Banner e impaginazione di Gunawan
Mentre ci avviciniamo alla fine della stagione anime della primavera 2024, ora è il momento perfetto per il nostro staff editoriale di riunirsi ed evidenziare il meglio che la stagione ha da offrire: sia i successi mainstream che le gemme nascoste.
Nota: il commento qui sotto potrebbe includere spoiler.
Rebecca Silverman
© 阿部智里／文藝春秋／NHK・NEP・ぴえろ
Migliore: YATAGARASU: Il corvo non sceglie Il suo Maestro
Ci sono drammi politici e ci sono drammi politici. YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone è meno un arazzo di personaggi ed eventi e più un ventaglio o uno schermo pieghevole, dove ogni nuova piega nell’immagine rivela un insieme diverso di motivazioni, dinamiche e personalità dei personaggi al punto in cui, come dell’undicesimo episodio, può essere difficile sapere di chi fidarsi o di quali motivazioni credere. Ma questa è la bellezza: nonostante tutto ciò che le persone sono mitici corvi a tre zampe mutaforma, sono tutti straordinariamente umani, che si fanno strada attraverso i segreti per cercare di atterrare nell’unico posto sicuro che riescono a trovare, solo per quello. rivelarsi un’illusione che rischia di abbatterli.
Allontanandosi dalle metafore, però, questo è un eccellente studio di una politica profondamente contorta. Nella corte in stile Heian dello yatagarasu, il principe ereditario deve esibire i tratti del kin’u (corvo dorato), e al momento non si tratta del principe maggiore, ma del minore. Con il principe anziano che prende i voti religiosi, le cose dovrebbero essere sistemate, ma l’imperatrice non è dell’umore giusto per permettere che suo figlio venga trascurato, qualunque cosa possa desiderare. Ciò pone il principe più giovane in una posizione molto precaria, con entrambi i fratelli intrappolati in una guerra di successione che nessuno dei due voleva, qualcosa che si rispecchia nella vita di Yukiya, il nuovo aiutante del principe ereditario. Yukiya è il figlio di mezzo della sua famiglia, ma i segreti sulla sua nascita significano che ha dovuto fare il buffone per mantenere la pace, cosa che alla fine lo porta alla corte reale… o almeno così pensa. Nel frattempo, le quattro grandi famiglie (una per ogni direzione cardinale) hanno mandato le figlie a diventare principesse ereditarie, con Asebi che si distingue come troppo ingenua per la vita a corte. Ma in questa storia non possiamo dare nulla per scontato, come dimostrano ampiamente le azioni di altre due donne, Shiratama e Hamayu. Questa è una fantasia di corte che non trattiene nulla, usando immagini ingannevolmente gentili e tagliandole fino a farle sanguinare. Riuscirà Yukiya a sopravvivere indenne alla corte? Asebi è davvero così dolce come sembra? Qualcuno deve concedere la licenza ai romanzi in modo che possiamo scoprirlo.
Secondo classificato: Tadaima, Okaeri
Lo so, lo so, questo è l’omegaverso. Ma anche se non è il genere verso cui graviterei, questa serie è stata un momento positivo nella mia settimana. Sì, ha le trappole di genere che rendono le persone diffidenti nei confronti dell’omegaverso in primo luogo, vale a dire che le persone sono classificate in base al genere e una serie secondaria di caratteristiche che le rendono alfa, beta o omega, con omega di qualsiasi genere in grado di avere figli.. Questo è importante solo nella misura in cui la nostra coppia principale, due uomini, ha figli biologici insieme; altrimenti, il materiale omegaverso è ridotto al minimo, utilizzato principalmente per dimostrare che gli omega sono discriminati. Allora, di cosa parla la storia? È uno spaccato di vita di una giovane famiglia che fa semplicemente le cose di famiglia: i bambini crescono e imparano, i genitori cercano di conciliare la loro vita con i figli, tutti fanno amicizia, e questo è tutto. I bambini sono il momento clou, con Hikari che fa cose riconoscibili come essere determinato a scrivere lettere al suo migliore amico ogni giorno e consegnargliele, solo per farci scoprire che detto amico è un cane di cui ha paura. Osserviamo la sua personalità svilupparsi in un modo certamente quasi troppo carino, ma questo bambino è amato, i suoi genitori si amano e non sono avari con l’affetto fisico casuale che aiuta a dimostrarlo, ed è semplicemente carino. È l’omegaverso meno omegaverso che abbia mai incontrato, ma soprattutto è una bella storia su una famiglia. Se riesci a mettere da parte qualsiasi preconcetto di genere, vale la pena dargli una possibilità.
