La copertura di ANN dell’Anime Expo 2024 sponsorizzata da Yen Press e Ize Press!
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Il doppio Frieren, Beyond Journey’s Il panel di End e The Apothecary Diaries è stato un evento molto atteso, con i fan che sono stati allontanati dalla fila molto prima ancora che il panel iniziasse. Quando il moderatore ha presentato il primo gruppo di ospiti-il doppiatore di Himmel Nobuhiko Okamoto, il regista della serie TV Keiichirō Saitō, il produttore di animazione Yuichiri Fukushi e il designer di mostri Daiki Harashina-abbiamo avuto un’idea del motivo per cui la folla era così frenetica.”Frieren di solito non organizza eventi!”Okamoto ha rivelato, davanti a una folla urlante. “Il fatto che stiamo organizzando un evento così grande è… oh mio Dio! In altre parole, se questo evento avrà un enorme successo, potrei tornare di nuovo all’Anime Expo”. Ciò ha fatto sì che la folla applaudisse e applaudisse di nuovo, dando il tono a un’ora molto energica.
Direttore Saito disse che anche lui era molto felice.”Normalmente sto nel mio ufficio tutto il giorno, a parlare di Frieren, a disegnare Frieren, a scrivere Frieren… il fatto che sia arrivato così lontano nel mondo è davvero emozionante.”
Basato su un manga di Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, l’adattamento televisivo di Studio Madhouse è diventato rapidamente uno dei preferiti dai fan quando ha debuttato lo scorso autunno. Ha persino superato il primo posto sia nella lista dei 10 migliori anime dell’ANN Encyclopedia che nella pagina delle migliori serie di anime di MyAnimeList, che utilizzano entrambe le valutazioni dei fan per stabilire una classifica informale di potere delle migliori serie. Frieren, Beyond Journey’s End prende il nome da uno dei suoi personaggi principali, un mago elfo immortale di nome Frieren. Lei e i suoi amici hanno sconfitto il Signore dei Demoni e trascorrono del tempo rievocando il loro viaggio decennale. Ma mentre il tempo continua a scorrere, i suoi amici iniziano a passare uno dopo l’altro, lasciando solo Frieren a riflettere sui momenti e sulle opportunità mancati della vita.
I relatori hanno discusso di come sono stati introdotti per la prima volta alla serie e delle eventuali sfide che hanno dovuto affrontare. affrontato durante la sua produzione iniziale. Il produttore Fukushi ha detto che aveva già in mente Saito quando ha letto il manga per la prima volta.”Ogni volta che c’è un lavoro di base, come un manga, cerco sempre di assicurarmi di realizzarne la migliore versione possibile… Mentre leggevo il manga, in un angolo della mia mente, stavo già pensando a Saito come regista. Potevo già immaginare come sarebbe stato un anime.
Saito, nel frattempo, ha detto di essersi sentito immediatamente attratto dal personaggio di Frieren.”Resta alzata fino a tardi e ha difficoltà a svegliarsi la mattina: sono sicura che tutti possiamo identificarci!”Il designer di mostri Harashina ha lavorato a lungo sia con Fukushi che con Saito, il che lo ha portato a lavorare anche lui al progetto. Ha detto che anche lui era attratto da Frieren:”Penso che abbia questa vecchia qualità quasi materna, come se volessi che mi rimproverasse”.
Ai relatori è stato chiesto in anticipo di scegliere le loro scene preferite e di descrivere ciò che gli piaceva di più in esse. Harashina ha scelto una scena tranquilla del terzo episodio in cui Fern segue segretamente Frieren mentre sta acquistando accessori. Spiegando la sua scelta, ha parlato del rafforzamento dell’amicizia tra i due: “Puoi vedere la loro relazione mentre si evolve. Per tutto il tempo [stavamo girando questa scena], ho pensato:’Spero che diventi una bella scena e che si unisca’”.
Fukushi è andato avanti, selezionando la scena in cui Frieren rivela il campo di alghe lunari blu fiori piantati per Himmel. “Ho esercitato questa pressione su me stesso come se questa dovesse essere la cosa migliore che abbia mai prodotto… In questa scena, dove tutti i fiori sbocciano contemporaneamente, volevo essere sicuro di aver centrato l’obiettivo. Siamo stati molto fortunati ad avere questo animatore, Aoi Ōtani, per questa scena. Ha davvero messo tutto insieme; Sono davvero felice di come è andata a finire.”
Okamoto ha mostrato una scena dell’episodio 14 in cui Frieren racconta che Himmel le mette un anello al dito. Spiegando la sua decisione, ha detto: “In quella scena, ho sentito un desiderio. È questa strana emozione in cui ti senti come se il tuo cuore fosse legato. C’è una sottile sfumatura ogni volta che vedo questa scena. Puoi davvero vedere come le emozioni di Frieren e Himmel corrono in parallelo… Quando ho interpretato questa scena, ho detto il nome di Frieren molte volte, e provo molte emozioni diverse ogni volta che dico il suo nome. A volte è come se mi rivolgessi a mia madre, o a una figlia, o a una sorella maggiore, o a una sorella minore. A volte un amico. A volte amante. Questa scena sembra quasi una proposta. Quando dico il suo nome, cerco di provare tutte quelle emozioni. E, naturalmente, non saprò mai come si è sentita Frieren in quel momento, ma fissandola dall’alto del cielo, quando la vedo cercare quell’anello, forse quei sentimenti saranno ricambiati.”
Forse è vale la pena notare che a questo punto del panel i partecipanti piangevano visibilmente. La telecamera nella stanza ha inavvertitamente fatto una panoramica su più di una persona che si asciugava le lacrime, mentre il fan seduto davanti a me singhiozzava copiosamente mentre si voltava per passare al suo amico una bottiglia di tè freddo.
