La risposta a ciò che rende ONE PIECE un anime speciale è probabilmente la stessa che rende gli anime un mezzo speciale. Per molti fan, l’istante in cui un singolo elemento ha raggiunto il suo apice, sia esso la recitazione vocale o l’animazione, è stato probabilmente accompagnato da una colonna sonora che induceva un senso di stupore o qualcosa di simile e potente.
Pochi ci avranno speso. più tempo accanto alla colonna sonora dell’anime rispetto a Julien Mombert di ONE PIECE Music Symphony, fondatore, produttore e presentatore dell’unica orchestra ufficiale di One Piece al mondo. Iniziato oltre 10 anni fa con La Fée Sauvage, il suo tour mondiale arriverà negli Stati Uniti questo luglio per celebrare il 25° anniversario di One Piece. In vista di uno speciale evento di una sola notte a Las Vegas, Anime Corner ha avuto la possibilità di parlare con Mombert di ciò che crede sia il cuore della musica di One Piece, della sua prospettiva unica sullo sviluppo dell’orchestra negli ultimi dieci anni, e i piani dell’azienda in collaborazione con Anime Expo il prossimo mese.
D: La ONE PIECE Music Symphony esegue brani fondamentali come”We Are!”,”Sai sai saikyo!!!”,”Oitsumerareta, ” e “Binks no Sake”. Queste sono canzoni amate da decenni. La serie ha anche aggiornato queste canzoni e sperimentato generi diversi, come visto di recente in Film: Red. Cosa diresti che si nasconde dietro l’atemporalità della musica di ONE PIECE? E quali sono secondo te le cose alla base della composizione di una canzone di ONE PIECE?
Julien Mombert: Beh, a scanso di equivoci, premetto che rispondo sia da tifoso che da produttore di concerti e presentatore che ha ascoltato la musica innumerevoli volte su CD, mentre guardava lo show televisivo, durante le prove e dal vivo sul palco (per una risposta più accurata, dovresti assolutamente consultare il compositore). Quindi, la mia impressione personale è che al centro della musica di ONE PIECE ci siano sia il genere musicale degli anime degli anni’80 che la musica jazz delle big band giapponesi degli anni’70, che si incontra con la musica classica. Inoltre, essendo iniziata nel 1999, la musica della serie TV si è evoluta nel tempo. Direi che si è evoluto parallelamente sia alle avventure dei personaggi che all’evoluzione della musica pop nel suo complesso. Penso che questa sia la miscela unica che definisce la musica di ONE PIECE.
Leggi anche:
Intervista: l’artista vincitore del Grammy Award James Fauntleroy su anime, musica e nero Cultura
D: Hai detto che i tuoi concerti di ONE PIECE attirano un pubblico molto più giovane rispetto ad altri, come i precedenti di Sailor Moon. Quanto sei entusiasta di raggiungere nuovi fan quando la ONE PIECE Music Symphony si esibirà durante il fine settimana dell’Anime Expo quest’estate?
Mombert: La ONE PIECE Music Symphony ha ampliato la sua pubblico in modo esponenziale ogni anno da quando abbiamo iniziato, più di 10 anni fa, e confido che questo sia un mix tra mantenere il proprio pubblico e coinvolgere sempre più nuove persone. Questa è una situazione un po’ unica in cui qualcosa che dura così a lungo non diminuisce dopo aver raggiunto il suo picco ma raggiunge piuttosto un nuovo picco ogni anno! Dopo aver lavorato così duramente e così a lungo su un progetto, è estremamente gratificante attirare ancora alcuni nuovi membri del pubblico (così come lo è vedere ancora alcuni clienti di 10 anni fa!).
ONE PIECE Music Tour mondiale del 25° anniversario della Symphony
D: In che misura gli anime ti hanno attratto personalmente verso la musica? Potresti suddividere la tua carriera in archi/saghe per noi? Punti extra per i nomi divertenti.
Mombert: Beh, al punto che non sarei letteralmente un produttore musicale se non fosse per gli anime… E non sto dicendo che sembri figo. Ho avuto una carriera regolare da dirigente aziendale e, dopo più di 10 anni, ho lasciato il settore bancario aziendale per svolgere questo lavoro. Non doveva affatto diventare un lavoro a tempo pieno. Volevo solo vedere un concerto ufficiale dell’anime con un’orchestra che suonava dal vivo la mia amata musica, e al momento in cui ho iniziato, questo non stava accadendo. Quindi ho pensato: “Ok, penso di poterlo realizzare… almeno proviamoci!” In termini di ONE PIECE, direi che sono stato un marine per circa 12 anni prima di unirmi all’Esercito Rivoluzionario, il cui obiettivo non è salvare il mondo dalla tirannia ma diffondere la musica anime giapponese ovunque nel mondo!
