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Un energico Jacki Jing sale sul palco di fronte a una sala da ballo gremita al JW Marriott qui all’Anime Expo 2024.
Jacki lancia una delle battute iconiche di il leggendario franchise di Terminator:”Vieni con me se vuoi vivere”. La folla entusiasta risponde con applausi. L’eccitazione nella stanza è palpabile.
È un momento affascinante. Il franchise di Terminator ha faticato a trovare un accordo con il pubblico sin dal primo film The Terminator nel 1984 e il suo tanto lodato sequel Terminator 2: Judgment Day nel 1991. Nonostante alcuni grandi nomi abbiano aggiunto episodi successivi e abbiano persino inserito Arnold Schwarzenegger nel mix , non ha catturato del tutto la magia dei due film originali di James Cameron.
Questa nuova interpretazione del franchise cerca di accendere quel fiammifero e ravvivare il fuoco.
2022: Da decenni infuria una guerra futura tra i pochi sopravvissuti umani e un esercito infinito di macchine. 1997: L’intelligenza artificiale conosciuta come Skynet acquisisce consapevolezza di sé e inizia la sua guerra contro l’umanità.
Intrappolato tra il futuro e il presente, c’è un soldato inviato indietro nel tempo per cambiare il destino dell’umanità. Arriva nel 1997 per proteggere uno scienziato di nome Malcolm Lee, che lavora per lanciare un nuovo sistema di intelligenza artificiale progettato per competere con l’imminente attacco di Skynet all’umanità. Mentre Malcolm affronta le complessità morali della sua creazione, viene braccato da un implacabile assassino venuto dal futuro che altera per sempre il destino dei suoi tre figli.
La folla è certamente eccitata, ma è chiaro che alcuni di è pura curiosità. Netflix collabora con Production I.G, lo studio di animazione dietro Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Psycho-Pass? Fare un nuovo capitolo animato in una serie di film d’azione di Hollywood? Certo, perché no. Vediamo come va.
Jacki presenta quindi il produttore esecutivo della serie Mattson Tomlin per parlare della produzione della serie di otto episodi, della collaborazione con Production I.G e dei suoi obiettivi con Terminator Zero. Dice che lo show è in produzione ormai da quattro anni, quindi è un po’nervoso, ma entusiasta di parlarne.
Ma prima Jacki vuole verificare la sua buona fede nell’anime, quindi chiede a Mattson di condividerlo i suoi cinque migliori anime. Cita Ghost in the Shell e AKIRA come i suoi”testi sacri”, due classici film anime cyberpunk. Dice che Matrix è il suo film preferito in assoluto, quindi naturalmente The Animatrix è tra le sue migliori scelte.”Tutto ciò che Peter Chung ha toccato, così come Æon Flux.”(Qualcuno potrebbe contestare questo, ma lo conteremo!)
L’ultimo? Samurai Champloo. Il pubblico esulta e ha chiaramente accettato lui come legittimo. È uno di noi!
Dà la presentazione di Terminator Zero: è ambientato nell’agosto del 1997, fino al Giorno del Giudizio. Incanala la tradizione e l’atmosfera dei primi due film. ma soprattutto nel primo c’era il desiderio di tornare agli elementi horror di quel primo film.
Mattson poi racconta che quando vide il primo film di Terminator quando aveva otto anni,”l’intervento chirurgico agli occhi”.”La scena in cui Arnold Schwarzenegger gli strappa un bulbo oculare gli ha fatto venire gli incubi. Quando Netflix gli ha chiesto cosa volesse fare con Terminator, ha detto che voleva evocare esattamente quel tipo di orrore viscerale.
C’è questo scienziato di nome Malcolm Lee ( doppiato da André Holland),”che all’epoca è come lo Steve Jobs del Giappone”, il quale crede che se lancia con successo una nuova intelligenza artificiale chiamata Kokoro (doppiato da Rosario Dawson), potrà fermare Skynet e quindi impedire che si verifichi il Giorno del Giudizio.
