La stagione 3 di Kaguya-sama è stata una gemma di commedie romantiche estremamente divertente e sincera, ma all’insaputa di molti, è stata anche una lotta costante contro avversità che ha visto il suo team dimostrare di essere tra le persone più piene di risorse e creative negli anime. Ricapitoliamo l’intera produzione!
Dopo diverse iterazioni di successo, Kaguya-sama si è avvicinato alla sua terza stagione senza la necessità di reinventare la ruota. Il suo adattamento anime è alimentato non solo dalla comprensione del fascino del materiale originale, ma anche dalla contagiosa inventiva del regista della serie. Direttore della serie: (監督, kantoku): il responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo. e supervisore finale. Superano il resto del personale e alla fine hanno l’ultima parola. Tuttavia esistono serie con diversi livelli di registi: direttore capo, vicedirettore, regista di episodi di serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi è uno scenario caso per caso. che incoraggia tutti coloro che lo circondano a continuare a proporre nuove idee. L’identità dello spettacolo è sostenuta dai pilastri stabiliti dallo stesso Mamoru Hatakeyama: sorprendenti istantanee kagenashi da catturare emozioni mutevoli, teatralità in scena, i riferimenti più imprevedibili ad altri media e forse i riff audio più divertenti dell’intera attività. È attorno a quelle idee inflessibili, che mantengono sempre Kaguya-sama come se stesso, che hanno costruito la loro formula che consente un’iterazione infinita senza una debole traccia di stantio. In particolare, lo spettacolo eccelle nel prendendo pannelli espositivi del manga e reimmaginandoli come gag visive autonome con un tema tangenzialmente relative alle informazioni che vengono scaricate. Ancor più della finezza nell’esecuzione dei suoi momenti salienti, il più grande successo di questo adattamento è elevare l’esperienza momento per momento in modo che i tempi di inattività siano altrettanto piacevoli.
Dato quanto bene questo approccio ha funzionato e la squadra molto affiatata che Kaguya-sama aveva costruito finora, avrebbe dovuto essere facile per la terza stagione semplicemente riunire lo stesso equipaggio e attenersi alla loro formula vincente. Per coloro che vengono semplicemente a godersi la serie senza ascoltare il rumore circostante, la loro ipotesi dopo aver terminato la serie sarà che questo è esattamente quello che è successo, semmai, è probabile che pensino che questo sia il loro più grande successo. In realtà, però, la terza stagione di Kaguya-sama è un capolavoro in equilibrio precario, un trucco magico che ha convinto il pubblico che tutto era perfettamente sotto controllo mentre lo staff era in acque profonde. Come Shirogane in cima alla torre dell’orologio, le condizioni di vittoria di questa squadra si basavano su innumerevoli pezzi in movimento, una pianificazione ingegnosa e un’intraprendenza che rasenta il ridicolo. Proprio come lui, è arrivato al limite, con alcune persone che dubitano del risultato fino all’ultimo secondo. E, ancora una volta come lui, alla fine è stata una grande vittoria.
Le persone si sono chieste esattamente cosa c’era di sbagliato nella produzione di questa stagione da prima ancora che iniziasse la sua trasmissione, in parte perché abbiamo accennato ai suoi problemi per così tanto tempo. Anche se l’hanno a malapena terminato prima della scadenza finale della trasmissione, il problema non è così semplice come Kaguya-sama S3 che ha avuto il tuo classico programma di anime TV frettoloso; dopotutto, nello stesso caso in cui hanno ammesso che stavano modificando il finale poche ore prima della sua uscita, hanno anche spiegato che un bavaglio aggiuntivo completamente arbitrario era stato pianificato per oltre un anno. La verità è che questa stagione è in lavorazione da un arco di tempo perfettamente ragionevole per un sequel di una serie che non ha una richiesta incorporata per un ampio lavoro di progettazione, anche se l’esecuzione selvaggiamente fantasiosa dei registi continua a contestare tale affermazione. Nel vuoto, Kaguya-sama S3 sarebbe stato a proprio agio con una produzione come si può avere in uno studio sempre disordinato; vale a dire, non un lavoro rilassante, ma che avrebbero potuto concludere molto prima, con meno compromessi e un ordine di grandezza in meno per il personale dirigente.