MrAJCosplay
©防衛隊第3部隊 ©松本直也／集英社
Il migliore: Kaiju n. 8
I fan dei Kaiju mangiano bene quest’anno! Non mi sono mai presentato come un fanboy del kaiju, ma devo rispettare l’amore e la dedizione che il genere ha recentemente guadagnato. Abbiamo ottenuto film acclamati sia dal punto di vista artistico che esplosivo nel genere, e ora abbiamo un bellissimo adattamento di quello che penso sia un manga incredibilmente solido che gioca con il concetto di Kaiju in un modo unico. Ero aggiornato con il manga Kaiju No. 8 prima che l’anime uscisse ufficialmente, quindi sapevo già che mi sarei divertito, ma devo rispettare Production I.G per aver dato a questo l’adattamento che meritava.
Sebbene molti ritmi narrativi siano piuttosto standard, l’esecuzione è davvero forte. Mi piace il cameratismo costruito nelle forze di difesa. Nonostante sia un mondo relativamente duro, sorprendentemente non c’è molto cinismo, e ogni volta che lo spettacolo sembra andare in una direzione tagliente e cinica con i suoi personaggi, il loro legame traspare in un modo più sano. Il nostro protagonista è un ragazzo veramente bravo che può far valere la sua influenza in modi unici con la sua conoscenza del kaiju. Avrei potuto semplicemente guardare un intero spettacolo in cui puliva i cadaveri dei kaiju.
Anche se penso che il design dei personaggi sia un po’piatto, Production I.G sfrutta questo senso del design per realizzare animazioni dal ritmo frenetico e ben coreografate. Avere un combattimento epico con la spada in uno spettacolo sui mostri giganti sembra strano, ma ha davvero portato ad alcune delle sequenze d’azione più interessanti che ho visto in questa stagione. Poi facciamo coincidere gli incredibili effetti particellari con quegli attacchi ad alto impatto accompagnati da una colonna sonora che sto ancora ascoltando. Questo è l’unico show di questa stagione in cui non mi sono annoiato nemmeno un episodio e non vedo l’ora di vedere altri elementi più oscuri adattati in futuro.
Secondo classificato: Spice & Wolf: commerciante incontra il lupo saggio
Forse è un po’un imbroglio visto che stiamo parlando di un remake di uno dei miei anime preferiti di tutti i tempi. Ho avuto molti dubbi sull’anime Spice and Wolf perché mi sembra di aver aspettato anni per un seguito. Questa serie si è interrotta senza tante cerimonie ed è rimasta bloccata nel limbo per anni. Possiedo ancora i Blu-ray, quindi perché dovrei guardare una rivisitazione? Anche se questo deriva da ciò che avevamo prima, deriva comunque da materiale buono e ben scritto. Spice and Wolf è ancora uno spettacolo avvincente a differenza della maggior parte degli altri titoli sul mercato e questa rivisitazione me lo ha ricordato.
Il rapporto tra Holo e Lawrence è ben consolidato grazie alla scrittura dei personaggi serrata e spiritosa. Non ho mai visto due personaggi sprigionare una tale energia coniugale così rapidamente. Tuttavia, stanno sviluppando relazioni e la maturità emotiva è solo metà della storia. Spice and Wolf fa l’impossibile e fa sì che la teoria economica e le pratiche commerciali dei commercianti sembrino veramente interessanti. La storia non si è mai presentata in modo condiscendente, eccessivamente semplificato. Si limita a dire le cose come stanno e confida che il pubblico capirà. Sono tutte scritte quelle che ho già visto? Sì, ma ha una nuova mano di vernice con una colonna sonora che direi sia relativamente vicina all’emulazione del fascino dell’originale. Quello che spero è che questa non sia la fine del materiale di Spice and Wolf perché questa stagione anticipa qualcosa di più oltre il finale originale dell’anime. Se potessimo coprire il resto del materiale delle light novel originali più avanti, allora questa rivisitazione potrebbe essere l’inizio di un vero capolavoro.
Steve Jones
©apogeego／「終末トレインどこへいく? 」製作委員会
Il migliore: Treno fino alla fine del mondo
Questo è il tipo di serie per cui guardo gli anime. Certo, adoro un buon dramma musicale e non dirò mai di no a un thriller fantascientifico, ma sono più attratto dalle opere più inspiegabili. Qualsiasi riassunto meccanico di Train to the End of the World non riuscirà a catturare l’esperienza di guardarlo. Lasciami provare: quattro ragazze salgono su un treno diretto a Ikebukuro post-apocalittico per ricongiungersi con un amico separato, e incontrano personaggi interessanti alle fermate lungo il percorso. È accurato? SÌ. Comunica che c’è un arco narrativo multi-episodio che ha a che fare con un fungo senziente lobotomizzante? No.
