それを演奏するために自分たちの居場所を見つけることは、他の困難と同じくらい困難であり、多くの場合、彼らが直面した非常に現実的な障害です。
モモカはあきらめました。彼女が作った自己定義的な曲に対する法的権利。ニーナは自己破壊的な衝動と闘っています。ルパは人種差別に耐えなければなりません。これらは現実に即していると感じられる問題であり、キャラクターに焦点を当てた 30 分のエピソードで取り上げられ、解決されるような円弧状のビートとして作成されたものではありません。登場人物の間でいくつかの対人問題が持ち上がり、公共の場での卑劣な暴行やコンサートのMC部分が不正行為に発展した。これらのインタラクションの一部は、開発途中で保留されたままになっているように見えます。これは、それらを気まずく長引かせておく以外に、それらを解決するクリーンで健全な方法がまだないためです。鋭く現実的な文章、または将来の第 2 シーズンのために保存された素材?それは両方ともあり得ますが、すべてが Girls Band Cry の独特のアプローチと魅力の一部です。
Girls Band Cry の演出の力は、感情的な瞬間に生の、指を弾くようなカタルシスを注入します。そしてその方向性は、プレゼンテーションの面でも誇張することはできません。プレビューの CGI には不快な点がありましたが、スタイルが意図したとおりに適切に演出され、構造化されているのを見ると、顕著な違いが生じます。登場人物たちは感情的な旅にふさわしい個性を持って動き、間抜けな瞬間はすべてのめんどくさい部分の間に必要な安らぎを与えて着陸します。コンサートシーンは、シリーズのロックな精神を体現する劇中歌のライブラリーを備えた、最近の記憶にあるアニメの中で最高のものの一部かもしれません。それに加えて、私がこの種のショーで聞いた中で最も特徴的なBGMスコアの1つがあります。演奏される曲と同じくらいロックであり、ガールズ バンド クライに超現代的なエッジを与え、当然新世代の一部のように感じさせます。
スタイルからサウンド、ストーリーに至るまで、ガールズ バンド クライはまさにそれ自体が獣です。到着までにはでこぼこした道があったかもしれませんが、独自の方法で到着しました。そしてその旅路の果てに、今年のベストアニメの舞台に立つことができる。 —クリス・ファリス
©日向夏・主婦の友インフォス／「薬屋のひとりごと」製作委員会
一年前、私はこう書きました。完了したシーズンのみを含めるという制限を課したため（最後の瞬間にいつ何かが崩壊するかわからないため）、模範的な『薬屋の日記』と『フリーレン:旅の終わりの彼方』は対象外です。」そうですね、それ以来『フリーレン』にはほとんど触れていませんが、同時に『薬屋の日記』について考えることはほとんどなくなりました。 2 つのうち、The Apothecary Diaries は単純に歯ごたえがあり、質感のある物語であり、王朝中国にインスピレーションを得た架空の帝国の中庭を舞台とした医療ミステリー ショーとしての形式を備えています。
最上層では、見ても聞いても素晴らしい番組です。長沼徳宏監督は、『魔法使いの嫁』で歴史的舞台に命を吹き込むのが非常に巧みであることを証明し、OLMのスタッフの協力を得て、主人公猫猫の帝国のハーレムでの生活に息を呑むような息を呑むような人生をもたらしました。猫猫の表情豊かなキャラクターの演技、彼女が移動する環境、花言葉で微妙に意味を表現する花の配置に至るまで、すべてのフレームは息を呑むほどです。キャスト全員が強力ですが、特に悠木碧は、自分自身に毒を盛ることだけを愛する風変わりで多面的なヒロインに最適なキャストです。
しかし、その世界を継承するキャラクターと同じように、全員がその美しさは、それを裏付けるものがなければ役に立たないでしょう。最も基本的には、『薬屋の日記』はハウス風の医療ミステリー ショーです。猫猫は人にあまり興味がなく、むしろ頭を下げて人目を避けてそこで時間を過ごしたいと思っていますが、彼女は単に良い謎に抵抗することができません。中庭のような場所では、何百人もの人々が外へのアクセスがほとんど、あるいはまったくなく、世界が数十ヘクタールに縮小されているため、多くの人がアクセスできるあらゆる権力を求めて争っている。それは、多くの陰謀と、それに伴ってライバルを倒すための陰謀の手段を意味します。猫猫はやるべき仕事に事欠かない。