Allora, cos’è che ha mandato fuori pista Kaguya-sama S3? I fan hanno ragione ad incolpare la sovrapposizione con Visual Prison, un anime musicale visual kei pubblicato nell’autunno 2021, ma ciò richiede più sfumature di quanto il discorso lo risparmi. Se lo staff di condivisione di più produzioni fosse un segno così definitivo di morte, temo che quasi tutti gli anime sarebbero già sepolti. E se Kaguya-sama S3 fosse stato fregato fin dall’inizio, molte delle loro acrobazie più spettacolari e dispendiose in termini di tempo in questa stagione non sarebbero mai state possibili.
In verità, Kaguya-sama S3 era partito per un inizio ragionevole. Il team sapeva che avrebbero dovuto dividere le risorse con la produzione di Visual Prison, ma sfortunatamente non è una novità in questo settore, e quindi erano più o meno preparati per questo. Semmai, è stata Visual Prison che si è rivelata non pronta, quindi perché molte risorse originariamente pianificate per Kaguya-sama hanno dovuto essere incanalate in essa in fretta, al punto da bloccare quasi la produzione della stagione 3 mentre risolvevano il problema pasticcio che aveva le scadenze che si avvicinavano più rapidamente. Di conseguenza, la rotazione della regia di Visual Prison ha finito per essere ancora più piena di frequentatori abituali di Kaguya-sama del previsto, i suoi principali animatori che hanno fatto il lavoro pesante in ogni episodio sono diventati gli stessi assi del progetto fratello e la situazione era simile per i supervisori. Sebbene sia sempre stata l’idea che Kaguya-sama S3 avrebbe dovuto contattare i nuovi creatori per compensare le risorse che avrebbe dovuto condividere questa volta, l’aiuto di quei nuovi arrivati era destinato ad arrivare in ritardo, sfinito o affatto. Eppure, per quanto cupo possa sembrare, lo spettacolo è comunque riuscito a essere eccellente. Ricapitoliamo come hanno ribaltato queste circostanze.
In superficie, il primo episodio sembra che non sia stata modificata nemmeno una virgola dalla formula vincente di Kaguya-sama. Storyboard di HatakeyamaStoryboard (絵コンテ, ekonte): i progetti di animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Di più e l’esecuzione da parte di registi di ritorno come Takayuki Kikuchi eccellono nello stesso modo in cui hanno sempre; piccole gag e sequenze espositive del manga sono state riformulate per avere visivo e audio proprie, a cui viene quindi data continuità sottovalutata da rendere quelle sciocchezze veloci ancora più divertenti. Quelli alla fine portano alle battute originali del materiale originale, che sono portate al livello successivo per evitare di essere oscurate dall’originale gag che questa squadra pepa durante ogni episodio. Questo approccio, guidato da un regista che ha le doti artistiche per dare a una scena un senso di gravità in un attimo , non invecchierà finché la sua immaginazione non si esaurirà e questo episodio ha dimostrato che non dovremmo preoccuparci che ciò accada presto.
Allo stesso tempo, questa introduzione è indicativo anche delle circostanze più complicate dietro le quinte. Il primo episodio è stato completamente animato da Shinnosuke Ota, un vivace animatore di personaggi che questo team conosce bene poiché era uno dei loro assi in titoli come Sigrdrifa. Avendo saltato la produzione di Visual Prison nella sua interezza a differenza della maggior parte di questa squadra, a Ota è stato affidato questo episodio praticamente senza alcun aiuto; non una singola correzione da parte di nessun direttore dell’animazione, non una pulizia del taglio da parte della 2a KA2nd Key Animation esterna (第二原画/第2原画, Daini Genga): questo ruolo di pulizia fa la sua comparsa quando il lavoro degli animatori chiave è troppo duro , non lucidato o completamente non finito. Può variare dal riordinare al disegno di elementi secondari che l’animatore chiave non poteva permettersi di disegnare. Questo team aveva adattato il proprio programma nelle stagioni precedenti in modo che un artista specifico potesse gestire un carico di lavoro concentrato più ampio di quello consentito da una pianificazione rigida, ma mentre quelli erano motivati da ragioni artistiche, questa decisione si è ridotta alla possibilità di ridurre notevolmente il carico di lavoro per un team più magro. Il reparto di produzione Shunsuke Sugimoto gli ha proposto l’idea sulla base del fatto che il produttore di animazione Yuichiro Kikuchi e lui pensavano che un episodio completamente animato da Ota sarebbe stato visivamente esilarante, ma nessuno dei due ha nascosto come erano grati per ciò che questo significava dal punto di vista manageriale e hanno elogiato la forza mentale di Ota, lavorando da solo per molti mesi, anche più della sua abilità tecnica.