Train è soprattutto un esercizio di farsa e surrealismo. Abbina alcuni degli imbrogli più stravaganti con alcune delle illustrazioni e dei personaggi più strani che vedrai quest’anno. Anche il suo impegno nei confronti della sua follia è ben al di sopra della media. Un episodio è la parodia di un anime che non esiste, e il nostro unico quadro di riferimento è una raccolta di estratti da un fan book che uno dei protagonisti si è procurato nella premiere. Inoltre, lo spettacolo sposta una clip appropriata per il suo veicolo titolare. Il dialogo spesso sembra ritmato come un vecchio film dei fratelli Marx e, in generale, guardare un episodio di Train sembra di guardare un normale episodio di anime a velocità 2x. Se ti sembra insopportabile, probabilmente hai ragione, ma i miei neuroni sono programmati per amarlo. Ho il cervello di un treno da terminale.
Prima di sbarcare, vorrei ringraziare ancora una volta il regista Tsutomu Mizushima e la scrittrice Michiko Yokote. Non mi hanno mai dato indicazioni sbagliate prima, e presupponendo che lo show non deragli completamente quando andrà in onda il finale, Train to the End of the World sarà il mio nuovo frutto preferito della loro collaborazione. È ambizioso, filosofico, stupido come un mattone e unico nel suo genere. Spero che abbiano ancora più idee bizzarre nel loro acquario. Portateli avanti.
Secondo classificato: Delicious in Dungeon
È difficile trovare qualcosa da dire su Delicious in Dungeon che non sia già stato detto dai miei colleghi su questo sito o la più ampia comunità di anime. Sappiamo tutti che questa serie è fantastica. L’adattamento sicuro di Yoshihiro Miyajima dell’eccellente manga di Ryōko Kui ci ha regalato un corso completo di avventure costantemente divertenti, appetitose e ponderate nella gastronomia dei sotterranei. È un’opera olistica alla pari dei grandi del fantasy letterario. È uno spettacolo Trigger che applica il pool di talenti dello studio in modo intelligente. È un piacere per il pubblico che non ha paura di diventare strano. Credetemi, potrei andare avanti all’infinito.
Se dovessi concentrarmi su un aspetto, però, direi che l’ingrediente chiave di Delicious in Dungeon è la sua cornucopia di personaggi. Artisti del calibro di Marcille, Laios, Senshi, Chilchuck e il resto di questi idioti applicano un balsamo calmante sugli anni di dimenticabili serie fantasy avvelenate da isekai che sono passate rapidamente e violentemente attraverso la mia materia grigia. Ogni dungeon crawler in questa storia, al contrario, pullula di personalità. Restano con te. Non hanno lasciato il mio feed Twitter da quando la serie è iniziata sei mesi fa. Ho visto così tante menti meravigliose impazzire per Chimera Falin, e avevano tutte ragione nel farlo. Delicious in Dungeon è una ricompensa rara. Sono felice di averlo potuto assaporare questa volta e tornerò per qualche secondo quando andrà in onda la seconda stagione.
James Beckett
© 阿部智里／文藝春秋／NHK・NEP・ぴえろ
Migliore: YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone
Sarei stato molto scettico se qualche mese fa mi avessi detto che Yatagarasu sarebbe stata la mia scelta più ovvia per il miglior spettacolo della stagione. Anche se ci ho provato un sacco di volte in passato, non sono mai riuscito a trovare un dramma d’epoca in alta corte che mi colpisse davvero, e ho pensato che il mio cervello non fosse programmato per apprezzare appieno tutte le buone maniere. , politica e pugnalate alle spalle che costituiscono il fascino principale di tali storie. Probabilmente è anche il motivo per cui non ho mai avuto molta fortuna nel partecipare a Il Trono di Spade.
Grazie all’ANN After Show, anche se ho dovuto restare con Yatagarasu e dannazione, sono così felice di averlo fatto. Yatagarasu è già senza dubbio l’anime più dormiente del 2024 e farò tutto ciò che è in mio potere per assicurarmi che cambi. Il mix di tropi storici e trappole fantastiche offre allo spettacolo molte opportunità di rilasciare bocconcini allettanti sulla costruzione del mondo e sulla tradizione a tema corvo. I suoi personaggi sono ben scritti ma adeguatamente enigmatici, al punto che ci credi assolutamente ogni volta che lo spettacolo ti ricorda che non ci si può fidare di nessun membro del cast. La cosa migliore, però, è che la mezza dozzina di diversi fili della trama che lo spettacolo sta lentamente svelando beneficiano costantemente del ritmo perfetto dello spettacolo. Non c’è mai così tanto da fare che diventi un compito ingrato tenerne traccia, ma lo spettacolo ci stuzzica anche con abbastanza intrighi e suspense ogni settimana per rendere agonizzante l’attesa per il prossimo episodio. Se vi siete persi Yatagarasu a causa del suo calo di fine stagione, fate un favore a voi stessi e correggete subito l’errore! Abbiamo un’ulteriore stagione di collusioni tra corvidi in arrivo quest’estate e ti pentirai di non essere riuscito a tenere il passo insieme a tutti noi, corvi deliranti.
