Le storie autonome di Tatsuki Fujimoto agli inizi della carriera mostrano il modo sottile in cui è cresciuto come autore di manga. Dal cimentarsi in una semplice storia romantica alle prime basi dell’enigmatico mondo di Chainsaw Man, gli one-shot forniscono uno sguardo al suo talento creativo grezzo ma fiorente. Considerando il riconoscimento globale del nome di Fujimoto dopo la popolarità internazionale della sua opera magnum, nonché l’elogio universale dell’adattamento cinematografico del 2024 di Look Back, Avex Pictures ha visto il potenziale nell’animazione di Tatsuki Fujimoto 17-26.
Fornendo a registi e studi cinematografici i budget per i rispettivi episodi, l’antologia produce una serie di episodi distinti e visivamente impressionanti. Ciò mantiene la loro integrità come storie autonome piuttosto che forzare una linea connessa per legarle tutte e otto insieme, consentendo allo staff dell’episodio di concentrarsi sull’adattamento creativo del loro one-shot come preferiscono. Il produttore Ryo Oyama ha raccontato di aver avuto un brainstorming sull’idea di tenere le storie separate o di collegarle. Per fortuna, sono andati con il lavoro finalizzato.
Gli otto episodi coprono ogni storia di Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man: 17-21 e Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man: 22–26 nello stesso ordine. Di per sé, rappresentano un buffet delle idee sconfinate e della sperimentazione narrativa di Fujimoto. È facile vedere le prime basi dei suoi successivi disegni dei personaggi e delle trame raffinate.
Ora, nelle mani di registi veterani, le sue storie stanno ricevendo nuova vita. Alcuni episodi si sono distinti più delle loro controparti manga, e alcuni hanno cambiato completamente la mia prospettiva sul one-shot. La regia di Seishiro Nagaya in A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’in the Schoolyard dà il via alla serie con una versione vibrante e ricca di azione di una storia originariamente pubblicata nel 2011. La versione animata dello scioglilingua si espande sul mondo post-apocalittico invaso dagli alieni, i cui disegni rubano la scena. Sebbene il personaggio di Ami non mi convincesse a prima vista nel manga, sono rimasto commosso dalla catarsi che lei e Yuto hanno guadagnato. A differenza del finale improvviso e drammatico del manga, l’episodio si espande sulla battaglia finale tra due alieni, chiudendo con una nota ottimistica nonostante la triste realtà.
Segue Sasaki Stopped a Bullet, con una storia completamente riassunta dal titolo. Il regista Nobukage Kimura descrive il messaggio di Fujimoto, eseguito in modo umoristico, sul potere di credere nell’impossibile, che è definito semplicemente come un risultato con basse probabilità. La produzione dell’animazione è semplice e standard rispetto all’episodio precedente, ma la sceneggiatura di Teruko Utsumi mette in risalto i dialoghi spiritosi mentre i doppiatori forniscono letture assurde che corrispondono alle espressioni facciali esagerate. Completato dall’impeccabile tempismo comico dell’episodio, Kimura trasmette in modo succinto quanto possano essere influenti le parole di una persona e come queste possano essere trasmesse ad altri che in seguito raggiungono l’impensabile.
L’assurdo cosmicamente Love is Blind offre una pausa edificante dopo due racconti di situazioni desolate e cupe. Questo è il piacere del pubblico, combinando il semplice dramma di una storia d’amore adolescenziale con l’assoluta assurdità. Ibuki, determinato a confessare al suo vicepresidente, a ogni costo, si ritrova in situazioni sempre più gravi che seguono la legge di Murphy. Lo spettatore non può fare a meno di esultare per l’intrepida risoluzione del presidente del consiglio studentesco, anche di fronte all’annientamento. Love is Blind tira pugni umoristici senza bisogno di animazioni fantasiose o sorprese; solo pura tensione romantica raccontata nella forma più semplice.
Nonostante il suo nome ingannevole, Shikaku è un’altra storia d’amore nell’antologia. L’introduzione è stata dura da guardare, in quanto include alcune lievi torture di insetti e abusi fisici sui minori, ma la storia mostra come l’abilità di Fujimoto nello sviluppare la costruzione di relazioni abbia fatto nuovi passi avanti. Un’assassina con uno strano senso della morale intraprende il suo ultimo lavoro: uccidere un vampiro immortale per suo ordine. Sebbene non riesca a sconfiggerlo, è attratta da lui e lui la trova divertente. Anche nel manga la loro attrazione originaria manca di un collegamento chiaro. Ciò lascia Naoya Ando, che ha diretto Paradox Live The Animation, a dedicarsi seriamente a questa esplorazione dell’amore tra l’improbabile coppia. Alla fine, l’animazione impressionante non riesce a sostenere lo sviluppo del personaggio e la profondità che manca alla storia, ma è uno spettacolo.
