Sebbene sia stata inizialmente pubblicata in Giappone nell’aprile del 2025, questa strana antologia di fantascienza composta da cinque episodi non è stata trasmessa in streaming in tutto il mondo fino alla fine di settembre. Presumibilmente è apparso leggermente prima sulla piattaforma di streaming proprietaria di Samsung negli Stati Uniti, ma poiché probabilmente solo cinque persone lo hanno guardato in quel modo, non posso verificare. La strategia di REMOW per la distribuzione degli spettacoli concessi in licenza continua a sfidare ogni spiegazione e sanità mentale.
MIRU è un progetto affascinante, annunciato per la prima volta nel 2023 dal produttore giapponese di macchine agricole Yanmar. Per pubblicizzare la loro attività piuttosto di nicchia, hanno ingaggiato i loro ingegneri affinché si allontanassero dalla fabbricazione di trattori per progettare un robot futuristico-che devo sottolineare era fisicamente costruito sotto forma di un’enorme statua in resina a grandezza naturale-su cui basare un anime. Questo robot, “MIRU”, non era dotato di armi, ma del tipo di strumenti che ci si aspetterebbe da un’azienda agricola, ad esempio per lo scavo o la costruzione. La loro motivazione?”Volevamo realizzare un futuro più pacifico, sostenibile e migliore. Ecco perché stiamo creando tutti i tipi di strumenti e servizi. Volevamo che avesse tutti gli strumenti, non armi. Non produciamo armi, produciamo tutti i tipi di dispositivi per quel futuro pacifico.”
Sebbene sia lodevole che una grande azienda eviti di produrre armi (a differenza di molte altre aziende simili in tutto il mondo), come si traduce un concetto così pacifista in anime? Ragionevolmente bene, a quanto pare. L’idea centrale è che MIRU sia stato inviato dal futuro per sistemare ciò che una volta era andato storto, per garantire la futura sopravvivenza dell’umanità. È un po’come un incrocio tra Quantum Leap e Vivy: Fluorite Eye’s Song. Ogni episodio è autonomo ed è prodotto da registi e studi completamente diversi, conferendo a ciascuno un aspetto e un’atmosfera molto individuali. Questi sono chiaramente intesi come semplici frammenti di quella che potrebbe essere una storia molto più ampia, poiché non iniziamo con l’episodio uno, ma con”l’episodio 79″e culmineremo nell'”episodio 926″. Presumibilmente, l’intento è quello di immaginare che MIRU abbia centinaia di altre avventure di cui non siamo attualmente a conoscenza.
“Episode 079: Stardust Memory”, diretto da Norio Kashima (Kakyuusei e Refrain Blue) in studio LinQ è una produzione in CG ambientata nell’orbita terrestre bassa, con progetti meccanici di Kenji Teraoka (Code Geass). È una storia tesa ma semplice di un disastro spaziale su un vecchio astronauta il cui compito è raccogliere detriti spaziali prima che distruggano satelliti e stazioni spaziali. Mentre lo sfondo e la CG meccanica sono perfettamente fluidi, con alcune sequenze di telecamera che girano davvero da vertigine che mi hanno fatto sobbalzare lo stomaco (c’è una ragione per cui ho evitato di guardare il film Gravity), purtroppo, i personaggi sono eccessivamente semplicistici e rigidi, con animazioni a basso frame rate che distraggono in modo instabile. Sembra qualcosa di realizzato decenni fa, prima che gli animatori prendessero confidenza con il loro primitivo software CGI. Francamente, non è un ottimo inizio per lo spettacolo, e non criticherei nessuno per averlo abbandonato a metà.
Per fortuna,”Episodio 101: The King of the Forest”animato più tradizionalmente in 2D se la cava molto meglio, forse perché è diretto da Okamoto dello Studio TriF, responsabile dell’eccellente serie anime dell’anno scorso Mecha-Ude: Mechanical Arms. Okamoto fornisce anche i graziosi design dei personaggi. Questa è più una storia ambientalista, che segue la giovane guida turistica della giungla Mario mentre unisce le forze con un’organizzazione ambientalista contro gli sconsiderati taglialegna illegali e un enorme incendio che minaccia di distruggere la foresta pluviale. MIRU, che può cambiare forma, assume la forma di un’enorme aquila. Ricorda un po’il vecchio cartone animato televisivo americano degli anni’80 Capitan Planet, ed è quasi altrettanto stucchevolmente moralistico, ma mi è comunque piaciuto molto.