Secondo classificato: Tonari no Yōkai-san
Parlando degli spettacoli che sono stati visti in modo criminale questa primavera, ho alcune parole per tutti coloro che non hanno mostrato Tonari no Yōkai-san con lode e ammirazione: cosa diavolo c’è che non va in te? Hai mai visto Buchio il Nekomata che indossa uno zaino e usa il cellulare come un omino? O Jiro, l’adorabile ma riservato e danneggiato Tengu, chi sarebbe il personaggio principale delle fanfic autoinserite di tutti se questo spettacolo andasse in onda nel 2007? Che dire di Wagen-san, il devoto compagno di vita di un vedovo bisessuale che è anche un vivente Volkswagen Golf Mk. Io???
Una cosa è se semplicemente non hai sentito la buona notizia dell’universo in cui tutti gli dei e gli yokai del mito giapponese non solo sono reali ma vivono anche sulla Terra come tuoi vicini e migliori amici, o se magari non siete dell’umore giusto per uno spettacolo così traboccante di empatia e umanità da poter essere straziante, ma se c’è qualcuno di voi là fuori che conosce già Tonari no Yōkai-san e semplicemente scelgo di non crogiolarmi nella sua comoda gloria ogni settimana… beh, non so nemmeno cosa dire. Odi semplicemente le cose belle? Sei… sei bigotto nei confronti dei teneri gattini che fanno i lavoretti e chiamano le loro madri umane adottive”Mama-san?”perché sono così dannatamente educati e ansiosi? Qualunque sia la ragione, ti esorto a fare un serio esame di coscienza e a riconsiderare il percorso scelto. Non è troppo tardi per far entrare Buchio nella tua vita!
Kevin Cormack
©apogeego／「終末トレインどこへいく?」製作委員会
Il migliore: Treno fino alla fine del mondo
Senza dubbio, questo spettacolo gloriosamente demenziale, spesso incomprensibile e sempre rassicurantemente strano era ciò che non vedevo l’ora di guardare ogni singola settimana. Quattro ragazze attraversano il paesaggio da incubo di ciò che resta del loro mondo, viaggiando attraverso vaste distese su un treno abbandonato alla ricerca di un amico scomparso. Ogni fermata porta nuova follia mentre le ragazze incontrano persone trasformate dall’attivazione della tecnologia di comunicazione 7G. È come un incrocio tra la Magical Shopping Arcade Abenobashi e la serie Dark Tower di Stephen King (con elementi di The Stand e Stand By Me).
Nonostante la follia dai colori vivaci e le situazioni comiche in cui le ragazze spesso si ritrovano coinvolte , c’è una costante corrente sotterranea di orrore esistenziale e talvolta anche corporeo. Tutti in questo mondo sono stati irrevocabilmente alterati in qualche modo, contro la loro volontà. I genitori e i tutori delle ragazze sono stati tutti trasformati in animali e, a volte, i carnivori perdono il controllo e mangiano i loro amici o familiari. Altre persone vengono infettate da funghi che le rendono felici ma fatali, e la loro durata di vita viene drasticamente ridotta. Le ragazze incontrano un’orda di zombie che esplodono quando vengono eccitate, una città di gente rimpicciolita in stile lillipuziano e un’intera città coinvolta in una bizzarra rievocazione di un anime di ragazze magiche. Intervallati tra questi incontri più lunghi ci sono fenomeni del tutto casuali in cui all’improvviso tutti vengono colti da un improvviso e forte bisogno di prurito, o oscuri rimpianti li torturano, o le persone vengono trasformate casualmente in crema pasticcera e mangiate. Questo spettacolo è pazzesco.
Per fortuna, siamo accompagnati da un adorabile cast di personaggi ben scritti che sono forse le ragazze adolescenti con cui è più facile identificarsi dai tempi di Oh Maidens in Your Savage Season. Ognuno di loro ha le sue peculiarità, nevrosi e rimpianti profondamente radicati, e le loro interazioni tra loro sono spesso esilaranti. Anche lo spettacolo sembra fantastico, con ogni luogo rappresentato con surreale ultraterrena o sinistra stranezza, a seconda dei casi. Il viaggio di questo treno è bizzarro ma divertente e mi dispiace debba finire: è il genere di cose per cui guardo gli anime.
Secondo classificato: Delicious in Dungeon
A differenza dell’altrettanto eccellente Frieren, dove la sua prima parte surclassava facilmente la seconda, Delicious in Dungeon migliora solo man mano che procede, con sensi di pericolo e paura accentuati man mano che Laios e i suoi amici si addentrano nelle profondità del labirinto del Mago Pazzo. Il loro obiettivo iniziale, ovvero salvare i resti della guaritrice perduta Falin dallo stomaco di un drago e poi resuscitarla, va più terribilmente storto di quanto ci si aspettasse, alzando la posta in gioco in modo drammatico.