『薬屋のひとりごと』は、このような状況を生み出す力関係も鋭く認識している。中庭の住人は歴史的に無力な集団の出身である。より大きな主体性を確保するために利用可能な手段を使ったことで、誰が彼らを責めることができるでしょうか。猫猫自身は階級にはほとんど関心がなく、性労働者、宦官、高位の貴族にも人間性を平等に見ており、彼らが社会をどのように経験しているかについても反応しています。猫猫は壬氏が誰なのか正確には知りませんが、気まぐれに壬氏が首を刎ねられる可能性があることは知っています。権力を握っている壬氏はそれが二人の関係にどう影響するか深く考えていないが、猫猫は忘れることができない。社会の壁に囲まれた部分では社会階層が生活のあらゆる側面を支配しているため、この意識は常に存在します。
しかし、おそらく『薬屋の日記』を最も特別なものにしているのは、これらすべてが実際に分解するのが非常に難しい単一の部分にどのように織り込まれているかということです。物語のあらゆる部分が他の部分に情報を与え、最大の感情的影響を与えるために、人生のあらゆる部分が影響を受ける前に必ず文脈化されます。テキスト的にもメタテキスト的にも、水面下では複雑な時計仕掛けが進行しており、壮大な陰謀や、物語はまだほんの表面をなぞり始めた静かなごまかしが存在します。ほんの数週間以内に、私たちは再びあの世界に戻ることになります。待ちきれない。 —ケイトリン・ムーア
©apogeego/「終末レインどこへいく?」製作委員会
ANN のスティーブ・ジョーンズは、最初の 3 作のレビューで最高だと述べましたこの番組のエピソード: 「皮肉なことに、今シーズンで最も常識外れなアニメは、電車を舞台にしたアニメです。」春に放送された「世界の終わりへの列車」は、4人の女の子が行方不明の友人を探すために電車で池袋へ旅するという、奇妙かつ誠実なポスト黙示録的なアニメです。落とし穴: 2 年前の 7G 事件以来、世界はかつての姿を認識できなくなっています。ゾンビからマジックペンを持った漫画家まで、少女たちは目的地に到着し、友達を見つけ、さらには世界を通常に戻すために、奇妙な障害物やばかばかしい場所のリストを乗り越えなければなりません。
おそらく、このアニメの最も特徴的な特徴は、それ自体の不条理にどれだけ浸っているかです。前述したように、まだ知られていない風変わりな目的地への旅が、多かれ少なかれこのアニメのすべてです。思考の流れがわかりにくいアニメとも言えるが、良い意味で、一緒に乗れて嬉しいと思えるアニメだ。多くの意味で、この奇妙な世界は少女たち自身と同じくらい主人公であり、少女たちと同じように、この奇妙な設定を知ることがこのショーの最良の部分の 1 つです。アイデア自体だけでなく、アイデアを実現するさまざまな方法で使用される創造性のレベルは、素晴らしいというほかありません。アニメを旅行番組として説明したいのは奇妙に感じますが、それがまさにここで起こっていることです。しかし、繰り返しになりますが、このショーはとにかく奇妙ではありませんが、ある意味、これは本当に適切です。
とはいえ、このアニメの面白さがすべてだと言っているわけではありません。このシリーズには、奇抜さの層の下に、すべてを美しく結びつける感情的な核があり、しばしば全力で前進させます。特に、私は女の子同士の関係、特に主要な女の子と失われた女の子の間の関係について話しています。このアニメには心温まる瞬間が散りばめられており、このアニメが最後の目的地に到達する頃には、その瞬間を愛さずにはいられないでしょう。
このアニメがこのリストに載っていることにまったく驚きません。 。これは間違いなく今年最も記憶に残るアニメの一つであり、楽しい瞬間がたくさんあったのに、これが間違いではないでしょうか?冗談と感情的な内容の独特のブレンドにより、放送中に多くのファンの獲得に向けて急速に軌道に乗りました。そして、そのブレンドが今後何年にもわたって新しいファンを獲得することを私は疑いません。 —ケネディ
©C.A/B/N,EP,P