Sembra interessante sulla carta!
Prima di condividere un assaggio dello spettacolo con il pubblico, Jacki ha chiesto a Mattson di condividere qualcosa in più sul mondo di Terminator Zero, sul perché il mezzo dell’animazione era la scelta giusta e la collaborazione con Production I.G
“È progettato per ricordare gli anni’90 e il Giappone degli anni’90”, ha affermato Mattson.”Quindi, per chiunque amasse gli anime di quell’epoca, sembra che fossero gli anime cyberpunk di quel tempo.”
Production I.G sembra la soluzione perfetta per raggiungere questo obiettivo. Mattson condivide la convinzione che il primo film di Terminator sia più un film horror ricco di suspense su un serial killer che il suo sequel, che viene spesso citato come uno dei più grandi film d’azione di tutti i tempi. Ciò colloca il loro obiettivo, ovvero l’atmosfera più lenta e spaventosa di Terminator Zero, esattamente nella zona d’attacco di Production I.G.”Volevamo sentire il peso, la pesantezza delle macchine del primo film.”
Mattson condivide i dettagli sulla responsabilità che sentiva nel preparare la Production I.G al successo:. “Scrivo sceneggiature molto complete e dettagliate e tutto ricade su di me. [Dovevo assicurarmi] che Production I.G avesse tutto ciò di cui avevano bisogno per fare il loro miglior lavoro. Per cose come le scene d’azione, c’era ancora un po’di sano avanti e indietro. Per sequenze come le scene di combattimento, Mattson si è preso cura di comunicare il peso emotivo e si è assicurato che ci fossero reali poste in gioco per i personaggi coinvolti, quindi quando l’hanno passato a Production I.G, hanno capito cosa doveva essere enfatizzato.
Mattson’s Il rispetto per i suoi partner collaborativi presso Production I.G è chiaro:”Sono i veri dei. Mi sentivo come se avessi un vero partner sia in Production I.G che in [Masashi] Kudo (regista). Entrambi ci siamo spinti a vicenda per essere il migliore che abbiamo.”potrebbe essere.
Dopo un lungo preambolo, il pubblico era chiaramente pronto a vedere il prodotto e Jacki ha scatenato con entusiasmo l’hype:”Sei pronto per avere un assaggio di Terminator Zero?”. Il pubblico ha risposto allo stesso modo.
Le luci si sono abbassate e il pubblico si è avvicinato mentre le clip iniziavano a suonare, aprendosi a una scena oscura con musica martellante lenta ma potente.
Allora, com’è andata? vero? La clip durava appena sei minuti, ma lascia una forte impressione. La scena che si svolge è una donna inseguita da un’unità Terminator, che fa tutto il possibile per cercare di scappare e fermare il suo inseguitore. nelle sue tracce metal.
È avvincente e pieno di suspense, e la qualità dell’animazione è tipica di Production I.G, vale a dire: TOP NOTCH.
Allo stesso tempo, e forse soprattutto, ha la stessa sensazione di tensione e pesante del primissimo film di Terminator. Il lavoro svolto da Mattson e Production I.G per catturare l’atmosfera della magia della serie sta dando i suoi frutti. Avendo recentemente rivisto il primo film, sembrava giusto a casa con le scene di inseguimento lente ma sempre minacciose.
Questo metterà il pubblico a proprio agio Dopo alcuni episodi mediocri nel franchise e ora il salto dal live-action all’animazione, ci sono comprensibilmente una serie di cose. ciò potrebbe rendere gli spettatori nervosi per un adattamento anime del mondo di Terminator. Direi che è molto saggio sfruttare l’opportunità per raccontare una nuova storia che è intrecciata ma adiacente alla tradizione esistente di Terminator.
