Nella raccolta di argomenti di scrittura di oggi, approfondiamo i cambiamenti accurati del personale alla Kyoto Animation per migliorare ulteriormente le condizioni di lavoro, come la coproduzione di Spy x Family si è ulteriormente adattata (e ha faticato) per accogliere un grande carico di lavoro e il produzione di alcune adorabili serie web Pokemon.
Novità sul personale e sulle condizioni di lavoro della Kyoto Animation
Le eccezionali produzioni di KyoAni tendono a darci molte scuse per scrivere dei loro lavori su questo sito, quindi in Nel grande schema delle cose, sono tutt’altro che trascurati quando si tratta di SakugaSakuga (作画): tecnicamente disegna immagini ma più specificamente animazioni. I fan occidentali si sono appropriati da tempo della parola per riferirsi a casi di animazione particolarmente buona, allo stesso modo di un sottogruppo di fan giapponesi. Abbastanza integrante del marchio dei nostri siti. Blog. Considerando quanto hanno ridotto la loro produzione, tuttavia, può passare un anno intero prima che rilascino qualcosa di nuovo da approfondire. In concomitanza con l’uscita dell’OVA teatrale Ensemble Contest di Euphonium l’estate scorsa, ho già sottolineato che lo studio ha travisato i propri programmi di produzione nella direzione opposta rispetto ai loro colleghi tendere a; qualcosa che è accaduto ancora una volta, poiché il cast di Eupho, come i VA di tutti i loro titoli recenti, si vantava di riuscire a dare voce su filmati splendidamente rifiniti, non molto tempo dopo che il regista aveva cercato di convincere la gente che la terza stagione era ancora in pre-produzione… e quasi 2 anni dopo che lo scrittore aveva detto che la stava concludendo. Lo studio attualmente si prende il suo tempo con ogni progetto e, anche quando lo ha finito, lo tiene stretto per molto tempo perché preferisce continuare a giocare sul sicuro con i programmi di rilascio.
Questo è certamente preferibile alla continua marcia mortale dell’attuale industria degli anime, ma significa che passa molto tempo tra ogni nuova scusa importante che dobbiamo scrivere a riguardo. Eppure, in mezzo a questi, tendono ad esserci un mucchio di movimenti accurati che non sembrano preoccuparsi di enfatizzare per un pubblico più ampio; ancora una volta, preferirei di gran lunga che si concentrassero su miglioramenti significativi per i lavoratori piuttosto che rilasciare costantemente messaggi al pubblico su quanto miglioreranno le cose imponendo al tempo stesso il crunch a tutti, ma questo spiega perché il fandom degli anime non ha capito bene si rendono conto di quello che avevano fino al tragico incendio doloso, e anche allora, gran parte delle sfumature vengono perse.
Alcuni dei recenti cambiamenti specifici apportati allo studio seguono la tendenza ad ampliare i propri mezzi di creazione. Non posso dire di vedere un motivo finanziario per creare un’intera etichetta per libri fisici che uniscono illustrazione, scrittura e musica, ma consente al personale e ai collaboratori come Evan Call di provare nuove forme di narrazione. Allo stesso modo, ma dietro le quinte, lo studio continua ad estendere le proprie responsabilità oltre quelle di una normale società di produzione di animazione. Qualche tempo fa, abbiamo notato che KyoAni aveva creato la propria sala di editing per iniziare a portare questo processo internamente e che ora erano responsabili anche della produzione del suono per i loro titoli.
Un punto divertente di L’attrito sollevato allora era che Rakuonsha, una società che è spesso presente nei comitati di produzione dei loro titoli, era stata responsabile di quel processo per i loro lavori; quindi quale sarebbe stata la loro reazione se lo studio stesso avesse fatto irruzione in quel territorio? Non sono sicuro di avere una risposta a questa domanda, ma quello che so è che recentemente hanno assunto Tomomi Yano: il sound manager di molti dei loro lavori, fino ad ora tramite Rakuonsha’s Studio 2010 , e ora direttamente come dipendente KyoAni. Sebbene sia un segno di buoni rapporti, non sono sicuro che continuerei a finanziare l’azienda che sta lentamente rendendo discutibile il mio ruolo e sottraendo anche il mio personale. D’altro canto, però, è un buon modo per assicurarsi un cliente!
