Blue Miburo, un manga di narrativa storica incentrato sul leggendario gruppo di spadaccini noto come”Shinsengumi”, riceverà un adattamento anime questo autunno. Recentemente, ho avuto l’opportunità di incontrare il regista Kumiko Habara e lo sceneggiatore Kenta Ihara per parlare non solo del prossimo anime, ma anche della loro esperienza nel settore e della loro filosofia sull’adattamento dei manga agli anime.
©Tsuyoshi Yasuda, KODANSHA/Comitato di produzione’Blue Miburo’
Habara è una veterana pluridecennale dell’industria degli anime, sebbene il percorso della sua carriera sia diverso dalla maggior parte.”Lavoro nel mondo degli anime da poco meno di 10 anni, forse circa 9. Ho lavorato come animatore, animatore chiave e direttore dell’animazione”, ha iniziato Habara. “Poi sono andata in pensione per dare alla luce e crescere mio figlio e sono diventata una casalinga a tempo pieno”. Ma quella non fu la fine per lei professionalmente. Passarono gli anni, ma il suo talento era ancora desiderato.”L’industria degli anime giapponesi è sempre a corto di manodopera, quindi spesso ricevevo chiamate da vecchie conoscenze e quando ho detto che mi sarebbe piaciuto tornare e lavorare un po’, ho iniziato a ricevere sempre più offerte di lavoro.”
Negli ultimi Da anni Habara lavora regolarmente come regista di anime, principalmente per MAHO FILM. È così che è stata coinvolta in Blue Miburo, l’ultimo anime uscito dallo studio. E per questo anime incentrato su Shinsengumi, sapeva esattamente con chi voleva lavorare: “Pensavo che Kenta Ihara sarebbe stato bravo [per il ruolo di compositore della serie], e anche MAHO FILM pensava la stessa cosa. Dato che siamo arrivati alla stessa conclusione così in fretta, abbiamo deciso di chiederglielo.”
Kenta Ihara inizialmente non era interessato a scrivere per anime. Piuttosto, ha iniziato la sua carriera nel cinema tradizionale. “Originariamente facevo live-action. L’ho fatto per circa tre anni, e poi sono entrato nel mondo degli anime grazie al legame con un conoscente”, mi ha detto Ihara.”Sono stato coinvolto nella composizione di una serie per la prima volta intorno al 2017, quindi lo faccio da allora.”Ciò ha portato a una sorta di sindrome dell’impostore:”Ho studiato [cinema dal vivo] a scuola, quindi sono entrato nel settore senza sapere nulla di anime, eppure, in qualche modo, sono riuscito a farlo… Mi sento sempre un po’a disagio.”un po’colpevole per questo”.
Ciò che ha reso Ihara una scelta perfetta per adattare Blue Miburo è il semplice fatto che questo non è il suo primo rodeo quando si tratta di scrivere sceneggiature sugli Shinsengumi.”Ero già stato coinvolto in un anime incentrato sugli Shinsengumi, quindi ne sapevo una certa quantità, e questo è stato ciò che mi ha fatto venire voglia di provare qualcosa di simile a questo anime.”
Tuttavia, mentre la connessione con Shinsengumi è ciò che ha catturato l’interesse iniziale di Ihara, sono stati i temi all’interno che hanno attirato la sua attenzione.”Penso che questa sia una storia sulla ricerca di Nio del proprio senso di giustizia, ed è per questo che ho partecipato alla realizzazione di questo anime.”Ihara continua: “Invece di dire’questa è la risposta giusta’, i personaggi cercano anche il proprio senso di giustizia. Penso che sia una storia in cui anche gli spettatori, il pubblico, cercano il proprio senso di giustizia mentre conoscono ogni personaggio.”
