© JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Quando raggiungiamo l’atto finale di Jellyfish, è tempo di iniziare a ripagare i vari conflitti e archi dei nostri protagonisti in preparazione per il gran finale. Al servizio di ciò, questo episodio sembra… beh,”affrettato”non è proprio la parola giusta. Troppo imbottito, forse?”What I Love”ha diversi elementi di cui ha bisogno per continuare a girare nel corso della sua autonomia, offrendo allo stesso tempo a Kiui una conclusione quanto più soddisfacente possibile, e il risultato è disordinato come ci si aspetterebbe da questo titolo.
Il più piccolo e semplice dei fili della trama di questo episodio prevede che Kano cerchi di finire la canzone che Kiui e Mei hanno mostrato la scorsa settimana. Nonostante sia tornata dal baratro, Kano nutre ancora molti sentimenti contrastanti riguardo alla sua carriera musicale, il che rende il processo creativo una fangosa tortura. Certo, potrebbe anche avere problemi perché sta cercando di cantare stando seduta in questo modo, ma il tumulto emotivo non può essere d’aiuto. Per lo più è stato risolto fuori dallo schermo come previsto per il finale, ma apprezzo l’influenza di Mei nel riscrivere l’intera canzone e l’idea che Kano voglia scrivere qualcosa indirizzato direttamente a sua madre. I precedenti singoli di JELEE sono stati odi sottilmente velate a Yoru, quindi ha senso che Kano faccia qualcosa per esprimere ciò che prova nei confronti della prima persona per cui ha cantato.
Poi c’è la trama di Yoru, che… okay. Non mi piace dare stronzate alle storie per mettere a dura prova la credulità. Mi interessa la capacità di una storia di farmi interessare ai suoi personaggi o pensare ai suoi temi, quindi non mi interessa quanto sia credibile nel mentirmi. Posso accettare salti logici se supportano emozioni autentiche o sollevano punti interessanti. Tuttavia, ci sono così tanti piccoli accorgimenti nella storia di Yoru che hanno iniziato a minare la mia capacità di connettermi con lei a livello emotivo.
Per prima cosa, è ridicolo che Yukine prenda sul serio questo accordo. Yoru è un artista amatoriale del liceo che è attivo su un singolo progetto da meno di un anno e non ha mai lavorato in nulla di professionale. Il fatto che Yukine l’abbia coinvolta per gestire un progetto così grande con meno di due mesi per la consegna è così ridicolo che ho pensato che fosse un trucco inteso a sabotare JELEE. Tuttavia, quando Yoru rifiuta le correzioni di Yukine e consegna le sue revisioni entro la scadenza, Yukine è assolutamente d’accordo e felice di far funzionare questi nuovi progetti. Allora, qual è esattamente la verità su questa signora? È lei la produttrice spietata che getterebbe sua figlia sotto l’autobus per preservare la sua carriera, o è lei il cuore tenero che ama vedere Yoru esprimersi con la sua arte anche se questo mette a rischio l’intera produzione? In genere mi va bene l’ambiguità, ma sembra che Yukine sia composta da due personaggi diversi, e mi fa temere che il suo litigio con Kano si riveli essere stato un malinteso facilmente perdonabile.
Inoltre, questo è più personale ma non sono d’accordo con la rabbia di Yoru per la correzione della sua arte. Può essere frustrante vedere il tuo duro lavoro cambiato o sentirsi dire che non è abbastanza buono, ma questo rientra nel territorio quando sei un artista su commissione, giusto? Non stai facendo arte solo per te stesso: stai facendo qualcosa per qualcun altro, per uno stipendio, e soddisfare le specifiche del tuo cliente è un’abilità importante per qualsiasi aspirante artista. Yoru ha fatto le cose in modalità facile perché deve solo rispettare i propri standard e le scadenze approssimative di JELEE. Tuttavia, anziché trattarsi di un’esperienza di apprendimento, Yoru decide che non dovrebbe aver bisogno di compromettere il suo lavoro ed esprimere solo il suo stile e la sua visione perché l’amore per ciò che fa prevarrà su qualsiasi altra cosa. Allo stesso tempo, le correzioni di Yukine sono così vaghe e inutili che mi fanno dubitare dei suoi standard professionali. Di concerto, toglie qualsiasi catarsi dalla storia di Yoru mentre mette ulteriormente in discussione il conflitto più ampio con Kano e Yukine.