Per quanto accurati possano essere cambiamenti del genere, l’aggiornamento del personale più significativo è stato per un posizione che non vedremo mai nemmeno accreditata per i loro lavori. Lo studio ha preso l’abitudine di elencare tutti i suoi dipendenti ogni volta che producono un film o organizzano un evento, il che significa che il mese scorso abbiamo ricevuto un aggiornamento sui cambiamenti del personale dalla produzione di Ensemble Contest. Come al solito, ciò significa un afflusso di giovani creatori, data la loro politica di limitare le assunzioni di artisti a coloro che hanno ancora bisogno di formazione, e persino una o due partenze; Spero che Mei Isai stia andando bene, dato che la sua è stata una sorpresa come nuova regista ed è stata più rapida di quanto abbiamo visto prima. Nascosto tra tutti quei nomi di artisti assunti di recente, Mayuko Kiuchi è stato un nome che ha immediatamente attirato la mia attenzione.
Dopo l’attacco incendiario, il presidente Hatta ha promesso di facilitare l’assistenza psicologica a tutti lavoratori e famiglie che ne avevano bisogno. E in effetti, i titoli di coda del Violet Evergarden Movie, la prima produzione terminata dopo quel terribile incidente, elencavano un certo operatore di salute mentale nella categoria del supporto esterno. Quella persona lavorava presso l’Happiness Ai Center di Kyoto, dove si occupavano anche di casi di stress legati a la pandemia di Covid. Il suo nome era Mayuko Kiuchi e la sua esperienza con lo studio deve essere stata soddisfacente, perché ora è elencata tra il personale interno.
Quando le persone propongono modi per migliorare il settore, la questione è sempre una questione semplicemente “più soldi” e, grazie alle sempre più numerose lamentele del pubblico, forse anche un po’ di “migliore programmazione”. Queste sono assolutamente vere, probabilmente le più necessarie. Ma si tratta anche di impiegare effettivamente la tua squadra; un modo per dare loro sicurezza, oltre a ridurre la dipendenza da altre aziende che, come sappiamo per certo, difficilmente trattano adeguatamente il personale. E una volta arrivati a questo punto, si tratta di dettagli come stampare una rivista interna per mantenere i dipendenti in congedo di maternità coinvolti con il team o assumere un operatore di salute mentale con cui possono confidarsi. Ovviamente non devono essere queste politiche specifiche, ma devono essere alcune politiche specifiche che li rendono un ambiente di lavoro migliore giorno per giorno. Questo è ciò di cui gli anime hanno più bisogno.
La coproduzione in costante aggiustamento di Spy x Family e l’esaurimento accumulato
A novembre, abbiamo pubblicato un lungo riepilogo delle mutevoli coproduzioni dinamiche dell’anime Spy x Family. Sembrava necessario in quel momento perché, anche se le persone sembravano capire correttamente che l’equilibrio per la seconda stagione avrebbe dovuto pendere nella direzione di CloverWorks, i dettagli su come ciò si sarebbe manifestato venivano fraintesi; dopo tutto, a quel punto lo studio WIT era ancora il protagonista della rotazione alternata dei compiti di produzione, e metà degli episodi erano stati girati lì, non esattamente l’abbandono dei compiti a favore della produzione del film che molte persone avevano pensato sarebbe avvenuto. Detto questo, abbiamo concluso quell’angolo sottolineando che potremmo dover tornare su questo argomento poiché l’equilibrio tra gli studi potrebbe cambiare… poi ha proceduto a cambiare radicalmente, quindi eccoci qui.