È stato solo quando la scena è finita e Jacki ha chiesto a Mattson a riguardo che ho capito che lì non c’è stato assolutamente alcun dialogo per tutto il tempo. La scena parla da sola, anche se nessuno dei personaggi lo ha fatto.
“Perché hai scelto di non avere dialoghi in quella scena iniziale?”chiede Jacki.”Volevo semplicemente stupire le persone e iniziare con il piede più forte possibile.”Mattson risponde.”Riconosco che c’è questa domanda:’Voglio guardare qualcosa [correlato a Terminator]’, e’Voglio guardare qualcosa di animato?’. Volevo semplicemente stupire le persone e iniziare con il piede più forte possibile.
Iniziare con una scena senza dialoghi può essere audace, ma concentrarsi sul tono e presentare un’azione intensa appena uscita dal contesto il cancello è una scelta intelligente. Il pubblico ha risposto positivamente al filmato e Mattson sembrava sollevato.
Dopo l’anteprima, la conversazione si è spostata sui personaggi di Terminator Zero. Il primo è stato Eiko, il personaggio presente nella clip che tutti hanno appena visto, doppiato da Sonoya Mizuno.
“Qual è stato il processo di pensiero dietro il design di Eiko?”Mattson condivide che c’è stata un bel po’di iterazione, ma che fin dall’inizio miravano al tipo di personaggio che ti aspetteresti non solo dal franchise di Terminator, ma da qualsiasi opera di James Cameron. Il termine “personaggio femminile forte” è forse abusato, ma per loro doveva significare qualcosa di più di una semplice donna con braccia forti e una pistola. Hanno progettato Eiko per essere forte e viscerale, ma anche vulnerabile. Ha il peso di salvare il mondo sulle sue spalle e questo ovviamente logora una persona.”Per noi era importante avere un personaggio che fosse duro come un chiodo, ma che iniziasse comunque a mostrare alcune crepe a causa del pesante fardello che porta.”
Poi hanno parlato di Malcolm, doppiato da André Holland. Malcolm viene mostrato brevemente alla fine della clip condivisa mentre vede visioni apocalittiche nei suoi sogni. La parte della storia di Malcolm si svolge nel 1997, fino al Giorno del Giudizio. Crede che il mondo stia per finire e ne è ossessionato. Mattson elogia il ritratto di André, dicendo che può evocare emozioni anche con un semplice sospiro.
Hanno parlato anche di Kokoro, l’entità IA creata da Malcolm, a cui è doppiato nientemeno che Rosario Dawson.
“[Rosario] era una specie di sogno per Kokoro. Quel personaggio sta cercando di programmare non con 1 e 0, ma con conversazioni. Quindi volevo un personaggio che sembrasse umano, ma anche molto simile a un dio”, afferma Mattson.”Ho pensato:’Okay, sto facendo uno spettacolo in cui qualcuno ha bisogno di dare voce a Dio…’, e per me quella sarebbe Rosario.”
Mattson dice al pubblico di essere nervoso per il progetto per tutti i quattro anni è stato in produzione.”Semplicemente non voglio fare un casino.”Affrontandolo come creatore e come fan,”sono stato onesto su cosa ha funzionato e cosa no [nel franchise di Terminator].”Mattson vuole aprire nuove strade, ma renderlo comunque qualcosa che assomigli a Terminator.
“Who Cares?”È una frase che Mattson si è tatuato sulle mani. Per lui quella è la sua stella polare. “Per me questo significa’e allora?’. Quindi, quando guardo una scena, me lo chiedo e cerco davvero di ridurla al minimo e di trovare il nervo scoperto che risponderà a questa domanda.”
Basato sulla clip, e Dopo l’energica accoglienza da parte del pubblico, ci sono buone probabilità che gli sforzi di Mattson paghino i dividendi. Personalmente non vedo l’ora di guardarne altri.
Jacki chiude il panel con un’ultima domanda:”C’è qualcosa che vuoi dire ai fan?”
Mattson:”Tweet carino cose?”