Infine, c’è la storia di Kiui, ed è molta. Sin dall’episodio introduttivo di Kiui, i fan si sono chiesti se gli accenni alla non conformità di genere con il personaggio v-tuber di Kiui puntassero verso qualcosa di sostanziale. Non mi aspettavo molto, dal momento che Jellyfish è uno spettacolo che mostra le sue emozioni su entrambe le maniche e trasmette i suoi sentimenti con la sottigliezza di un meteorite. Considerando la forza schietta con cui lo show ha trattato ogni altro tipo di identità, ho pensato che se fosse interessato ad affrontare idee di identità di genere, non avrebbe usato un tocco così morbido se si stava costruendo verso qualcosa. Quindi ehi, complimenti a Jellyfish per essere andato lì, anche se l’esecuzione è un po’confusa.
Non è che penso che lo show avrebbe dovuto mettere un’etichetta sull’identità di Kiui o inchiodare i loro pronomi o altro— Apprezzo che ci sia molta fluidità in tutto questo. Il genere è un argomento complicato e intensamente personale che può essere affrontato da molte angolazioni e mi piace il modo in cui Kiui si abbina strettamente alla presentazione personale e al modo in cui gli altri reagiscono ad essa. Non esiste una dicotomia inutile tra chi è Kiui nello spazio fisico e chi è Kiui sotto il personaggio di Nox o chi è”reale”. Entrambi sono aspetti della personalità più ampia di Kiui: due punti su un ampio spettro di identità tracciato dai loro desideri, insicurezze, relazioni ed esperienze. La differenza sta semplicemente nel modo in cui Kiui è disposto e a suo agio nell’esprimere quegli aspetti sotto il controllo pubblico dove c’è una pressione più immediata per apparire e comportarsi”normalmente”oppure essere deriso o liquidato come segue le tendenze. La soluzione è che Kiui trova il coraggio di essere sé stesso autentico nonostante quelle pressioni, incoraggiato dal sostegno di Yoru e finalmente stufo di nascondersi per la vergogna di abbracciare ciò che ama.
Il mio problema sta principalmente nel come velocemente arriva la risoluzione e la consegna imbarazzante di tutto. Kiui si è concentrato solo su un episodio completo prima di questo, poiché quello della Scuola Guida si concentrava maggiormente su Kano e Koharu. Questa è la prima volta che dobbiamo riesaminare tutte le idee piantate nella loro introduzione, e non c’è abbastanza spazio per respirare quando anche le trame di Yoru e Kano sono stipate nella cabina di registrazione. Quindi Kiui finisce per pronunciare il loro discorso catartico a un trio di personaggi che abbiamo appena incontrato, che sono adolescenti stronzi sottilissimi che esistono per vomitare insulti e poi fissare senza espressione durante la risposta di Kiui. È un altro momento in cui Jellyfish si affida a un mezzo semplice e familiare di risoluzione drammatica, sgonfiando una trama forte proprio al traguardo.
È un episodio impegnativo che sembra un ottovolante di qualità. C’è molto da apprezzare e molto che mi rende scettico sul fatto che otterremo una conclusione soddisfacente. Allo stesso tempo apprezzo le ambizioni dello show. Mi piace il fatto che sia disposto ad affrontare argomenti che raramente vedi affrontati nei mass media e lo fa con evidente compassione. Vorrei che la sua narrazione potesse tenere il passo con quelle ambizioni.
Valutazione:
Jellyfish Can’t Swim in the Night è attualmente in streaming su HIDIVE.