In retrospettiva, lo studio WIT non aveva alcun diritto di produrre più episodi per la prima metà di questa stagione come di consueto, nemmeno guidando il ritmo come avevano fatto nella precedente. Sono diventati creativi, basandosi su quell’ossimoro che abbiamo menzionato prima dell’outsourcing internoOutsourcing: il processo di subappalto di parte del lavoro ad altri studi. L’outsourcing parziale è molto comune per attività come animazioni chiave, colorazione, sfondi e simili, ma la maggior parte degli anime televisivi ha anche casi di outsourcing completo (グロス) in cui un episodio è interamente gestito da uno studio diverso, ovvero l’affidamento di un episodio a un’altra produzione. linea in azienda, ma il carico di lavoro per il film alla fine è stato eccessivo, soprattutto considerando il suo programma tutt’altro che ideale. Per rendere le cose più complicate, il loro forfait si è sovrapposto all’inizio dell’arco narrativo delle navi da crociera nella serie; uno che non è solo amato e quindi soggetto a un maggiore controllo da parte dei fan, ma anche piuttosto pesante nell’azione, poiché segue da vicino Yor per un cambiamento. Questa è proprio la responsabilità che CloverWorks deve improvvisamente assumersi, soprattutto per un progetto per il quale non hanno mai dato il massimo.
Lo hanno fatto questa volta, allora? La risposta è complicata, perché la gestione e l’esecuzione di questa serie meritano voti completamente diversi a seconda del livello dal quale la si giudica; Macro deludente, micro notevole, ma a questo parleremo più avanti. Dopo un inizio modesto ma solido, in particolare con l’episodio che la sempre efficiente Haruka Tsuzuki ha diretto, realizzato con storyboard e interamente animato in chiave insieme al supervisore Takuya Kawai, le cose ravvivare l’episodio #07/#32. Tradendo l’approccio economico all’animazione che è la norma nella serie, questo episodio fa emergere alcuni nomi importanti come quelli di Satoshi Sakai, Kou Horio, Yuki Suzuki , e un Hironori Tanaka sotto copertura per affrontare uno dei boss finali dell’animazione: l’azione con catene 2D. Anche se la coerenza non è sempre quella quando si tratta di rifinitura, ciò è in parte dovuto al fatto che gli alti della sequenza sono ben al di sopra degli standard della serie. E, cosa ancora più importante, sembra che l’intero team abbia capito lo scopo dell’incarico, perché la direzione del suono e il ritmo dell’animazione mettono davvero in risalto il (fingere) l’aspetto dello spettacolo circense.
Dopo questo assaggio di grandezza, lo spettacolo passa al livello successivo per il climax d’azione dell’arco narrativo nei prossimi due episodi. #08/#33 in particolare si distingue, con storyboard e regia dell’asso animatore del Team Ima, Isao Hayashi, accompagnato da un elenco di animatori con un livello di successo completamente diverso rispetto a quello che abbiamo visto in questo show. Prima; non solo per l’azione, ma anche con artisti del calibro di Shouko Nakamura che animano un simpatico flashback. Questo è il tipo di personale di alto profilo che ci si aspetterebbe dalle opere prodotte da Yuichi Fukushima e, per questi episodi salienti, offrono ciò che ci si aspetta da loro.