Blue Miburo è ambientato a Kyoto durante il periodo Bakumatsu, gli anni di disordini civili che portarono alla guerra civile finale del Giappone e alla modernizzazione del paese. Per definizione, questo rende l’anime un pezzo di narrativa storica, specialmente con il suo focus sul vero Shinsengumi.”Penso che sia un lavoro che mescola con successo finzione e saggistica, e l’autore del manga originale è molto ben informato sulla verità di ciò che è realmente accaduto”, ha detto Habara, parlando dell’accuratezza storica della storia.”Si vede che ha effettuato ricerche approfondite quando lo ha scritto, e volevo essere fedele a questo.”
Come regista, Habara si preoccupa soprattutto di riprodurre correttamente l’aspetto dell’epoca. “Dopo che Blue Miburo ha avuto il via libera, sono andato a Kyoto alcune volte, ho visitato vari luoghi reali e ho confermato di persona che tipo di posti fossero. Voglio trasmettere [le location] nel modo più realistico possibile, voglio realizzare le parti di saggistica nel modo più accurato possibile. Naturalmente, la Kyoto moderna e quella della metà del 1800 sono tutt’altro che identiche. Habara mi ha mostrato un modo in cui lei e il team dell’animazione hanno lavorato per colmare il divario temporale. “Oggi ho portato con me questa, una vecchia mappa realizzata nello stesso anno in cui è ambientato Blue Miburo. […] Quindi, mentre la guardo, riesco a fare varie ricerche, del tipo:’Se vivessi in questo zona, c’era un fiume qui in quel momento.’” Conoscere la conformazione passata della città ha aiutato il team a dare vita all’anime.
Per Ihara, sono stati i dialoghi a rivelarsi la sfida: dopo tutto, la lingua giapponese è cambiata molto negli ultimi 150 anni.”Quando si tratta del dialogo, non conosco le specifiche esatte per il periodo di tempo, il modo reale in cui parlava la gente comune”, ha spiegato Ihara. “Inoltre, penso che sarebbe un fallimento se gli spettatori finissero per pensare:’Cosa stanno dicendo i personaggi?’Quindi, quando si tratta di trasmettere sentimenti, ho pensato che il dialogo dovesse essere moderno in una certa misura, in contrapposizione al linguaggio dell’epoca”. Naturalmente, ciò non impedì a Ihara di preoccuparsene. “Ci sono state parecchie volte in cui mi sono chiesto, questa parola va bene? Non va bene? Non voglio che le cose sembrino false, ma penso che ci siano parti che devono essere facili da comprendere nel mondo attuale.”
Nonostante il cast dello show sia composto da personaggi storici reali, il personaggio principale del la serie è immaginaria. Nio è un giovane orfano accolto dagli Shinsengumi dopo una delle loro missioni clandestine. Sia Habara che Ihara riflettevano sul motivo per cui lui fosse il protagonista invece di uno dei famosi membri della Shinsengumi, i cui nomi sono ancora ben noti nella cultura pop giapponese fino ai giorni nostri. “Penso che Nio sia un personaggio che prova sentimenti relativamente simili a quelli di una persona moderna, anche se non ne sa nulla, quindi è facile per gli spettatori entrare in empatia con lui. Inoltre, vedere gli Shinsengumi attraverso gli occhi di Nio è qualcosa di nuovo; gli Shinsengumi sono stati visti in molti film e spettacoli, e ci sono anche molti manga e romanzi su di loro.”
Ihara è d’accordo. “Penso che il fatto che l’anime non segua semplicemente i famosi personaggi di Shinsengumi sia una prospettiva inedita che deriva dal manga originale. Come ha detto prima Habara, l’immagine degli Shinsengumi è in qualche modo consolidata nella coscienza pubblica, quindi penso che ci fosse bisogno di un personaggio che potesse spingerli avanti e che non sia influenzato da questo.”
Ma più che essere semplicemente un utile rappresentante del pubblico, entrambi ritengono che Nio sia un personaggio solido a pieno titolo. “È ancora un bambino, quindi non è così forte, ma affronta le persone forti senza batter ciglio: è incrollabile. C’è qualcosa in lui che è solido e forte. Penso che questo sia ciò che lo rende così attraente e sorprendente”, ha spiegato Ihara.