Ciò che mi piace così tanto di Delicious in Dungeon, a parte il personaggi meravigliosi e cibo dall’aspetto delizioso, è la narrazione intelligente. Un commento usa e getta di episodi precedenti può essere estremamente importante, oppure un elemento o una scoperta precedente potrebbe fornire una nuova via da seguire. Il dungeon è un personaggio tanto quanto le persone che lo esplorano: è un luogo vivo e pulsante con ambienti distinti e dettagliati con i propri ecosistemi costruiti scrupolosamente. Ogni cosa ha una ragione per come appare, agisce, cresce o si nutre. Adoro particolarmente la spiegazione del ciclo di vita dei Changeling Mushrooms, anche se è piuttosto morbosa.
Il quartetto centrale formato da Laios, Marcille, Senshi e Chilchuck rimbalza l’uno sull’altro in modo convincente e divertente. Le loro piccole debolezze e talvolta le priorità opposte spesso innescano discussioni accese o umorismo slapstick. Si comportano proprio come immagino farebbe un gruppo esperto di viaggiatori intrappolati in una situazione difficile. Il nuovo membro del gruppo ragazza-gatto, Izutsumi, è una delizia e scuote meravigliosamente la loro dinamica.
L’animazione di Trigger è eccellente, con un design dei personaggi incredibilmente espressivo, e le scene d’azione cinetiche tipiche dello studio hanno molte opportunità di brillare. Non vedo l’ora che arrivi la seconda stagione.
Christopher Farris
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Il migliore: Delicious in Dungeon
Delicious in Dungeon è uno di quegli anime che probabilmente raccoglierà riconoscimenti da molti altri scrittori sia per la stagione che per l’anno (per non parlare dell’anno in cui uscirà la seconda stagione annunciata con gratitudine). Quindi non avrai bisogno che ti dica che il perfetto adattamento di Studio Trigger della geniale serie manga di Ryōko Kui è un pezzo di animazione reso con amore che dà vita ad alcune delle buffonate del mondo fantasy più esilaranti, commoventi e di alto concetto di sempre. mettere sullo schermo. Lo abbiamo capito tutti nella prima metà della stagione fa.
Quello che posso dirvi da parte mia è che l’hype di Delicious in Dungeon sembrava reale mentre continuava la sua corsa. Questa serie ha visto i miei amici che non sono mai stati al passo con gli anime stagionali saltare a bordo, risucchiati perché sembra che solo gli anime Studio Trigger rilasciati da Netflix possano farcela. Stavo condividendo fanart e meme con queste persone in legami di visione comune, cose del genere che non si sentivano da quando continuavamo a seguire gli spettacoli mentre andavano in onda su Adult Swim. I fan dei manga mi raccontavano con entusiasmo la profonda tradizione della serie, e poi qualcun altro che conoscevo è intervenuto e ha finito la storia tramite quel manga prima ancora che l’anime fosse finito. È stato elettrizzante come una scossa provocata dai tentacoli avvelenati da cui puoi proteggerti solo usando un ridicolo costume da rana. Forse la notorietà della serie significava che la mia timeline sui social media aveva rovinato da tempo qualcosa come l’esilarante e banale sorpresa dello stato di divorzio di Chilchuck. Tuttavia, ciò non aveva importanza quando io e i miei amici ne ridevamo tutti. Come un delizioso pasto di dubbia provenienza che riunisce una banda di avventurieri attorno a un tavolo da pranzo, questa sciocca storia gourmet ha riunito amici e fan per divertirsi. Puoi scommetterci che sono pronto per una seconda porzione.
Secondo classificato: Sound! Euphonium 3
Torno a rinfrescarmi sul Suono! Euphonium prima della première di questa nuova stagione (dopotutto erano passati cinque anni dall’ultimo film), sono rimasto sorpreso nel ricordare quanto fosse serrata la serie. Ogni passo compiuto nel viaggio di Kumiko attraverso il liceo e la band sembrava così soddisfacente e deliberato. Non importa quanto sembrassero minori nell’enorme ensemble della band della Kitauji High School, ogni personaggio introdotto sembrava come se avesse qualche pezzo con cui contribuire alla performance complessiva. Tutto ciò si traduce nella (forse opportunamente) sensazione eccessivamente provata che caratterizza Sound! Eufonio, ma accidenti, se non è un tono lo spettacolo suona bene.