Sebbene Spy x Family diventa sempre più fedele (e meno avventurosa) quanto più si allontana dal regista della serieRegista della serie: (監督, kantoku): la persona responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo che come supervisore finale. Superano il resto dello staff e alla fine hanno l’ultima parola. Esistono tuttavia serie con diversi livelli di registi: regista capo, assistente alla regia, regista di episodi della serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi varia caso per caso. Kazuhiro Furuhashi, Il gusto di Hayashi è immediatamente evidente con tutte le traversate della telecamera 3D sul campo di battaglia-simili a quelli che ha animato sui palcoscenici di un certo franchise di idol. Ha fornito linee guida 3D per questi, e gli animatori coinvolti hanno notato che ha anche dato spazio all’improvvisazione personale nell’azione, ecco perché Yor prende a calci in culo più forte che mai. La sua abilità nello storyboard è dimostrata dal modo in cui usa i tagli corrispondenti per tradurre la simultaneità che rende le gag nel manga, e alla fine è così seguito dal ritorno di Miyuki Kuroki a bordo di una bellissima conclusione che non ha bisogno di parole per connettere entrambi i lati della famiglia . Questi episodi sono abbastanza buoni e carichi di talento, ma allo stesso tempo qualcosa sembra fuori posto. C’è uno scollamento tra la fama della squadra e le condizioni a cui è stata sottoposta, tra le sue capacità e l’energia mostrata. Spy x Family non crolla mai durante questo arco narrativo, tutt’altro!, né negli episodi più rilassati alla fine, ma sembra costantemente che nasconda quanto sia senza fiato.
Il modo per ottenere una produzione stabile, che possa realizzare i propri obiettivi entro l’ambito e rimanere coinvolgente per lo spettatore senza uccidere nessuno nel processo, non significa accumulare nomi popolari, nonostante ciò che pensano alcuni fan e studi cinematografici. Semmai, le mosse più intelligenti di questa stagione di Spy x Family sono proprio quelle che non attirano l’attenzione perché non sono legate a quei grandi nomi. Spostare episodi internamente come ha fatto WIT o affidare un episodio quasi solista a qualcuno con fondamentali solidi come ha fatto CLW. E quando le cose sfuggono di mano, avere qualcuno come lo studio Snowdrop, che ha prodotto i due episodi in outsourcing di questa stagione. In un’epoca in cui gli episodi subappaltati vengono spietatamente divisi e affrettati, lo staff di Snowdrop può dirigere, supervisionare, animare completamente la chiave, nel mezzo, e dipingere gli episodi stessi. E lo fanno praticamente con la stessa squadra in entrambi i casi di questa serie, permettendo alla squadra di conoscere più da vicino i personaggi e il mondo. Potrebbero non realizzare gli episodi più impressionanti, ma forniscono una base di partenza molto solida e si permettono persino di avere idee ambiziose in alcuni punti.
Ma anche con quelle soluzioni intelligenti ed efficaci che le persone in trincea escogitano con, e nonostante abbia la capacità di chiamare quel talento di alto livello, se necessario, la pianificazione di questo franchise lo fa poggiare su basi fondamentalmente traballanti. Spy x Family è diventata una coproduzione solo perché è stato affidato inizialmente a un team troppo impegnato, che ha dovuto chiedere aiuto ad amici altrettanto impegnati dall’altra parte della strada. Da allora, il suo successo li ha costretti a pompare materiale esattamente alla giusta velocità per evitare un collasso, ma anche per impedire il riposo necessario per consolidare quei terreni. Il film originale che ha portato WIT ad abbandonare questa stagione è già un enorme successo e, a quanto pare, è stato un momento davvero divertente per tutta la famiglia con effetti che vanno oltre ciò di cui questa produzione televisiva è capace… ma è stato anche finito proprio prima della première.. Nonostante non sia un disastro completo come spesso può essere la produzione di anime, e il carico di lavoro non è oltraggioso di per sé, il team si sente intrappolato in un ciclo in cui non riescono mai a riposarsi. Andiamo, lascia che Anya faccia un bel pisolino.