Il secondo episodio mette Masakazu Obara, un altro dei pochi veterani della serie che erano liberi dalle responsabilità della prigione visiva, al timone di un episodio ragionevolmente divertente con punti salienti a forma di Hayasaka; Akihito”Kasen”Sudou è un animatore di grande talento che sembra essere un grande nelle serie di romcom, quindi puoi scommettere che si è divertito ad animare la sua recitazione astuta. Piuttosto che l’episodio in sé, tuttavia, la parte più significativa di Kaguya-sama S3 #02 è la nuova sequenza finale di questa stagione, modellata spudoratamente su Starship Soldati. Per quanto ridicolo sia, quel finale racchiude l’ambizione della squadra, la loro premura e quanto si preoccupano dei fan dello show meglio di qualsiasi altra cosa.
Nella prima stagione, Nichika Ono
strong> aveva meravigliosamente diretto, storyboard e assolo in chiave animata la prima sequenza finale dello spettacolo. Ono aveva trovato un modo per collegare i temi dello show con la sua passione per gli aerei, rifacendosi a On Your Mark di Hayao Miyazaki con una narrativa carina e implicita di amanti sfortunati. I fan l’hanno adorato e hanno chiesto un seguito, di cui Ono e il resto della squadra erano molto consapevoli. Una volta che gli è stata affidata questa nuova sequenza, hanno iniziato a riflettere su come realizzarla, senza mai pensare di fare semplicemente di più: riciclare i dettagli dell’esecuzione semplicemente non è nel DNA di questa troupe. Ono ha scoperto che Il racconto della principessa Kaguya, l’evidente ispirazione folcloristica per una serie con protagonista qualcuno con quel nome e appartenente a un mondo diverso in cui è destinata a tornare, aveva un innegabile anello di fantascienza. ; dopotutto, è letteralmente una principessa della luna. Dopo aver considerato varie proprietà di fantascienza su cui avrebbero potuto costruire, Ono ha optato per un’altra scelta completamente fuori campo ma stranamente adatta in Starship Troopers. Ha anche deciso di rendere Fujiwara calva come punizione per essere diventata troppo popolare con la sua sequenza di balli nella prima stagione, perché questo è quanto potere esercita questa squadra.
Sebbene questo dimostri già quanto questa squadra tenda ad essere creativa, rispettosa dei fan e divertente referenziale, il finale incarna anche un’altra qualità della produzione: la loro capacità di pugno sopra il loro peso. Anche prima che si trovassero nella complicata situazione di questa stagione, Kaguya-sama non è mai stata una produzione di alto profilo. Aniplex potrebbe essere disposto a spendere per nomi importanti per la musica, ma il lato dell’animazione delle cose non vede tale generosità e sicuramente non hanno avuto la priorità interna nel modo in cui lo sono stati i titoli di punta dello studio in passato. Nonostante la mancanza di un supporto adeguato, questo team avrà sempre un modo per contattare creatori straordinari inaspettati e schierare tatticamente quelle armi di livello militare come meglio credono. Piuttosto che un impressionante sforzo da solista, Ono ha avuto Norifumi Kugai al suo fianco per mettere insieme una straordinaria impresa di animazione; un bel mix di realismo e forma più ampia caratteristico di quest’ultimo, che diventa stilisticamente più semplice una volta che Keisuke Kobayashi si sveglia noi da quel sogno. Tutto sommato, questo finale è denso come viene, occupando 2.000 disegni da solo, vale a dire, metà del tuo episodio medio di disegni anime, che copre solo un minuto e mezzo.