L’impegno di Kyoto Animation nel raccontare la storia di Sound! L’eufonio fino al completamento del terzo anno di Kumiko è qualcosa da vedere. Nel corso di questa terza stagione, gli echi sono risuonati con i momenti passati che hanno forgiato e cambiato le connessioni dei personaggi. Di volta in volta, Kumiko e Reina si ritrovano insieme a un bivio e ogni volta sembra, si muove e sembra incredibile. Questa è una serie che funziona perfettamente con i nuovi membri del cast come il senza pretese inquietante Kuroe o l’adorabile irascibile Kanade, ma trova comunque il tempo per riportare in vita amati personaggi del passato come Asuka: questo non è un anime liceale in cui i senpai vengono esiliati nella zona dei diplomi per sempre. Quel senso consolidato del tempo e il nostro posto in esso creano il Suono! L’eufonio sembra così reale nonostante il suo artificio recitato. Come un concerto eseguito magistralmente, sono così felice di averlo ascoltato fino alla fine.
Richard Eisenbeis
©Ino Asano/Shogakukan/DeDeDeDe Committee
Migliore: Dead Dead Demon’s Dededede Destruction
Nonostante la strana scelta di iniziare con l’epilogo (con il suo episodio 0) e la discutibile localizzazione dell’anime (utilizzando”dubtitles”invece dei veri sottotitoli e non traducendo alcun giapponese sullo schermo nella versione sottotitolata), l’attuale Il contenuto di questo anime rende Dededede Destruction di Dead Dead Demon una scelta facile per il meglio della stagione.
Quella che abbiamo qui è la storia di formazione di Kadode, una ragazza che, mentre la sua vita da liceale volge al termine, si rende conto di non avere idea di cosa fare dopo il diploma. Non ha vere passioni e ha semplicemente fluttuato nella vita. Le uniche cose che la commuovono sono la cotta per la sua insegnante e la sua migliore amica”cavalca o muori”, una ragazza che sembra vivere in una realtà tutta sua.
La svolta della storia è che è raccontata in un mondo in cui un gigantesco UFO domina i cieli di Tokyo. Tre anni prima, quando era apparso all’improvviso, gli americani avevano lanciato una bomba su di esso (uccidendo migliaia di civili giapponesi), e poi… più niente. E’semplicemente seduto lì a non fare nulla.
Ciò che si svolge sullo sfondo della storia personale di Kadode è una tesi sulla natura umana. Da un lato, è uno sguardo su come possiamo adattarci a qualsiasi cosa, su come anche il momento più importante della storia umana possa diventare rapidamente “normale”. Dall’altro, è una condanna al fatto che non riusciremo mai a superare il nostro ego, i problemi meschini o le cazzate egocentriche, e che non riusciremo mai a lasciarci stare abbastanza bene.
È fantastico fin dalla prima scena ed è uno di quegli spettacoli che migliora solo man mano che le cose vanno avanti, specialmente quando salta i generi e trascorre un arco narrativo in una decostruzione cupa e oscura di Doraemon. Sul serio. Guarda questo. Ti lascerà a bocca aperta.
Secondo classificato: Kaiju No. 8
In superficie, Kaiju No. 8 sembra essere solo un altro anime ispirato a spettacoli tokusatsu dal vivo come Kamen Rider, Power Rangers o-ovviamente-Ultraman. Abbiamo una squadra di soldati il cui compito è affrontare i kaiju grandi e piccoli, e uno di loro è segretamente potenziato da una forza ultraterrena che gli consente di combattere frontalmente anche i mostri più pericolosi.
Tuttavia, sebbene i suoi costanti omaggi ai classici tokusatsu siano divertenti, non sono ciò che rende eccezionale la storia. Piuttosto, è il fatto che questa è una storia di Superman fatta bene. Il nostro protagonista, Kafka, può trasformarsi nel kaiju più forte mai visto, capace di annientare gli altri kaiju con un solo pugno. È così drammaticamente sopraffatto che sembra esserci poco che potrebbe minacciarlo se si impegnasse al massimo. Ma questo è il trucco. Solo perché Kafka può probabilmente vincere ogni battaglia non significa che sia disposto a farlo.
Kaiju N. 8 capisce che l’aspetto più importante di una buona storia di Superman non è il”super”ma l'”uomo”. Non sono i poteri a fare di Kafka un eroe ma l’animo umano che è dentro di lui. Prima della sua trasformazione, è già un eroe, disposto a rischiare la vita per gli altri. E dopo essere diventato un kaiju, questo non cambia. Anche se rivelare il suo segreto lo porterà quasi sicuramente alla morte, lo fa ancora e ancora. Non è disposto a lasciare che gli altri muoiano quando ha la possibilità di salvarli, non per proteggere se stesso o il sogno per cui lotta così disperatamente.
Naturalmente, quella”debolezza”è anche la sua forza. Coloro che vengono a conoscenza del suo segreto diventano i suoi amici più leali, sforzandosi di proteggere lui e il suo cuore nobile, visto che il mondo è un posto migliore con persone come lui. Kafka non è un supereroe perché prende a pugni le cose davvero forte; lo è per le persone che ispira e per la speranza che crea.