“Episodio 217: Londonderry Air”di SCOOTER FILMS ritorna in CG, ma è complessivamente più fluido e stilizzato che, nel complesso, sembra piuttosto buono. È diretto da Tomohiro Kawamura (Eiga Shimajiro: Shimajiro to Yuki no Uta), con il design dei personaggi di JINO di SINoALICE. Dal punto di vista tematico, questo è di gran lunga l’episodio più interessante, poiché si concentra su Ame, una studentessa di musica selezionata dalla sua università per aiutare nello sviluppo di un’intelligenza artificiale generativa che impara dal suo stile di gioco. Inizialmente è preoccupata che l’intelligenza artificiale renda poi ridondanti musicisti come lei, ma quando un tragico incidente le danneggia il braccio, le viene offerto l’uso dell’intelligenza artificiale, addestrata sulle sue capacità, per gestire una protesi indossabile che la aiuti a suonare di nuovo la musica. L’episodio esplora le valide preoccupazioni degli artisti sull’intelligenza artificiale, offrendo allo stesso tempo una prospettiva sfumata su come tale tecnologia potrebbe essere utilizzata per sempre. È implicito che le esperienze di Ame nel guidare l’intelligenza artificiale verso un futuro non basato sullo sfruttamento portino alla creazione finale di MIRU. Questo episodio da solo probabilmente giustifica l’esistenza dello show.
Per placare quegli spettatori che desiderano un assaggio di apocalittico,”Episode 630: Re: MIRU”, diretto da Naofumi Mishina di Fate/Grand Order: Camelot e prodotto dallo studio REIRS, si apre con MIRU che tenta disperatamente di deviare una testata nucleare mentre sfreccia attraverso l’atmosfera verso una città densamente popolata. È una storia sobria raccontata in gran parte in modo non cronologico, che segue Miho, uno specialista nella risoluzione dei conflitti che cerca disperatamente di placare una disputa tesa in un paese africano immaginario. Dimostra molto chiaramente la premessa centrale dell’“effetto farfalla” del MIRU, quando un evento apparentemente minore provoca una serie incontrollata di coincidenze che portano all’armageddon nucleare. Una puntata decisamente più adulta, una triste risoluzione è evitata solo da una presunzione narrativa leggermente fastidiosa, ma pienamente comprensibile. Anche se per lo più animati in 2D tradizionale, gli elementi d’azione in CG sono spettacolari.
Infine,”Episode 926: Wait, I’ll Be There”di LARX e Studio Hibari e diretto da Saori Nakashiki (Tales of Wedding Rings) è un racconto post-apocalittico luminoso e disinvolto che diventa rapidamente malinconico ma allo stesso tempo pieno di speranza. Mi ricorda molto Girls’Last Tour, anche se meno nichilista. Ambientato nel futuro più lontano che abbiamo mai visto, finalmente impariamo qualcosa sulla creazione di MIRU. Il design dei personaggi di Terumi Nishii (Le bizzarre avventure di JoJo: Diamond Is Unbreakable) è adorabilmente dolce ed è un modo piacevole per trascorrere 24 minuti, anche se la storia in sé non ha molto senso se esaminata troppo da vicino.
Nel complesso, MIRU è un po’un miscuglio. A parte la terribile CG del primo episodio, il resto sembra decente. Le storie, per loro natura, sono piuttosto semplicistiche. Lo stesso MIRU non ha un gran carattere in quanto è essenzialmente un deus ex machina utilizzato per salvare dal pericolo i protagonisti di ogni episodio. Ogni episodio inizia con una breve apparizione di una ragazza futuristica, la cui identità non viene mai spiegata. La sequenza di chiusura presenta una versione chibi goffamente carina di MIRU che balla al ritmo della musica techno finale. Ha cominciato a crescere in me verso la fine, forse a causa della sindrome di Stoccolma.
Per lo più, MIRU è un’antologia abbastanza usa e getta, ma è molto meglio di quanto mi aspettassi fosse un’azienda. È rivolto al segmento degli adolescenti più giovani dello spettro degli spettatori, il che sembra un po’strano, poiché non immagino che siano il mercato di riferimento per un produttore di attrezzi agricoli. Quasi ogni episodio presenta aspetti positivi che superano quelli negativi e lo consiglierei come osservazione leggera a chiunque sia interessato alla narrativa speculativa ottimistica.