Ora, questo non significa che questa squadra possa evocare poteri di animazione magici dal nulla, specialmente non in un ambiente come quello di questa terza stagione. Gran parte di Kaguya-sama S3 è stato caratterizzato da tagli d’angolo a causa del core team più sottile e della pianificazione effettivamente ridotta, ma i compromessi che hanno dovuto fare come la supervisione dell’animazione meno approfondita e le schede a volte meno ambiziose a malapena registrate agli occhi di spettatori che sono troppo occupati a divertirsi con un adattamento ancora divertente e fantasioso. Episodi come Kaguya-sama S3 #03 sono insolitamente addomesticati per un regista come Hatakeyama, ma è importante capire che per i suoi standard significa ancora che farà lo storyboard Storyboard (絵コンテ, ekonte): I progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Più una sequenza in cui il protagonista viene quasi decapitato senza una buona ragione. I suoi episodi a bassa priorità in questa stagione sono meno avventurosi del solito, concentrando invece il suo potere sui ritmi principali e sulle gag più stupide per assicurarsi che atterrino più forte che mai. Detto questo, l’economico Hatakeyama è un regista più oltraggioso della maggior parte di questa industria che spara a tutti i costi, e anche episodi come questo lo sottolineano.
Un altro aspetto che diventa palesemente chiaro in questa fase del show è la necessità del team di raggiungere diversi angoli del settore. Dato il team dimezzato che si è assottigliato solo una volta che è stato chiaro che Visual Prison era deragliato, Kaguya-sama S3 ha dovuto accogliere molti nuovi arrivati e quindi dare loro ruoli più significativi di quanto forse previsto. Per darti un’idea, dovresti sapere che la seconda stagione di Kaguya-sama aveva una squadra quasi identica alla prima, introducendo solo 4 nuovi registi in 24 slot teorici: un regista di episodi e uno storyboarder ogni settimana, poiché questa squadra generalmente li separa. Al contrario, la stagione 3 ha aggiunto 10 nuovi registi al pool già ampliato delle prime due stagioni, con ruoli più importanti. Il regista e il produttore hanno dovuto chiamare vecchi amici che non avevano mai lavorato alla serie prima, promuovere nuovi volti, fare affidamento su freelance con cui lavorano altre linee di produzione dello studio e fare chiamate completamente inaspettate per attirare nuovi talenti. Anche se sono sempre stati un gruppo pieno di risorse, questa è stata una bella sfida.
Il quarto episodio incarna questa preoccupazione, con nuovi storyboarder adiacenti ad Aniplex e direttori dell’animazione in Kanta Kamei e Tetsuya Kawakami; il secondo, un po’conoscente del produttore di animazione di Kaguya-sama grazie a progetti come The Asterisk War, il primo, felice di trovare un nuovo posto per fai le sue cose. I soliti assi della squadra hanno un tempo di visualizzazione limitato e hanno dedicato le loro energie a richieste assurde come incanalare l’energia di Muhammad Ali contro Antonio Inoki del 1976 e altri imprevisti a> riferimenti, lasciando forse più responsabilità di quanto vorresti nelle mani di persone non abituate a Kaguya-sama atmosfera unica. Fortunatamente, ciò non si è rivelato un morso nel sedere, in parte grazie alle correzioni di Hatakeyama negli episodi di altri registi.