Tutto ciò lo rende un eroe per il quale non puoi sperare ma non fare il tifo e porta l’anime nel suo insieme ai vertici della stagione nel processo.
Lucas DeRuyter
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS’
Il migliore: Delicious in Dungeon
Sorpresa, sorpresa; Delicious in Dungeon, vincitore di tre slot Best of e di due seconde classificate nella classifica dei migliori anime dell’inverno 2024 di ANN, è eccellente nella sua seconda corsa. Migliora tutto ciò che ho amato del primo lotto di episodi e sta rapidamente diventando uno dei miei anime preferiti di tutti i tempi. Ciò che inizialmente era iniziato come un romanzo sul genere fantasy logoro si sta rapidamente trasformando in un’esplorazione meravigliosamente scritta del desiderio umano, dell’esistenza come persona neurodivergente e del confronto tra le tue passioni e le tue responsabilità personali e sociali.
Anche se questo è stato accennato nel primo corso, questa serie di episodi porta l’autismo di Laio dal sottotesto al testo completo! In questa serie di episodi incontriamo finalmente Shuro, l’ultimo ex membro del gruppo nella spedizione fallita che funge da personaggio scatenante per questo incidente. Mentre Laios aveva precedentemente esaltato Shuro e parlato di lui come se fossero vicini, Shuro rivela che non gli piace Laios. Mentre Laios pensava di essere piacevolmente curioso chiedendo a Shuro del suo paese d’origine e invitandolo a unirsi alla festa, Shuro trovò fastidiosa la sincera curiosità di Laios e la sua offerta imponente. Non poteva rifiutare Laios perché la sua nobile educazione lo rende troppo educato per dire di no e perché ha una cotta per la sorella di Laios, Falin.
Anche se so che è irrazionale, ho un’ansia profondamente radicata che le persone nella mia vita si preoccupino di me solo per obbligo o per le cose materiali che posso fare per loro. Vedere Laios affrontare questa situazione esatta e uscirne riconoscendo i suoi errori ma essendo ancora risoluto nel suo obiettivo di salvare Falin mi ha ispirato. Non riesco a pensare a nessun anime ultimamente che mi abbia fatto sentire visto e ispirato come la seconda metà della prima stagione di Delicious in Dungeon.
Anche gli altri personaggi che completano il cast principale stanno sbocciando in modi piuttosto accattivanti. L’amicizia e la cotta di Marcille per Falin, di cui probabilmente non è nemmeno a conoscenza, sono commoventi e adorabili. Anche Chilchuck è la voce della ragione e un’icona del lavoro organizzato, pur essendo uno dei personaggi più divorziati di tutti gli anime, è una giustapposizione divertente. Poi c’è Senshi, il cui tragico retroscena rivelatore lo rende un personaggio ancora più amato (e attraente).
Sarò il primo ad ammettere che la seconda metà della prima stagione di Delicious in Dungeon termina in modo piuttosto senza tante cerimonie, ma gli alti e i momenti intensi dell’animazione stellare compensano ampiamente eventuali problemi di questo anime. È un piacere vedere un cast di personaggi neurodivergenti, queer, progressisti e sinceramente insoliti in uno spettacolo senza che la narrazione li riduca solo a quelle qualità. La scrittura dei personaggi e i temi di Delicious in Dungeon rimangono tra i migliori eseguiti e ponderati nel panorama degli anime oggi, ed è per questo che rimane il mio preferito della stagione.
Secondo classificato: Via! Andare! Loser Ranger!
Volevo che mi piacesse Go! Andare! Ranger perdente! più di me. Forse non è stato giusto da parte mia configurarlo come una versione tokusatsu di The Boys, ma la sua premessa e la sua esecuzione invitavano davvero a quel confronto. Sebbene l’angolo di spionaggio dell’anime fosse piuttosto divertente e le strategie utilizzate per sconfiggere o superare in astuzia i Rangers selvaggiamente sopraffatti fossero divertenti, volevo un po’più di carne tematica su queste ossa. Sebbene una versione nuova e tagliente dei cliché super sentai sia divertente, ci sono state decostruzioni migliori. Sembra un’occasione persa per dire qualcosa sulla società, sul fandom o sulla storia che ha informato molte di quelle convenzioni narrative.
Tuttavia mi sono divertito molto con Go! Andare! Ranger perdente!. È chiaramente realizzato da un team che ha a cuore profondamente i media tokusatsu che lo informano. Ha anche ispirato un divertimento piuttosto divertente questa settimana nella colonna anime tra Chris e me. Questo anime è anche super solido tecnicamente e in termini di recitazione vocale, e ne ho visto più di quasi tutti gli altri in una stagione in cui ho avuto alcuni importanti cambiamenti di vita e ho lasciato cadere molti spettacoli. La sua colpa più grande non è all’altezza delle mie aspettative probabilmente ingiuste, il che va bene! Andare! Ranger perdente! La mia scelta secondaria della stagione primaverile!