目に見える世界だけがそこにあるわけではありません。この言葉で最もよく知られているキャラクターは水木しげるの鬼太郎かもしれない。この言葉にはある程度の真実があります。私たちの周囲には、私たちが認識できない世界が存在する可能性があり、私たちの理解の範囲外にある存在たちが、それぞれの社会で独自の生活を送っている社会があるのです。 『YATAGARASU: The Raven Does Not Choice It It Master』はこのアイデアを見事に取り入れ、それを中心に物語を形作りました。日本の山の高いところに、天狗の一種である八咫烏の国である山内王国があります。そこはまだ過去が生きている王国であり、ほとんどの宮廷人は平安時代から抜け出したような外見であり、厳格な社会制度があります。金色のカラスに支配され、山内は時を超えた世界に存在します…しかし、物語が進むにつれて、それが八咫烏の意図的なものであることがわかります。山の境界の向こうに何があるのかを知っているのはキヌだけです。
閉じた世界というアイデアは新しいものではありませんが、ここでは信じられないほどうまく使われています。カラスたちの世界は彼らの文化を保存するように設計されていますが、ショーが証明しているように、そのすべての側面が保存する価値があるわけではありません。犯罪者はカラスの姿のまま他人の「馬」として奉仕することを強いられ、「ヒルレイヴン」（平民）は人間以下とみなされ、偏見がどのように扱われるかという階級制度がシリーズの主要なスルーラインを形成している。前半の大きな展開のバックボーンを形成する多くの人にとって、それは完全に正常であると見なされています。それも巧妙に行われています。悪役は暴言を吐いたり、暴れたりするわけではありません。彼らは、なぜ誰もが自分たちが間違っていると考えることができるのか、静かに混乱しており、人間の本性の最悪の部分に光を当てながらも、不快な視聴者にはベールを提供し、厳しさの一部を覆い隠しています。前半を構成する絹の手をめぐる戦いは、女性が妻としてのみ評価されると何が起こるかを探ります。対照的に、後半の麻薬乱用と邪悪な猿のプロットは、私たちの視点人物である幸也が、天と地には彼の哲学で夢見ていた以上のものがあることを学ぶにつれて、より犯罪ドラマの雰囲気を帯びています。シェイクスピアを言い換えるのが適切だと感じます。なぜなら、『八咫烏』の範囲は、さまざまな社会的、政治的問題と、それらすべてがどのようにして一羽のカラスの肩にかかるのかという点を深く掘り下げたシェイクスピア作品だからです。
あやかしの物語は、時々次のように感じるかもしれません。アニメでは10セント。確かに、季節ごとに少なくとも1つはあります。しかし、『YATAGARASU: The Raven Does Not Choice It Master』のビジュアルセンス、キャラクターワーク、そしてひねくれたストーリーテリングを管理できる人はほとんどいない。片足は山内に、もう片足は日本にあるこれらのカラスは、究極的には非常に人間的であり、彼らの物語は私たちの世界で簡単に展開されます。未知への恐怖、カースト制度、そして物事の壮大な計画の中で自分の位置を見つけようとする試みは、どの世界でもすべて要素です。しかし、神話上のレイヴンフォークと彼らが展開するのを見るのはもっと楽しいことではないでしょうか?そして、たとえストーリーテリングや世界自体が私たちが危険を冒して行うことを明らかにしているとしても、現実世界の類似点を無視することは非常に簡単です。 —レベッカ・シルバーマン
© 浅野いにお/小学館/デデデデ委員会
デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション』は、高校卒業を控え、人生何をすればいいのか分からない少女・門出の成長物語。彼女には、（とても熱心な）先生への恋心以外に本当の目標や情熱はありません。幸いなことに、彼女のそばには、死ぬか死ぬかの親友、桜蘭がいます。桜蘭は、風変わりな性格、政府への不信感、そして人々全体に対して悲観的な見方を持った女の子です。彼らは力を合わせて、巨大な UFO がここ数年東京上空でホバリングしている世界で、自分たちの居場所を見つけようとします。
これが物語のどんでん返しです。門出と桜蘭は、世界を変える出来事の文字通りの影の中で生きていますが、実際には何も変わっていません。むしろ、それが新たな「常態」になったのです。空に浮かぶ巨大な浮遊物体に対する政府の敵対心が高まっても、門出や桜蘭のような平均的な十代の若者たちにはほとんど変化がなかった。これは人類の適応力と、それに伴う近視眼性についての声明です。
