© 2026 Yasuhiro Nightow, SHONENGAHOSHA/TRIGUN STARGAZE Project
“Love and Peace”, hanno gridato decine di cosplayer di Vash al panel di Trigun Stargaze al New York Comic Con, ospitato da Crunchyroll. Questo è un sogno ambizioso per l’amato pistolero pacifista, Vash the Stampede, nel deserto della Terra di Nessuno. Al panel, il mangaka di Trigun Yasuhiro Nightow, il cui manga è iniziato nel 1995 prima di una pausa, per poi tornare con Trigun Maximum (dal 1997 al 2007), ha detto:”Quando le persone hanno iniziato a scoprire Trigun attraverso Stampede, ho sentito l’amore verso Vash… entrambi amavano ogni Vash individualmente, ho sentito l’amore per tutto… Adoro come potremmo amare lo stesso Vash ma diverso.”
Questa rivisitazione si estende agli altri membri del cast di Stampede e Stargaze, come i fan hanno scoperto durante la première esclusiva di due episodi di Stargaze.
L’Humanoid Typhoon ha portato sulle spalle un peso titanico dall’ultimo finale di Trigun Stampede. Non solo Vash (Yoshitsugu Matsuoka) ha dovuto assistere alla disintegrazione di suo fratello, Million Knives (Junya Ikeda) – nel bel mezzo del delirio sull’annientamento degli umani per creare un’utopia per piante potenti come loro – la megalopoli di JuLai è stata decimata in un cratere titanico a causa dello scontro culminante tra Vash e Knives.
Prima di parlare della première di due episodi di Trigun Stargaze, il capitolo finale dopo Stampede (diretto da Masako Sato con Takehiko Oxi accreditato per la storia originale), dovrei ammettere che non mi sono abituato del tutto ai rendering 3D di Orange Studios di corpi umani (o umanoidi nel caso di Vash e Knives) che si muovono nella Terra di Nessuno di Trigun Stampede. (disegni che hanno funzionato in modo più eloquente nelle creature antropomorfe di BEASTARS). Nonostante uno stuolo di splendidi fondali, come la luna craterizzata che fissa il deserto come un promemoria che fa riflettere sulle conseguenze, raramente ho avuto la sensazione che i personaggi (Kōji Tajima come concept artist e design dei personaggi originali e Kiyotaka Oshiyama come designer dei personaggi dell’animazione), i tessuti che li vestivano e le gag slapsticky siano realizzati in modo così idiosincratico e industriale come nell’originale del 1998. Anime Madhouse, nonostante la sua gamma di visialità e fisicità di combattimento che spinge oltre i limiti. Ma per il resto, Studio Orange esercita molta competenza nel vestire le sgangherate atmosfere occidentali e cosmiche, anche quando sentivo che i volti umani di Orange sembravano troppo pallidi rispetto al design di Madhouse. Nonostante il mio favoritismo per Madhouse, il riavvio di Trigun di Studio Orange è stato coinvolgente nonostante i miei problemi.
Il primo episodio di Stargaze rafforza la domanda inquietante. Mentre un’adulta Meryl Stryfe (Sakura Andō), una giovane giornalista, si chiede ad alta voce:”Come potranno coesistere le piante e gli esseri umani, specialmente quando le piante sono state un luogo di sfruttamento?””Non c’è uscita dal suo labirinto”, brontola un personaggio. Meryl almeno ha una buona compagnia. Ora ha una partnership professionale con una pistolera spensierata, Milly Thompson (Chika Ayamori), una delle preferite dai fan tanto attesa che si contrappone al comportamento serio di Meryl. Stargaze concede a Milly un’introduzione epica e forte (ovviamente, impazzirà per una banana split!) con avvertenze che sottraggono ciò che rendeva ipnotica la sua precedente iterazione in primo luogo: è (finora) senza il caratteristico soprabito che potrebbe comicamente contenere la sua pistola a concussione cilindrica come nell’anime originale di Madhouse. Questo guardaroba mette in risalto la fisicità distintiva di Meryl.
La première del primo episodio finisce per essere un antipasto preparato per la costata di manzo del secondo episodio, che lo fa impazzire con una tragedia in stile classico che sembra soddisfacente a sé stante mentre dà impulso alla trama generale. Quindi, il secondo episodio affronta una domanda insormontabile: come risvegliare Vash al suo senso di scopo?
Ciò porterebbe a un’altra domanda: perché un personaggio di Stampede sembra essere stato sostituito con un altro per Stargaze? Susciterà confusione, poiché si presenta come una mancanza di continuità, a meno che non venga chiarito in seguito. Tuttavia, trovo che la domanda si sciolga a favore degli intrighi psicologici al centro del secondo episodio.
Posso rivelare ciò che è già noto. Come visto la scorsa stagione, in un luogo sconosciuto, Vash è sopravvissuto alla caduta di JuLai, ma ha lasciato un amnesico, ora chiamato Eriks, che suona catatonicamente un tasto di un pianoforte in lutto per il suo fratello gemello e i mortali che non è riuscito a salvare a JuLai. I rendering mettono in risalto il deterioramento fisico di Vash trasformandolo in un automa che non riesce a compiere i movimenti per prendersi cura di se stesso.
L’episodio si concentra intimamente sulle conseguenze della Caduta di JuLai orientando il punto di vista attraverso l’inaspettato custode di Vash, un personaggio che appare nel manga e nell’anime. All’inizio, soprattutto se arrivi a Stampede e Stargaze senza aver sperimentato materiale precedente su Trigun, è facile presumere la gentilezza del custode, ma poi le sue ragioni vengono ricontestualizzate o distorte ogni cinque minuti in cui sediamo con le azioni e le reazioni del custode, mentre leggiamo attriti silenziosi negli sguardi, nelle osservazioni e nei suoi ringhi. Sta covando una furia che sta trattenendo.
Se c’è un avvertimento che ho riguardo al secondo episodio, è che un personaggio disabile funge da oggetto motore, con poco sforzo per arricchire l’interiorità entro i 22 minuti di durata. Il risultato è che è più una bambola che un essere umano. Per una serie che reinventa personaggi familiari, mi chiedevo perché fosse rimasta un simbolo stagnante.
Tuttavia, la devastazione emotiva colpisce come una tonnellata di detriti spaziali. Memorabile in questo episodio è la moralità contorta nel rapporto di custodia con Vash, che passa da oggetto a scopo rinnovato. Quanto delle motivazioni del suo custode sono il rancore o addirittura una gentilezza complicata, o una sovrapposizione di entrambi? Le sue ultime parole conclusive nell’episodio ne insinuano la moltitudine, come se la gentilezza e la crudeltà potessero andare di pari passo. Stranamente si adatta all'”amore e alla pace”che Vash sta cercando.