Se c’è un episodio che incarna il vero potenziale di aggiungere nuovi talenti inaspettati e freschi per il solito equipaggio, quello sarebbe senza dubbio Kaguya-sama S3 #05. Ma prima, dobbiamo contestualizzare ancora un po’i problemi della produzione. Abbiamo parlato un sacco di come i diversi progetti di questo team hanno interagito tra loro e sono andati quasi fuori controllo, ma è importante tenere a mente che gli studi non esistono nel vuoto, quindi perché Kaguya-sama S3 è anche un vittima di circostanze del tutto esterne. Tra tutti gli artisti che sono stati tragicamente ammoniti al momento dell’animazione di questa stagione, nessuno ha fatto più male di Hidekazu Ebina. Era la sua animazione che aveva introdotto la premessa stessa della serie, e nelle prime due stagioni è diventato sinonimo dell’iconica genitorialità di Shirogane da parte di Fujiwara; Ebina è arrivata ad animare da sola quelle scenette, spostando l’intero programma di produzione di una stagione per consentire questo tipo molto specifico di animazione comica che la gente si aspettava. Sfortunatamente per Kaguya-sama, era chiaro fin dall’inizio che questa volta sarebbe stato escluso dal tavolo in quanto è il designer dei personaggi per un prossimo anime di Kamen Rider.
Essendo ostinati come loro, la squadra ha rifiutato di lasciar cadere la palla in un episodio di una trama che i fan amano così tanto; La genitorialità di Fujiwara potrebbe non essere così importante nel grande schema delle cose, ma è la gag ricorrente preferita di molte persone, specialmente se l’hanno sperimentata attraverso l’esecuzione oltraggiosa dell’anime. Con Ebina fuori dai giochi, il team ha piegato ancora una volta le pratiche di produzione standard e poi ha preparato un tremendo colpo finale. Dopo alcuni gite di esplorazione della posizione, Hatakeyama ha prestato la propria voce per un rap segnaposto a fai creare immagini e audio contemporaneamente e perfettamente sincronizzati. Dato che, nonostante i migliori sforzi di Fujiwara, sono ancora un gruppo di dilettanti, le loro ridicole battaglie rap sono modellate su tutti i tipi di musica video piuttosto che specificamente dopo le fantastiche esibizioni hip hop. Quella freddezza è invece riservata a My Nonfiction, il finale speciale che il giovane prodigio Vercreek ha diretto e animato la prima chiave da solista. Mentre l’episodio di per sé ha già onorato il tema più che abbastanza bene, hanno insistito per fare di tutto con questa interpretazione iperrealistica dei design, animazioni in continuo cambiamento che accentuano l’ombreggiatura simile a FX e sgargiante composizione Hyperbole per completare la freddezza. Con un lavoro come questo, come dovrebbero gli spettatori rendersi conto che questa stagione è stata prodotta con rigide limitazioni?
I prossimi due episodi tornano con i piedi per terra dopo quella straordinaria flessibilità di produzione, ma mantengono quella soglia di esecuzione inventiva grazie ad Hatakeyama, che rimane una presenza inevitabile anche quando non è presente nei titoli di coda. Sebbene non fosse né lo storyboarder né il regista dell’episodio, il respiro collegato che rende l’aspetto del padre di Shirogane in Kaguya-sama S3 #06 più inquietante che mai è stato ovviamente ideato dallo stesso Hatakeyama. Questa volta guidando adeguatamente gli storyboard, #07 combina cambiamenti stilistici molto accattivanti con un umorismo visivo più sobrio, con il suo clou è una parodia molto deliberata Osamu Dezaki che trasforma un conflitto scolastico molto sciocco in un classico melodramma anime. L’influenza di Dezaki è palpabile attraverso registi di origini SHAFT come Hatakeyama, e i suoi ricordi da cartolina sono diventati una tecnica regolare come negli anime, ma questo spettacolo ancora una volta aumenta la concorrenza riflettendo più sulla composizione di una gag visiva arbitraria che te lo aspetteresti mai. Sebbene la sua imitazione VHS non sia la più bella post-elaborazione che vedrai, il loro tentativo di imitare effetti cel pratici per l’illuminazione è eseguito in modo così chiaro che è stato facile afferralo prima che lo staff confermasse le proprie intenzioni sui social media.