物語が進むにつれて、他のことも多くなります。ある時点で、ドラえもんのダークな解体は、正義感のある子供が人知をはるかに超えたハイテク機器を手に入れたらどうなるかを示しています。別の見方では、これは女性のファッションへの愛と、受け入れられることへの憧れに苦悩する若い男性の物語です。さらに別の作品では、過激化してテロリストになってしまった若い女性の物語です。しかし、どういうわけか、これらの物語はどれも、より大きなプロットの中で場違いに感じられません。
デッドデッドデーモンズデデデデデストラクションは社会を反映しています。それはすべての欠点を完全に明瞭に示しており、人間の本性や私たちが創造した世界の暗くて汚い側面から私たちを敬遠させません。それは私利私欲やエゴについての探求から、集団思考や時間の経過が私たちの集団的な道徳観をどのように歪めるかまで、あらゆるところに及んでいます。
この番組は、私たちがどのように同じ間違いを繰り返し、正義の熱意と私利私欲を言い訳にして最も恐ろしいことをしているかという、人類の現状について憂鬱にさせるでしょう。さらに悪いことに、平均的な人は無力であるだけでなく、ほとんど無関心で、近視眼的に自分の小さな問題に集中しています。
これらすべてにもかかわらず、『デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション』は、可能な限り幸せをつかみ、自分の人生を生きる価値のあるものにしてくれる人々と自分自身を結びつけようと告げる物語です。私たちは世界を救うことはできないかもしれませんが、大切な人たちを愛し、守ることはできます。そして最終的には、それだけで十分かもしれません。 —リチャード・アイゼンベイス
©CyGames Pictures
選び方に関して「基準」ほど正式なものはありません今年一番好きなアニメだが、それを見て大笑いする頻度を重視している。最も賢い番組である必要も、最も見栄えの良い番組である必要もありません。それは単に私を畏敬の念か驚きのどちらかで一貫して顎を緩め続けなければならないだけです。それが、私が『Birdie Wing』で 2 年連続で最高の栄誉を獲得した主な要因であり、『Brave Bang Bravern!』が受賞したのと同じ理由です。
物語の勢いという点では、今年は Bravern に匹敵するアニメはありませんでした。私に言わせれば、平均話数の減少はメカジャンルにとってはひどいことだ。これらのショーは、オペラ的な物語に向かう途中で蛇行するスペースが与えられると成功しますが、逆に、メインストーリーを鉄道で進めなければならない場合、輝きの一部を失います。 『ブレイバーン』の収録エピソードはわずか 12 話ですが、物語をカットするのではなく圧縮することで、こうした問題の多くを賢明に回避しています。グラファイトを切断すると、最終的には乱雑な粉塵の山ができます。グラファイトを圧縮するとダイヤモンドが得られます。そして、それがブレイバーンの正体です。大きくて美しく、音を立てるダイヤモンドです。
皆さんはブレイバーンの物語を自分自身で体験したいと考えているので、あまり具体的なことは避けるように注意しています。文章は、このジャンルのよくある比喩に精通した紆余曲折に満ちています。時にはそれが彼らに影響を与えることもあれば、時にはあなたを盲目にしてしまうこともあります。すべてを結びつけているのは、ブレイバーンのビットに対する揺るぎない献身とメカ ジャンルに対する限りない愛です。それはある意味、大張正己監督の作品だから当然のことですが、それを当然のことと考えてはいけないと思います。情熱を注ぐプロジェクトの多くは、その野望を達成する手前で止まってしまいます。大張は大活躍し、視聴者はすべての報酬を受け取ります。
ブレイバーンは、今年最も面白い番組でもあります。その多くは、その一貫した物語のばかばかしさから来ていますが、コメディのようにも書かれており、その点では優れています。それは水責めをオチに変えます。登場人物は常に裸で、べたべたに覆われています。一部の会話はベンチャー ブラザーズから引用されたように聞こえます。ブレイバーン自身は、110% のセリフの伝え方と 150% の声量で絶対的なヤジです。イサミは偉大な異性愛者の典型だが、周囲で起こっている狂気によって自分が完全に打ち砕かれていることに気づく。スミスは見た目も気分も、80年代のアメリカ全土の漫画を切り取ったような男だ。敵のロボットでさえ、他のキャストによく反映される特大の個性を持っています。