Nicholas Dupree
© Ryoko Kui, Kadokawa/Delicious in Dungeon Partners’
Best: Delicious in Dungeon
Esatto, io è vero Dare questo spettacolo al primo posto due stagioni di fila e non puoi fermarmi. Se vuoi più varietà, avresti dovuto incoraggiare tutti gli altri spettacoli che ho visto in questa stagione per migliorare il loro gioco. Se non ti piace che i capi sono campioni consecutivi, battili invece di piangere. attraverso questa seconda corda. Mentre beneficia di avere una fondazione solida su cui costruire, questa seconda metà ha eliminato facilmente la sua barra alta. Nuovi colpi di scena che seguono lo scioccante spostamento tonale alla fine della prima corda danno all’intero spettacolo un senso di urgenza, facendo sentire anche le avventure secondarie più sciocche. L’introduzione di nuovi personaggi ci ha dato una maggiore comprensione del mondo complicato, stravagante e profondamente scritto che è stato tenuto fuori dalla cornice fino ad ora. Abbiamo ricevuto episodi chiave che hanno sviluppato in modo univoco il cast di base, dal retroscena scioccante di Senshi alle relazioni complicate di Laios con le persone che lo circondano. In ogni aspetto, lo spettacolo è appena migliorato con ogni episodio senza mai perdere di vista ciò che lo ha reso così affascinante.
Ciò che lo mette sopra ogni altra cosa è come questa seconda metà evolve il trucco definitivo dei pasti mostri. Quello che è iniziato come un bizzarro approccio alla costruzione del mondo diventa una ruminazione complessa e ponderata sulla natura del cibo nel ciclo della vita e della morte. Attraverso momenti drammatici e gag stravaganti, deliziosi in Dungeon pone domande attive su ciò che il cibo significa per noi attraverso le culture, la storia e l’ampio spettro delle circostanze umane. Tocca questioni di sopravvivenza e l’importanza di sfidare i propri gusti. Alla fine, prende tutto ciò e lo intreccia in una proposta strabiliante per il cannibalismo tematicamente giustificato in un modo che funziona. È il tipo perfetto di spettacolo, in un certo senso-divertente e facile da guardare, ma con una profondità di idee affascinanti in attesa di premiare chiunque sia disposto a cercarli. Ci vuole quella che è già stata un’ottima esperienza di visione e la trasforma nel punto più alto di ogni settimana. Ecco perché regna supremo in due stagioni.
Secondo classificato: Jellyfish non può nuotare nella notte
Questo spettacolo è, per non dire il minimo, altamente frustrante. Ho lottato per tutta la stagione, cercando di ottenere ciò che sta cercando di fare e dire e se ha o meno le braciole di scrittura per ottenere quelle ambizioni. È una serie che voglio costantemente amare di più perché c’è così tanto bene. I personaggi sono tutti a tutto tondo, drammaticamente coinvolgenti e profondamente affini a chiunque lotta con il loro senso di identità in alcun modo. È disposto ad affrontare gli argomenti della maggior parte degli spettacoli in questa vena, e ha una prospettiva sulla produzione musicale moderna che non avevo mai visto in anime prima. Ha tonnellate di splendida animazione, direzione evocativa e una fantastica tavolozza di colori che porta anche il momento drammatico più debole. C’è molto da amare in questo spettacolo.
Eppure, per ogni aspetto davvero fantastico di esso, un problema degli aghi o una strana decisione creativa arriva a trascinare le meduse dalla sua grandezza. Sto scrivendo questo prima che l’episodio finale sia caduto e ho poca fiducia scioccante su quanto bene avvolgerà le cose. Potrebbe offrire una conclusione meravigliosa e ponderata ai viaggi emotivi delle sue eroine o sfuggire con un numero di number che finisce che sperimenta tutto il suo potenziale. Potrebbe fare entrambe le cose, considerando come si sono svolti episodi precedenti.
Nonostante tutto, tuttavia, apprezzo che lo spettacolo abbia così tanto spazio da deludere in primo luogo. Quel livello di volatilità è possibile solo quando si tratta di qualcosa di speciale disposto a correre rischi. Altri spettacoli potrebbero essere più coerenti, ma questo è solo in virtù della scelta attentamente delle loro battaglie, qualcosa che questa serie è del tutto incapace di fare. In un certo senso, Jellyfish è proprio come le sue eroine principali: ingenui e non stagionate da fare grandi errori ma dagli occhi brillanti e abbastanza sinceri da continuare a fare ogni grande swing che può. Devo apprezzare questo.
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