Per il prologo del tanto atteso arco finale di questa stagione, Hatakeyama si è affidato a uno dei suoi più grandi amici, nonché uno dei registi di episodi più tragicamente trascurati di quest’epoca. Nobukage Kimura è maturato sotto le superstar della Toei Animation come Mamoru Hosoda e Takuya Igarashi, crescendo particolarmente vicino a Kenji Nakamura e
La più grande sequenza dell’episodio #08 è un’illustrazione dello spazio di testa di Kaguya mentre sta valutando se dovrebbe diventare più proattiva nella sua conquista romantica, il che è tanto toccante quanto divertente. L’utilizzo da parte di esperti di tipografia e l’isolamento attraverso i pannelli mantiene ogni scena visivamente fresca mentre sottolinea in modo molto mirato i ritmi narrativi chiave. Come molte persone hanno notato, Kimura ha usato quel pannello come un modo per integrare con grazia le ricreazioni di specifici pannelli di manga, un rischioso ma molto costoso-mossa efficace con lo stesso obiettivo di rendere cristallina l’importanza di quei momenti. Per inciso, quei pannelli manga sono stati ridisegnati da Daiki Egashira, un membro dello staff dirigenziale di Gainax che alla fine ha lasciato la produzione di anime per diventare un illustratore freelance, mangaka e storyboarder su progetti diversi come Final Fantasy 7 Remake e Sanrio’s eventi nei parchi a tema. Se ti stavi ancora chiedendo quanto sia piena di risorse questa squadra, la risposta è questa.
E così inizia il festival della cultura di Shuchiin, uno degli archi narrativi più amati di tutta questa serie. Nonostante la fatica accumulata nella produzione, l’esecuzione immediata di questi episodi è affascinante come non lo è mai stata, mostrando una varietà di punti di forza anche prima del finale culminante. Shinobu Nishioka, l’animatore pazzo ufficialmente designato di questo team che ha avuto una produzione molto ridotta in questa stagione dopo essere apparso in ogni episodio di Visual Prison, riprende i suoi compiti di animazione di Elite 4 da ancora una volta disegnando i loro volti inopportunamente belli in tutto l’episodio #09; uno che è sostenuto non solo dalla pura creatività di Hatakeyama, ma anche dalla la solidità tecnica del suo storyboard. L’episodio #10 presenta i registi di animazione più forti del già citato Ota, il multitalento Honoka Yokoyama, e un artista dei personaggi molto affidabile in Kota Sera. Come conseguenza di quel più alcuni ospiti stellari trascinati dal regista dell’episodio, l’appello dell’episodio viene da l’animazione esplosiva, in contrasto con il suo solito fascino basato su storyboard eccentrico, un cambiamento rinfrescante che si addice alla festa dell’arco narrativo. Al contrario, l’episodio n. 11 di Ryota Aikei è una vetrina del solito stile dello show, sia nel scene delicate e scene ad alto volume.
Invece del momento sempre divertente momento, però, questo arco merita un passo indietro per ammirarne la costruzione fondamentale. E questo significa offrire oggetti di scena a Aka Akasaka come autore originale, ovviamente. La trama di questo intero arco è fenomenale, con i suoi fili narrativi in costante escalation che coinvolgono molti pezzi in movimento che sembrano tutti avere un’agenzia; sì, questo include Fujiwara, i cui pensieri vanno dal pensare che lo zucchero filato sia gustoso al non pensare affatto. p>
Ancora una volta, l’anime riesce a rifinire ulteriormente il materiale, grazie a uno dei suoi aspetti più sottovalutati: la composizione della serie Composizione della serie (シリーズ構成, Serie Kousei): un ruolo chiave assegnato allo sceneggiatore principale della serie. Si incontrano con il regista (che tecnicamente li supera ancora) e talvolta con i produttori durante la pre-produzione per elaborare il concept della serie, elaborare eventi importanti e decidere come ritmo. Da non confondere con i singoli sceneggiatori (脚本, Kyakuhon) che generalmente hanno pochissimo spazio di espressione e sviluppano solo bozze esistenti -anche se, ovviamente, i compositori delle serie scrivono loro stessi le sceneggiature.. I fan si sono affrettati a notare che da allora gli episodi di Kaguya-sama hanno l’inizio è saltato su diversi volumi, attribuendo alla stranezza quello che in realtà è un processo molto deliberato per mettere insieme scenette che scorrono bene. Dal momento che questo arco finale segue una narrazione molto più continua, ci sono stati molti meno salti in giro, ma hanno comunque apportato grandi modifiche come il piccolo ritardo del passato di Shirogane per una consegna più ordinata e di impatto. Vale la pena notare che una parte rumorosa del fandom ha infastidito le persone del team sui social media pensando che del materiale importante fosse stato saltato, una reazione imbarazzante anche se fosse successo, quindi è giusto dire che questa serie è davvero migliore di quanto alcune persone meritino , e che l’ossessione per la fedeltà religiosa al materiale originale è andata troppo oltre.