しかし、最も重要なことは、ブレイバーンがラブストーリーであることです。これはメカジャンルへのラブレターであるが、文字通り、ある男性と彼が頻繁に乗り込む巨大ロボットについてのゲイロマンスでもある。最初は、すべてが聴衆の関心を引くための意図的な同性愛的なほのめかしのように見えます。しかし、ショーが進むにつれて、笑いと真剣さと優しさが融合します。笑いが絶えませんが、大騒ぎの合間に、この男と機械がハワイの火山のような燃えるような情熱でイチャイチャするのを応援することになります。それが私がブレイバーンを愛している理由です。アニメではあらゆることが可能です。 —スティーブ ジョーンズ
#2-ダン ダ ダン
©幸宣龍/集英社、ダンダダン製作委員会
10月の『ダン・ダ・ダン』劇場上映に合わせて行われたインタビューの中で、著者の龍幸宣氏は、伝統的なバトル漫画のアイデアを最初に提案したのに拒否され続けたと語った。それは表向き、彼らが競争相手と一線を画す特別な「純粋な魅力」を欠いていたからだ。この失敗に直面して、タツの編集者は、仕事を練り直すために振り出しに戻る前に、「恋愛マンガを 100 冊読む」ことを彼に命じました。その運命の天才が誰であったにせよ、この冬「DAN DA DAN」を見続けた何百万ものファンは彼らに計り知れないほどの感謝の気持ちを抱いています。
ほとんどの視聴者がほぼすぐに気づくのは、その秘密のソースであるということです。人々が「ダン・ダ・ダン」をもっと助けてほしいと毎週毎週叫び続けているのは、宇宙人対妖怪対間抜けなティーンエイジャーというとんでもなく奇抜な設定や、奇妙で下品なユーモアの豊富さではない。その創造的でドキドキするアクションはもちろん、サイエンス SARU がこの映画化にもたらした極めて鮮やかで映画的な演出の価値さえもありません。言っておきますが、これらはすべて素晴らしいものであり、ショー全体の品質に確実に貢献しています。しかし結局のところ、これらの要素はすべて、DAN DA DAN の成功の真の基礎、つまりキャラクターの強さとストーリー全体で構築される関係を構築しているだけなのです。
私はたくさんのアニメを見て、たくさんの漫画を読みました。綾瀬ももと高倉“オカルン”健は、これまでに少年ジャンプのページを飾った中で最も好感が持てる、魅力的なヒーローの二人であると言っても過言ではありません。日によって、あるいは個々のシーンによって、『DAN DA DAN』は、陽気な SF アクション アドベンチャーにもなるし、恐ろしい超常現象のホラー ショーにもなり、胸が張り裂けるようなドラマにもなり、サイドスプリットなコメディにもなり、また、甘酸っぱい思春期のロマンスを完璧に再現したものにもなり得ます。 。モモとオカランがこれらのジャンルの 1 つだけで主役として成功するには、優れた脚本と演技が必要ですが、毎週、彼らはあらゆるジャンルで同時に期待に応える以上の能力を発揮します。彼らは等しく、愛らしく、ばかげていて、愚かで、欠陥があり、大胆で、狡猾で、恐れを知らない。最も重要なことは、文字通り二次元であるにもかかわらず、彼らは多くの生身の俳優がスクリーン上で実現することを夢見ることしかできなかった深くて強力な化学反応を持っているということです。
一期一会のおかげで完璧なキャラクターキャストとほぼ無限の可能性という前提の世代間の組み合わせにより、そのすべてが業界で最も才能のある人々を代表するアーティストとパフォーマーのチームに与えられ、DAN DA DANは次のような地位を獲得しました。 2024年の現時点でのベストアニメ実質的に完璧な最初のエピソードのロールロール。それ以来放送されたすべてのエピソードが、それ以上ではないにしても、同じくらい優れているという事実は、その賞賛を歌うのをさらに容易にしました。 —ジェームズ・ベケット
#1-ダンジョンのおいしいもの
©Ryoko Kui、KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
今年は、アクション、アドベンチャー、居心地の良い料理の合間、そして忘れられないリアクションを組み合わせたアニメが 1 つだけあり、すべてスタジオ トリガーの比類のないエネルギーで表現されました。すぐに愛されるキャラクターから、没入型の世界構築、そしてバカバカしいものからシリアスなものまで、またその逆に戻る魅力的なプロットまで、『デリシャス イン ダンジョン』は最高の作品でした。番組の第 1 クールを幕開けした力強いオープニング曲とシーケンスから、キャストと彼らが住む世界に大きな展開を予感させるシーズンの爆発的なフィナーレまで、私たちが選んだ 2024 年のベストアニメは何年も記憶に残るでしょう。