“Penso che Nio sia fantastico perché è un gran lavoratore, anche quando si tratta di cose in cui non è bravo”, ha aggiunto Habara. “Ad esempio, c’è una parte in cui si esercita a far oscillare una spada di legno ancora e ancora, e le persone intorno a lui pensano che non abbia alcun talento. Tuttavia, Nio dice:”Se non sei all’altezza, allora dai il massimo e suda”. Penso che sia molto simile a Nio e dovremmo imparare da questo. In effetti, proprio quella citazione è diventata un mantra personale per Habara mentre lavorava alla serie.
Le sfide più grandi di Habara provenivano dalla natura stessa dell’anime. Fino a quel momento aveva diretto anime fantasy, non pieni di storia e violenza realistica.”È stata una vera sfida per me, e non ero esperto di storia, quindi ho dovuto iniziare da zero”, ha spiegato Habara.”Ero anche consapevole di non essere molto bravo nelle scene d’azione, quindi ho davvero pensato che probabilmente fosse impossibile: mi sentivo come se stessi per arrendermi molte volte.”Eppure, invece di farlo, ha fatto tantissime ricerche di prima e seconda mano e ha anche assistito a dimostrazioni di combattimento con la spada che mostravano gli stili dei vari membri di Shinsengumi.”Si sovrappone a quella citazione di Nio che ho menzionato prima”, ha continuato Habara.”Alla fine, sto facendo il mio lavoro con lo spirito di cercare di lavorare sodo nelle aree in cui mi mancano.”
Per chiudere le cose, abbiamo discusso la natura dell’adattamento: il loro personale filosofie quando si tratta di trasformare un manga in un anime in generale e Blue Miburo in particolare. Come sceneggiatrice, l’attenzione di Ihara è rivolta al cambiamento del mezzo e al modo in cui questo influenza la narrazione. “Nel caso di Blue Miburo, all’inizio avevo parlato con la signora Habara del fatto che volevo’prenderla con calma’. Quindi, invece di realizzare una versione ridotta, eliminando cose strane o realizzandola con un ritmo stranamente veloce, ho voluto realizzarla mantenendo il maggior numero possibile di parti importanti dell’originale”. Naturalmente, ciò non significa che non siano stati effettuati tagli o aggiunte, del resto.”Ci sono luoghi in cui ci sono informazioni ridondanti o in cui puoi capire cosa sta succedendo dalle immagini senza che venga detto nulla”, ha continuato Ihara. “Questa volta non abbiamo aggiunto moltissime cose originali, ma ci sono alcuni punti in cui abbiamo sentito che avremmo dovuto aggiungerne un po’di più, come nella narrazione. Quindi penso che sia una questione di guardare il quadro più ampio e prendere decisioni su cosa aggiungere e dove.”
Come regola generale, Habara cerca di camminare sul filo del rasoio nel suo anime:”Io cerca di non farti influenzare troppo dal manga prima di iniziare a realizzare i miei adattamenti. Faccio anime come anime. Detto questo, non è che ignori ciò che ha reso popolare una determinata opera. “Cerco di ricreare quante più scene impressionanti possibile, o scene che pensavo fossero fantastiche mentre leggevo il manga. Ma spesso penso alle altre scene [non di grande impatto] come a qualcosa di separato”. Eppure Blue Miburo si è rivelato un po’ un’eccezione alla regola. “Per me è diventato un po’ un hobby personale. Sono diventata una grande fan del manga originale, quindi ho un forte desiderio di ricrearlo in un modo che trasmetta a tutti il mio amore per esso”, ha concluso.
Blue Miburo sarà animato da MAHO FILM e la messa in onda è prevista per l’autunno 2024. Anime Expo ospiterà la prima mondiale di Blue Miburo il 4 luglio alle 10:30 PDT nella stanza 403AB.