Questo porta finalmente al gran finale sotto forma di un doppio episodio, sceneggiato da Hatakeyama mentre completava la sua regia più coinvolta sforzo per Kaguya-sama finora; al suo fianco, ha avuto Tsuyoshi Tobita regolare come regista dell’episodio per la prima metà, e ancora una volta Kikuchi per dirigere la fine dello spettacolo. Come al solito, e forse più che mai, è facile rimanere ipnotizzati dall’esecuzione immediata di così tanti momenti. Il lavoro di ripresa molto coinvolto nella scena della torre-uno degli elementi che hanno modificato fino all’ultimo secondo-per dare ulteriore grinta al climax, la più grande esplosione di energia di Nishioka, alcune delle migliori gag visive accidentali durante l’esposizione, la decisione geniale di dare una voce robotica alla narrativa yukkuri per emulare la seconda vita che sta godendo il meme, l’elenco dei momenti salienti potrebbe continuare all’infinito.
Tra tutti quei piccoli momenti esilaranti, sento che quello che merita una menzione speciale è il membro del news club che sbircia accidentalmente il bacio culminante. Sia l’idea ridicola di Hatakeyama di farne un contorto riferimento a Gundam, sia la ricreazione perfettamente strutturata nell’animazione di Hirotaka Tokuda sarebbero sufficienti per renderlo un momento clou divertente, ma questo team ancora una volta ha fatto un ulteriore passo avanti. Assistente alla direzione della fotografia Fotografia (撮影, Satsuei): l’unione di elementi prodotti da diversi reparti in un’immagine finita, che prevede il filtraggio per renderla più armoniosa. Un nome ereditato dal passato, quando le fotocamere venivano effettivamente utilizzate durante questo processo. Hiroya Nobukawa ha composto personalmente la scena dopo essere tornato indietro e aver studiato la scena originale e la fotografia di Gundam Fotografia (撮影, Satsuei): l’unione di elementi prodotti da diversi reparti in un’immagine finita, che prevede il filtraggio per renderla più armoniosa. Un nome ereditato dal passato, quando le fotocamere venivano effettivamente utilizzate durante questo processo. processo in generale; i convincenti filtri cel, la tinta rosa sull’esplosione che nonostante non faccia parte della scena originale è ciò che la gente si aspetta da quel franchise, è tutto molto più attento di quanto ti aspetteresti da una gag così arbitraria. Nobukawa si è guadagnato l’ammirazione dei suoi colleghi mettendo questo tipo di impegno nell’intero show, a partire dal riferimento a a> l’apertura di Kinnikuman: potrebbe essere un nome da tenere d’occhio per andare avanti.
Ancora una volta, però, l’episodio merita di essere apprezzato a un livello più fondamentale. Hatakeyama è arrivato a questo progetto subito dopo Showa Genroku Rakugo Shinjuu, un pezzo a volte deliberatamente impersonale e tremendamente raffinato sul palcoscenico che è essenzialmente l’equivalente televisivo dell’anime dell’alta cucina. La sua capacità di cambiare marcia per dirigere uno spettacolo in uno spazio di genere completamente diverso pur mantenendo le stesse stranezze stilistiche merita tutti gli elogi del mondo, e ancora non è paragonabile all’ammirazione che provo per il suo approccio genuino a entrambi i progetti. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. Ma sai una cosa? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