Nel frattempo, Saito si agitava. suscitare ancora più emozioni nel pubblico. Ha selezionato la scena degli avventurieri che fanno il loro trionfante ritorno in città su un carro trainato da cavalli, ricordando la loro vita insieme. “Quel primo gancio è molto importante. Frieren è diverso dagli altri anime: inizia dopo che l’avventura è finita. Questa scena è allo stesso tempo il prologo e l’epilogo”. Mentre il fan davanti a me sorrideva, con le lacrime che gli rigavano il viso, Saito ha parlato di quanto fosse importante per lui realizzare quella scena nel modo giusto. “Ricordo durante la fase di storyboard. Continuavo a tornarci. È difficile da ricordare, ma penso che alla fine tutto sia venuto fuori ed è stato molto soddisfacente. Ran Kamezawa ha realizzato il sakuga: ha fatto un ottimo lavoro mettendo insieme tutto, soprattutto i cavalli, che sono difficili da rappresentare.”
Riflettendo su cosa significasse per lui la serie, Saito ha detto che, sebbene sia già abbastanza difficile finirla, un corso di 12 episodi, realizzare 28 episodi è stato “un compito monumentale. In questo sono stati versati sangue, sudore e lacrime. Questa è la cristallizzazione di tutto ciò che ci abbiamo riversato nel corso degli anni. Non puoi creare un anime con una sola persona. L’intero team, lo staff: non potrò ringraziarli abbastanza per avermi aiutato a mettere insieme tutto questo. Siamo riusciti a mantenere la nostra motivazione durante l’intero processo di produzione solo grazie ai fan. Tutto questo non sarebbe stato possibile senza di te.”
Mentre i relatori se ne andavano e il pubblico si asciugava le lacrime, il panel è passato a The Apothecary Diaries. Sul palco è stata portata una nuova lista di ospiti speciali: il regista e compositore della serie Norihiro Naganuma, la designer dei personaggi Yukiko Nakatani e la designer del colore Misato Aida.
Alla domanda sugli aspetti principali su cui si è concentrato per la serie, il regista Naganuma ha detto che erano tre: il rispetto per il materiale originale, l’attenzione al suono e al colore e il desiderio di offrire a tutti una storia straordinaria. Sul secondo punto, la color designer Misato Aida ha parlato ampiamente del suo lavoro di color designer. Ha detto che ha cercato di incapsulare sia l’universo che l’ambientazione mondiale della serie, il tutto cercando di creare modelli di colori da utilizzare per gli animatori.
Mostrando esempi dei costumi colorati della serie, Aida ha detto, “Ho provato a decidere i colori che mantenessero una linea coerente in tutta la serie. Man mano che la storia procede, provo a immaginare i diversi scenari della serie e come cambierebbero quei colori nel contesto dell’anime”. Ha anche parlato di come ha utilizzato il colore per catturare la vivacità del palazzo reale, assicurandosi che ci fossero colori primari forti per”attirare il pubblico nel mondo che stavamo cercando di creare”. Ha inoltre contribuito a giustapporre la differenza tra il luogo reale e la vita quotidiana all’interno della città.
“Un’altra cosa a cui ho prestato attenzione è stata catturare le emozioni dei personaggi utilizzando il colore.”Qui, il pannello mostrava primi piani degli occhi dei personaggi, alcuni spruzzati di colori vivaci, altri più tenui. “Per le scene molto importanti dell’anime, volevamo assicurarci che oltre alle performance [vocali], anche quel colore facesse parte della’recitazione’, in modo da suscitare ulteriori emozioni da parte del pubblico. Nel complesso, abbiamo cercato di utilizzare molti colori forti e vibranti… Se presti attenzione agli occhi, a volte vedrai colori molto vivaci quando cerchi di trasmettere emozioni felici o ottimistiche. Quando sono più oscuri, anche i personaggi sono più cupi e oscuri. In The Apothecary Diaries, c’è una gamma di colori piuttosto dinamica e il colore cambia da scena a scena… Lo stesso vale per luci e ombre: quel forte contrasto è molto importante.”
Anche il designer dei personaggi Nakatani ha parlato all’evento a lungo sul suo ruolo, dicendo che ha ottenuto il lavoro facendo un’audizione. Alla domanda su cosa si fosse concentrata durante la creazione dei personaggi, Nakatani ha detto che voleva ritrarre l’atmosfera bizzarra e carina di Maomao, il tutto rendendola allo stesso tempo adorabile. Tutto questo è entrato nel design delle sue espressioni facciali. Per quanto riguarda Jinshi…”Bijin”, disse ridendo.”Bellezza. Quella era l’unica parola che doveva catturarlo. Ma progettare e disegnare qualcuno di veramente carino è più difficile di quanto sembri! È stata una lotta enorme per me”.
Nakatani ha passato il resto del panel a fare un disegno dal vivo di Maomao, che è stato visualizzato in tempo reale sullo schermo. Mentre ciò accadeva, a Naganuma è stato chiesto cosa rendesse Maomao una forte protagonista femminile. “Ciò che la rende forte è che la sua forza non deriva sempre dalla forza con cui è nata. Utilizza la conoscenza e l’esperienza acquisita nel tempo per affrontare molte situazioni diverse. Ha un fortissimo senso di giustizia e odia perdere. Questo la distingue.”
Ha parlato anche delle varie scene del bagno. “Maomao è molto vicino alla morte. La morte di molte persone. Quindi, ogni volta che entra nella vasca da bagno, quasi si libera di quell’energia negativa. La nudità letterale e proverbiale è anche un modo per spogliare i titoli e i gradi dei personaggi, consentendo loro di scambiare i propri pensieri tra loro in modo più veritiero.”È quando Maomao riesce ad essere più onesta con se stessa.”