D: Prima che l’Anime Expo dia il via al tuo tour in Nord America, hai una tappa speciale di una sola notte a Las Vegas. Recluti talenti per i concerti a livello locale. Hai notato che ultimamente più persone hanno familiarità con gli anime associati alla musica per cui stai producendo?
Mombert: Per essere chiari, il nostro evento è in partnership con e durante l’Anime Expo ma non all’Anime Expo. Abbiamo pensato che sarebbe stato un buon giorno per riunire tutti i fan degli anime. Molte persone non possono viaggiare da lontano solo per uno spettacolo, quindi abbiamo cercato di dare loro l’opportunità di assistere a questo spettacolo contemporaneamente. Quindi – e questo potrebbe sorprendere per alcuni – sebbene essere un fan degli anime sia necessario per il team di produzione, specialmente tra le persone coinvolte nella creazione dello spettacolo (come me), questo non è affatto un requisito per i musicisti. Il requisito principale è essere un musicista d’orchestra professionista altamente qualificato, assicurandosi che i fan del pubblico rimangano sbalorditi dalla performance musicale. Ma, ovviamente, quando un musicista del genere menziona di essere un fan degli anime, è sempre un grande piacere sentirlo e averlo coinvolto in questo progetto con noi!
D: Storicamente c’è stata una tendenza verso la composizione e l’arrangiamento di musica che ha origine dagli anime? È cambiato?
Mombert: Beh, parlo in base a ciò che ho sentito da vari compositori di giochi e anime. Prima degli anni ’90, sembra che fosse davvero considerato un lavoro scadente, una specie di fallimento. In realtà sto parlando delle percezioni di altri compositori (gli anni’80 sono dove tutto è iniziato per me, e faccio ancora tesoro di quella musica anime…). Poi è arrivata la seconda generazione, quella che in parte è cresciuta con anime e videogiochi, e ora parliamo della terza e quarta generazione, che danno per scontati anime e videogiochi in una società in cui queste cose si sono spostate da una sottocultura underground. per diventare completamente mainstream. Ora abbiamo un Grammy Award per i compositori di videogiochi. Joe Hisaishi è stato nominato ai Golden Globe quest’anno per la musica nell’anime dello Studio Ghibli. Quindi le cose sono decisamente cambiate in modo molto positivo! Ricordando gli anni’80, non avrei mai immaginato che gli anime giapponesi sarebbero diventati una parte così straordinaria della cultura mainstream in tutto il mondo!
Leggi di più:
Kirby di Nintendo vince un Grammy Award
D: Hai sviluppato questa sinfonia insieme al compositore di ONE PIECE Kohei Tanaka e hai lavorato con numerosi altri grandi, giapponesi e non. Hai qualche influenza o momento profondo?
Mombert: Ne ho molti. Sono particolarmente grato a Nobuo Uematsu, che è stato il primo compositore che abbiamo prodotto quando ho avviato questa attività, e a Kohei Tanaka, che si è fidato di me per sviluppare ONE PIECE Music Symphony nel 2012. Entrambi ci hanno supportato da allora fino ad ora, e questo significa davvero tanto per me.
Il compositore di One Piece Music Kohei Tanaka parteciperà quest’anno al tour del 25° anniversario di ONE PIECE Music Symphony a Los Angeles (6 luglio/Shrine Auditorium) e Parigi (30 novembre)./Palais des Congrès), e ha un messaggio per voi! Pagina ufficiale del tour: https://t.co/n2RnQsN0hP immagine.twitter.com/zAclBTgOll
— The Wild Faery (@TheWildFaeryCie) 10 giugno , 2024
Kohei Tanaka parteciperà alla ONE PIECE Music Symphony di quest’anno
D: Ci sono sfide/considerazioni specificamente associate all’arrangiamento di musica creata per gli anime piuttosto che musica di altre origini?