アニメの人気がそのアニメがインスピレーションを与えるミームの頻度だけで判断されるとしたら、『デリシャス・イン・ダンジョン』のキャストがアニメファン全体を魅了したことは疑いの余地がありません。マルシルの長年の嫌悪感を示す即座の象徴的な顔から、パーティメンバーに対するチルチャックの赤裸々な批判、ライオスの「この男は何でも食べる」という評判、そしてセンシがパーティに、そして私たち全員に、誰もが正義の価値があることを健全に思い出させるものまで。栄養価の高い食事を調理するのに時間がかかるため、各キャラクターはすぐに人気になりました。主人公のライオスは、最初は人間の戦闘員という一般的な役割で私たちをだましましたが、その後、自分自身が平均的な「ポテトくん」の主人公とはかけ離れていることを明らかにしました。典型的な自己主張の代わりに、ライオスは共感できると同時に完全に独創的であり、ダンジョン飯に系統的に焦点を当てており、一部の神経質なファンに彼への共感を促しました。マルシルの萎えた視線は、ライオスの妹ファリンへの溶けるような愛情と対照的であり、「ファルシル」（マルシルとファリンの正史ではない組み合わせに対するファンのニックネーム）が 2 番目に頻繁に言及される船になりました Tumblr で2024 年。実際、「ダンジョン飯」（番組の日本名）は第 3 位でした。一年中、 Tumblr にメディアのタイトルを入力しました。この番組とこれらのキャラクターがどれほどファンの想像力を掻き立てたかを誇張することはできません。
確かに面白い番組ですが、『デリシャス イン ダンジョン』を特別なものにしたのはその範囲です。それは単なる中身のない愚かさではなく、完全に実現されたハイファンタジーのプロットでした。多くのファンタジー ファンは、キャラクターがダンジョンを探索するというアイデアに慣れていますが、デリシャス イン ダンジョンの作者である九井諒子は、このおなじみの前提についての見解を示し、大きな疑問を深く掘り下げています。なぜこのダンジョンがあるのでしょうか?ダンジョンを探索する意味は何ですか?新しいダンジョンはどのようにして出現し、ダンジョンの生態系はどのように機能するのでしょうか?マイクロバイオームとしてのダンジョンという彼女の概念は、面白いと同時に示唆に富むものです。これは、おなじみのダンジョンの比喩の真実に到達するにつれて、ヒーローたちに陽気な冒険を促します。ダンジョンで美味しい鎧のリビングスーツは、軟体動物の一種です。ドライアドは、顔を動揺させた果物は、パーティーの干し草を与えることで、現実的に植物のような方法で身を守ります。ユーモアと世界構築は互いに餌を与え、各要素を強化します。グループがより深い床に降りるにつれて、さまざまな設定もシフトします。森から海、村へと、彼らは視聴者が興味を失うのに十分な長さに滞在することはありません。常に活気に満ちた神秘的で、隠された深さに満ちたダンジョン自体は、それ自体がキャラクターです。スタジオのトリガーがこれらの背景と、パーティーがそれらをナビゲートする流動的な方法を描写した方法は、物語を実現しました。
ダンジョンでのおいしいことも、今年英語で吹き替えられた唯一のショーでした。日本のダブには何の問題もありませんでした。英語のダブがたまたま例外的だったというだけです。私は特にSengwon Choのファンであり、親切に小人に党の献身的な父親としての彼の役割に合った父親のような口調を貸しました。 Twitterのバイラル投稿には、英語の吹き替えが示されました。言語障壁。優れたボーカルパフォーマンス、ダイナミックなアニメーション、素晴らしいソース素材が組み合わさって、ダンジョンでは年に1回の傑作を作っています。 -ローレンオルシーニ
2024年の開示の最高のアニメを探索します。カドカワワールドエンターテインメント（KWE）は、カドカワコーポレーションの完全子会社であり、Anime News Network、LLCの過半数の所有者です。この記事で言及されている企業のうち 1 社以上は、角川グループ企業の一部です。