Recenti, adorabili spin-off Pokemon
Ci sono parecchi lavori per i quali ho promesso di scrivere qualche commento più breve, ma in tra alcuni enormi resoconti che abbiamo pubblicato questo mese e un certo evento annuale, semplicemente non sono riuscito a trovarli; scusa Doremi Naisho, giuro che arriverà il tuo turno. Se ce ne fosse uno che sarei negligente da saltare in questo momento, sarebbe Pokemon: Paldean Winds/Houkago no Breath. Negli ultimi anni e nonostante i problemi che hanno avuto con la serie principale, la decisione della Pokemon Company di collaborare con vari studi di anime per realizzare contenuti in forma breve ha dato i suoi frutti. Non c’è niente di meglio di Shingo Yamashita e Twilight Wings dello studio Colorido.
WIT è uno di questi studi partner, non avendone solo prodotto uno serie web guidate da Ken Yamamoto, con cui ha anche collaborato in alcuni film. Invece di avere un contatto presso lo studio, questi lavori sono stati gestiti da più team. E per Paldean Winds, i prescelti sono stati… la linea di produzione che ha realizzato Spy x Family, condividendo AniP con il film recentemente uscito. Capite perché lo studio potrebbe essere un po’senza fiato, come richiede il titolo giapponese di questa serie?
Nonostante il programma fitto e un’uscita poco amichevole, Paldean Winds è una serie molto divertente con un team curioso Dietro. Regista della serieRegista della serie: (監督, kantoku): la persona responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo che come supervisore finale. Superano il resto dello staff e alla fine hanno l’ultima parola. Esistono tuttavia serie con diversi livelli di registi: regista capo, assistente alla regia, regista di episodi della serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi varia caso per caso. Ryouhei Takeshita si è guadagnato la reputazione di forse il miglior emulatore di telecamere fisiche negli anime. Da un lato, questa è una visione un po’riduttiva di un regista con talenti più ampi, anche se fa del suo meglio per ricordare alla gente che lo fa adoro le fotocamere. D’altra parte, è l’esperienza con il movimento manuale e l’inquadratura POV che aiuta a scelte artistiche mirate come iniziare questa serie con una sequenza che abbassa l’altezza degli occhi a quella di un piccolo Pokemon. La relazione tra queste creature, gli esseri umani e lo spazio che entrambi abitano continua a essere un punto focale in tutta la serie. Viene esplorato attraverso l’azione del secondo episodio, che estende il suo messaggio di sentimenti personali al freddo, apparentemente buon senso attraverso un’inquadratura molto soggettiva in generale. Nel frattempo, il terzo è più giocoso con lo spazio, in gran parte grazie ai layout 3DLayouts (レイアウト): i disegni in cui l’animazione nasce effettivamente; espandono le idee visive solitamente semplici dallo storyboard allo scheletro vero e proprio dell’animazione, descrivendo in dettaglio sia il lavoro dell’animatore chiave che degli artisti dello sfondo. che Takashi Katagiri si prepara sempre quando dirige qualcosa; un altro bel risultato al suo attivo prima di diventare il regista di quel film Spy x Family a cui continuiamo a tornare.
Uno degli aspetti più interessanti di questa breve serie riguarda le sceneggiature, e non solo a causa di l’eclettico mix di scrittori. Oltre ai contributi di Takeshita, la serie aveva le sceneggiature del talentuoso Teruko Utsumi dello studio Lapintrack. È una bella figura che abbiamo già seguito in passato, come ex assistente di produzione di Brains BaseAssistente di produzione (制作進行, Seisaku Shinkou): effettivamente il ruolo di”produttore”di rango più basso, eppure un ingranaggio essenziale nel sistema. Controllano e portano in giro i materiali e contattano le dozzine e dozzine di artisti necessari per completare un episodio. Di solito gestiscono più episodi degli spettacoli in cui sono coinvolti. e il personale letterario di Penguindrum che ha mantenuto la sua relazione con Kunihiko Ikuhara diventando una rappresentante dello studio in cui si trova oggi. A parte il suo ruolo presidenziale, Utsumi è disposta ad affrontare praticamente qualsiasi lavoro le venga incontro: testi, gestione, costruzione di diorami e, in casi come Sarazanmai o questa serie, anche scrittura regolare.
