藤本タツキの読み切り作品『ルックバック』をスタジオドリアンが映画化したことが話題となっている。最も影響力のある日本の映画ファンからの絶賛を受けて、米国のファンは押山監督と一緒にこの映画を鑑賞する機会を得た。 GKIDS は金曜日と土曜日に AMC バーバンク 16 シアターで、『ルック バック』監督とのライブ Q&A を含む 3 回の公開上映会を開催しました。上映に先立ち、ANNは映画の成功、スタッフの多大な努力、そして映画ファンが何度も映画を観に来る理由について押山監督に話を聞いた。
ライブ Q&A パネルで、押山氏はこのプロジェクトに参加した経緯、その音楽、スタジオ ドリアンの今後の計画について語りました。絵里ファンの皆さん、さようなら残念なことに、押山監督は自分のスタジオがその映画化に取り組むという希望を打ち砕いた。 「藤本先生には『さよなら、エリ』など他にもたくさんの作品がありますが、彼の作品を再び映像化する予定はありません」と監督は土曜日の夜のQ&Aで語った。 「彼が嫌いとかそういうわけではないんですが、特に『Goodbye, Eri』に関しては、自分のスタイルに合っていないと思います。
最近、彼の過密な仕事スケジュールと仕事量に関するニュースがアニメファンの注目を集めました。押山にとって、ビジョンを実現するには多くの帽子をかぶることが重要でした。 「結果的にはたくさんの仕事を引き受けることになりましたが、この商業作品では自分のアニメーターとしてのスタイルをより多く取り入れることができました。」 『Look Back』のテーマはクリエイターにスポットライトを当てることであり、そのメッセージが自分のスタイルに合っていると彼は考えました。しかし、制作最終週は「1,000枚の原画」を描くのに費やした。通常は原画マンがメインフレームを描き、その間のアニメーターがそれをトレースすることになります。最終的な製品は、元の主要なシーンのクリーンアップされたバージョンになります。 「あの原画をもっと残したかったのです。アニメーターが描いている感情をそのままに、生の線を残したかったのです。」大まかなスケッチの線を維持することは、彼のビジョンにとって不可欠でした。
彼は Look Back 単独で自分の仕事を切り出し、1,000 枚の原画を一人でどのように取り組んだかを自己報告しました。藤野が雨の中でスキップするシーンは彼のお気に入りのひとつだが、そのワンカットには195ページものアートが費やされ、風景のないキャラクターだけだった。 「藤乃が走っていると、スカートに白い線が見えます。それを描くのを忘れたので、戻ってすべてを修正する必要がありました。それだけでも数時間かかりました。」彼はそのシーンをアニメーション化したので、どのようにして彼女とまったく同じように動かなければならないかを説明しました。 「普段はまったく運動をしないのですが、手と足が特定の方向に動いているかどうかを確認する必要がありました。自分自身を何度も撮影して、それを描く必要がありました。」押山は、自分のスキップ映像は決して日の目を見ることはないと誓った。
ANNの押山へのインタビュー中、押山は自分と彼のチームにとって非常に身近で大切な映画制作の個人的な側面について語った。
撮影:Kalai Chik
© Courtesy of GKIDS/Avex Pictures
『Look Back』の国内外での成功は、監督およびスタジオ ドリアンの CEO としてのあなたにとってどのような意味を持ちますか?
押山:とても幸運でした。アニメは、テレビシリーズでも映画でも、クリエイター全員が一生懸命頑張っています。それは誰でも一人でできることではありません。思い通りに物事が進むこともあれば、そうでないこともあります。私たちはこの映画に一生懸命取り組み、多くの人に楽しんでもらうことができました。それは私たちにとってとてもとても幸運なことだと思います。
一般のファンも、小島秀夫のような業界の専門家も、あなたの映画を賞賛しています。彼らがあなたを驚かせたような発言はありましたか?それとも違う考えをさせられましたか?
押山:有名人が映画を気に入ってくれると、僕らのPRにもなるので嬉しいですね。でも有名か無名かは関係なく、楽しんでいただけたなら嬉しいです。 「この映画のこの部分が好きだ」という人もいるでしょう。この映画のその部分が好きです」と言っていただけて、私も嬉しいです。でも、本当に嬉しいのは、「ああ、映画を見てきたんだ。映画を観たんだ」というような漠然とした反応です。立ち上がることができなかった。」または、「ある考え方をするようになりました。」それが私にとって一番嬉しいことなのです。
直前まで映画に取り組み、多くの役割（監督、アニメーション監督、原画など）を引き受け、2年半もオフィスを離れなかったとおっしゃっていましたね。数か月。一見すると、これは不健全な労働環境であると考えられます。しかし、あなたはこの映画を作るためにチームをまとめました。なぜ、そんなに多くの仕事を一人で引き受けようと思ったのですか?