Mombert: Dipende dalla musica stessa. Parte della musica è già scritta per essere molto vicina alla musica orchestrale classica. Ma una domanda che sorge regolarmente riguarda quando elementi non classici, in particolare strumenti elettrici (ad esempio sintetizzatore, chitarra e basso), fanno parte della musica originale. Alcuni produttori cercano di rimuovere questi elementi e rendere la musica puramente sinfonica. Abbiamo un approccio diverso, poiché crediamo che questo spesso denatura la musica originale che abbiamo imparato ad amare, quindi cerchiamo di eseguire la musica il più vicino possibile a come le persone la sentono nella loro testa e nei loro ricordi.
D: Suoni ONE PIECE Music Symphony, l’unica ufficiale al mondo, da oltre 10 anni. Quali prove e tribolazioni avete vissuto tu e La Fée Sauvage? Come sei cambiato prima della tua tappa a Las Vegas?
Mombert: Beh, come abbiamo discusso prima, quando il progetto è iniziato 12 anni fa, questo era un ambiente diverso area per anime e musica di gioco. La maggior parte delle persone sopra i 35 anni non aveva idea di cosa fossero gli anime, anime e manga erano a malapena una cosa negli Stati Uniti (tranne tra i fan più accaniti), e il mondo dei professionisti della musica lo guardava dall’alto in basso. Abbiamo dovuto spingere con forza per aprire qualsiasi porta disponibile, ed è stato molto più difficile semplicemente affittare un locale o far eseguire il nostro spettacolo a un’orchestra di alto livello. Questa situazione ora è scomparsa e non dobbiamo più convincere le persone a fare spettacoli del genere…
D: Cosa puoi dirci dei nuovi pezzi che hai sviluppato per lo spettacolo di Las Vegas e come esemplificano questo cambiamento?
Mombert: Assolutamente. Quest’anno scoprirai la nuovissima apertura televisiva di”UUUUUS!”e goditi le prime esibizioni musicali come l’emozionante”Haha naru Umi”(Madre Mare), la spensierata”Sekai no ichiban oden da!!”(Questo è il miglior oden del mondo!!), e l’incredibile”Ore no saikouchiten”(tema Gear 5 di Rufy). Ciò che è cambiato è che, in passato, una nuova apertura o una nuova sigla come “Ore no saikouchiten” avrebbe richiesto tempo per attirare il pubblico di un concerto. Ma ora non più, e penso che molte persone siano come me e non vedano l’ora di assistere alle prime esibizioni dal vivo di queste canzoni.
ONE PIECE OST:”Ore no saikouchiten”
D: Hai qualche strano immagini mentali o astrazioni per scrivere e arrangiare musica quando si suona con così tante persone?
Mombert: Non sono né uno scrittore né un compositore, quindi non posso davvero rispondere a questa domanda.
D: Hai un sogno?
Mombert: Mi piacerebbe che le persone riscoprissero gli anime musica degli anni’80 e’90. Potrebbe essere difficile da un punto di vista commerciale, ma chi lo sa?
D: Qual è il tuo messaggio per coloro che sono/potrebbero essere interessati a venire al tuo concerto a Las Vegas?
Mombert: Beh, sai, questo è un anno speciale per ONE PIECE e Las Vegas. Questa settimana abbiamo preso il controllo della Sfera, la scorsa settimana abbiamo inaugurato il ONE PIECE Café e prossimamente terremo il Concerto dell’Orchestra del 25° anniversario. C’è sicuramente qualcosa di speciale in corso quest’anno, e scommetterei che lo spettacolo di Las Vegas sarà davvero speciale, con molta passione nella stanza! Quindi, se hai la possibilità di partecipare, non perderla!
Grazie per esserti unito a noi nel celebrare l’inaugurazione del One Piece Cafe a Las Vegas! Ecco un assaggio dei momenti divertenti del nostro giorno di apertura.
Siamo incredibilmente grati per l’enorme supporto da parte della community e dei fan! #OnePiece #OnePieceCafe pic.twitter.com/mx2sjV8ap4
— Toei Animation (@ ToeiAnimation) 16 maggio 2024
Ti fermerai dal nuovo ONE PIECE Café ufficiale?
Assolutamente. Non vedo l’ora di essere a Las Vegas e consumare un ottimo pasto in questo posto! Grazie per il tuo tempo.
Un grande ringraziamento a Julien Mombert per l’intervista e le risposte penetranti. I lettori possono acquistare ONE PIECE Music Symphony biglietti dal sito ufficiale e segui la società fondatrice, La Fée Sauvage su Instagram.
©Eiichiro Oda/Shueisha/Toei Animation