Al suo fianco lei c’era anche Keisuke Sato dei WIT, che potrebbe non avere ancora un repertorio così ampio, ma sta anche facendo il salto dai compiti gestionali a quelli creativi. E sua è stata la sceneggiatura del finale di questa serie, che ha fatto l’interessante scelta di mostrare indirettamente l’esito degli archi personali di ogni personaggio, attraverso una serie di video musicali diretti da il signore del contrasto arancione/blu Yuki Kamiya. Ho la sensazione che la scelta accurata voluta da Sato personalmente potrebbe perdersi in un mare di elogi per tutta la deliziosa animazione di Nanjamo, il che è… un risultato perfetto, davvero. L’animatore Kaito Tomioka ha disegnato un numero di fogli semplicemente osceno perché ama così tanto il personaggio, e i dettagli giocosi come l’inerzia dei suoi panini elettromagnetici lo dimostrano.
Prima di concludere, vorrei gridare un’altra serie Pokemon che è stata recentemente abbandonata. Suppongo che avere un solo bellissimo anime che prende il nome da una posizione di custode in uno stabilimento commerciale non fosse sufficiente, quindi hanno dovuto inserire anche Pokemon Concierge nel 2023. Questa serie di 4 episodi mostra un mondo familiare da una prospettiva diversa, con l’obiettivo di offrire tregua ai suoi abitanti e al pubblico. Dietro ci sono gli esperti di animazione stop-motion dei Dwarf Studios, con Iku Ogawa seduto al posto di regista. La chiave della sua aura rilassante è anche il lavoro di Tadahiro Uesugi, che viene pubblicizzato come disegnatore dei personaggi, ma ha svolto un ruolo altrettanto importante quanto quello di concetto artista e uno dei cervelli dietro la visione del mondo.
Uno degli aspetti più interessanti dei Pokemon nell’animazione è il modo in cui ogni squadra decide di rappresentare le creature stesse, sia per iscritto che a livello visivo; idealmente, con quei due in conversazione. Alcuni team hanno accentuato i propri tratti animaleschi attraverso la riprogettazione e l’enfasi sul loro comportamento, mentre altri li hanno integrati ulteriormente nella società umana attraverso la loro maestria unificante nell’illuminazione. Nel caso di Concierge, la scelta accurata che viene costantemente fatta riguarda la trama: quale materiale trasmette la sensazione tattile che immagino abbia questo Pokemon? Può essere sentito per la pelliccia, qualcosa di robusto ma ruvido per una roccia e una plastica più innaturalmente liscia per la pelle di anfibio. Semmai, vorrei che andassero oltre con materiali più radicalmente realizzati a mano, come lo studio ha dimostrato di essere capace. Per una serie così rilassata e accogliente, però, capisco la scelta di optare per un look più morbido. E davvero, come potremmo aver bisogno di ulteriore vantaggio, quando la serie conferma già che lo stereotipo del fan base di Pikachu esiste anche nell’universo? Parliamo di piccante.
Supporto noi su Patreon per aiutarci a raggiungere il nostro nuovo obiettivo di sostenere l’archivio di animazione a Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): tecnicamente disegni di immagini ma più specificamente animazioni. I fan occidentali si sono appropriati da tempo della parola per riferirsi a casi di animazione particolarmente buona, allo stesso modo di un sottogruppo di fan giapponesi. Abbastanza integrante del marchio dei nostri siti. Video su Youtube, così come questo SakugaSakuga (作画): immagini tecnicamente disegnate ma più specificamente animazioni. I fan occidentali si sono appropriati da tempo della parola per riferirsi a casi di animazione particolarmente buona, allo stesso modo di un sottogruppo di fan giapponesi. Abbastanza integrante del marchio dei nostri siti. Blog. Grazie a tutti coloro che mi hanno aiutato finora!