押山: スタジオドリアンを設立したときは、わがままを言いたかったのですが、それが私の性格だと思います。というように、いろんなことに関わりたいと思ったんです。これは漫画の原作ですが、（藤本タツキ）は漫画家としての本質をそこに投影したのでしょう。もともと「自分勝手に」描いた漫画だったと思います。この作品をアニメ映画にするにあたり、私自身を勝手に『Look Back』に落とし込みたいと思いました。この映画化にあたり、私は藤本が漫画を描いていたときと同じように、この物語にどう向き合っていくことができるのか、考えながら考えました。
実は、漫画や映画を映像化するのはこれが初めてなんです。小説。私は本当に自分自身についてのことを発見したかったのです。 「この物語にどれだけ共感できるだろうか?」と考えました。これは何かを適応させるときに非常に重要です。この映画に取り組んでいるときに、どのように適応させればよいでしょうか?私はその物語に共感しなければなりませんでした。観客の反応から判断すると、この映画は漫画にかなり忠実に作られていたようです。しかし、私は実際にアニメーターとしての自分をこの映画に投影しました。
藤本が漫画を作るのと同じように、私もアニメを作ります。物語の主題が私の性格にぴったりだったので、この映画に自分自身を投影するのはとても簡単でした。
予告編や映画の中で、藤野は「私は何をしているのだろう?」と自分自身に問いかけます。
押山: アニメーターとして、室内で一日中絵を描いていると、毎日そんなことを考えます。アニメの仕事で忙しくないときは、外に出て太陽の光を浴びて、人間らしく生きるにはどうすればよいかを考えます。それでも描き続けなければいけない、というのが心の底から感じられます。
アニメーションとは別に、『Look Back』のサウンドトラックにはどの程度関与しましたか?予告編の「Light Song」を聴くだけで涙が出てきます。
押山:絵コンテがほぼ完成したので、ビデオコンテ風にリールを作りました。それから、ビデオ内に欲しい音楽など、自分の音楽を入れてから、それを中村さんに渡しました。私は音響監督と相談して、各シーン、各瞬間に必要なもののリストを作成し、それを中村さんとの打ち合わせに先立って提出しました。
彼がすべてのことを受け入れてくれたら、私たちが彼に尋ねたところ、彼は音楽的なサウンドバイトを思いつきました。時間が経つにつれて少しずつ雰囲気が固まってきて、それから音楽を追加したり取り入れたりしていきました。
この映画は、『Look Back』の好意的なレビューと日本での驚異的な興行成績を受けて、北米でも非常に期待されており、何度も観ている人もいます。日本で人々が何度もこの映画を観に来る魅力は何だと思いますか?
押山: この映画は 60 分程度なので、時間的に何度も観やすいです。映画では会話もほとんどありません。そのほとんどは音楽と風景であり、映画全体に穏やかな要素が広がっています。視覚的にうるさくなく、景色を眺めるのに目に優しいです。
これは涙を誘う映画であり、人々が泣くように意図的に作りました。日本人は皆疲れていて、大声で叫んで日常生活のストレスから逃れることができます。もしかしたら、単に逃避してストレスを発散しに来ているのかもしれません。
このストーリーはいくつかの方法で解釈でき、それによってレベルも上がります。すべてのレベルを理解するには、視聴する必要があります。イースターエッグなど、映画には多くの詳細を盛り込みました。それらを発見するには、何度も見る必要があります。
この映画に携わったスタジオ ドリアンの他のメンバーはここに来られませんでしたが、彼らに代わって何か共有したいことはありますか? ?
押山:スタッフは周りの人の反応をよく見ています。海外の反応も合わせて紹介していきたいと思います。 Look Backに携われて良かったと言ってくれるスタッフもいます。私も彼らの時間を奪ってしまったので、長い間気分が悪かったです。私は彼らを巻き込み、このプロジェクトに引き込みました。私たちが参加してよかったと思ってもらえて本当に嬉しいです。一般的に日本では、このプロジェクトであってもクリエイターは苦しみ、苦しみを味わっています。全く簡単ではありませんでした。スタジオドリアンがたくさん儲かれば、恩返ししたいです。 なぜ小さなチームを持ちたかったのかについては、たくさんの理由があります。最大の要因は品質管理です。スタッフが増えれば増えるほど、品質管理は難しくなります。また、ストーリーやスタイルなどを理解できないアニメーターが必然的に存在するため、非常に非効率的です。
スタッフが増えれば増えるほど、メインスタッフが自分たちのやっていることを修正しなければならないことが増えます。スタジオドリアンに関しては、自分のスタジオなのでこのままにしておきたいと思っていました。私は小規模なチームを持ち、最小限の制作チームを維持して、私たちが作ったものをコンパクトに出力したいと考えています。この物語はマンガに関するものなので、マンガは少人数のチーム内で行われるので、その経験を身近なものにしたいと思いました。漫画の制作とこの映画の制作は非常に似ていました。
良い人だけを使いたいと思っていますが、当然その良い人はみんな人気があります。スケジュールの都合上、入手するのは非常に困難です。また、お金を使って彼らをプロジェクトに参加させることもできません。それは実際に私が以前に持っていた関係についてです。そこから将来の関係を築くために、新しい人も何人か雇用しました。