Il prossimo è Sirena Rhapsody, un episodio toccante ma mediocre che adatta il one-shot più convenzionale di Fujimoto. Tra le storie romantiche tra sicari, vampiri, alieni e liceali, questa storia di formazione segue un ragazzo e una sirena. Tetsuaki Watanabe, regista della prima stagione di BLUELOCK, adatta la storia in modo semplice ma manca del sentimentalismo del manga. A parte la deliziosa melodia di pianoforte che Toshihide suona per Shiju, questo adattamento mi è sembrato intercambiabile con qualsiasi altro anime spaccato di vita sul mercato.
Sindrome di Woke-Up-as-a-Girl è in lizza per l’episodio più colorato e vibrante creativo dopo il primo. A volte, lo staff di Studio Kafka sembra mostrare la propria capacità di sperimentare con gli angoli di ripresa e inserire disegni accattivanti in un batter d’occhio. Tutti gli episodi includono una canzone finale, ma questo sesto episodio supera gli altri con la sua traccia city-pop accattivante e la sequenza finale stilizzata. Tutto ciò mantiene l’argomento pesante e l’approccio controverso sull’identità di genere e sulla dismorfia corporea relativamente accomodante e ottimista. Anche i momenti scomodi di oggettivazione e molestie sessuali assumono una sfumatura spensierata poiché sono stratificati tra una melodia orecchiabile e immagini sorprendenti. Tuttavia, il regista Kazuaki Terasawa mantiene il tono spensierato del one-shot originale di Fujimoto, dando al pubblico un motivo per tifare per Toshihide e Rie.
Una volta arrivati a Nayuta of the Prophecy, è chiaro che il team di produzione non vedeva l’ora di tracciare parallelismi con il folle mondo di Chainsaw Man. I due fratelli vengono catapultati in un mondo crudele e devono affrontare un destino ancora più crudele quando dei fanatici folli, che temono i poteri di Nayuta profetizzati dalla fine del mondo, uccidono il loro padre.
A livello tonale, il regista Watanabe dipinge il mondo in senso figurato e visivo con una sfumatura scura, facendo sentire Kenji fisicamente ed emotivamente messo alle strette sullo schermo mentre è costretto a fare pulizia dopo la carneficina della sorella minore. L’episodio continua ad aumentare le tensioni tra i fratelli e la società, fino a raggiungere un crescendo fragoroso quando Nayuta evoca un cielo pieno di spade e mani mozzate come rappresaglia per il loro attacco a suo fratello. Ma sotto le sue strane parole e le pile di carcasse di animali, Nayuta è semplicemente una bambina preoccupata per suo fratello. Nonostante tutto quello che ha dovuto affrontare, così come il potere puro di Nayuta, Kenji rimane fermamente fedele a lei come a suo fratello. Una volta che riconosce la sua paura nei suoi confronti, affrontandola a testa alta, trova la forza di rimproverarla adeguatamente. Dopo aver espresso onestamente la sua intenzione di continuare a proteggerla, che l’umanità sia dannata, le nuvole scure che incombono finalmente si diradano. La commovente relazione tra fratelli tra Kenji e Nayuta si conclude in modo pulito, mentre gli schemi di colori, la composizione musicale edificante e il ritorno emotivo concludono l’episodio.
Conclude la serie in otto parti in Sisters. La potente miscela di una bella storia, un’alta produzione e un’esecuzione fluida di questo episodio lo rendono un finale indimenticabile. Un one-shot grossolano ma commovente segue Akiko, che ha preso le distanze da suo fratello per gelosia. Un giorno, di fronte a tutta la scuola, viene pubblicamente umiliata dal pluripremiato disegno di nuda di sua sorella minore. Più tardi, si rende conto di quanto la sorella minore la ammira, il che riaccende la sua passione per l’arte e il suo rapporto con sua sorella. Il regista Shū Honma affronta questa storia con una gentilezza che mi ha fatto piangere. Anche se c’era meno spazio per le libertà creative, Honma non si tira indietro e tira i pugni emotivi proprio dove fanno male, in senso positivo. La sua precedente regia nella serie comica Ya Boy Kongming! traspare nelle scene istericamente divertenti che forniscono una pausa emotiva prima di tuffarsi nelle scene più pesanti. Come nota a margine, l’artwork del nudo e la scena di nudo integrale del manga sono mantenute intatte nell’episodio.
Se hai visto solo Chainsaw Man o Look Back, potrai vedere le prime fondamenta di Fujimoto per quei mondi in Tatsuki Fujimoto 17-26. Ma guardare questa serie anime sarà un’esperienza diversa a causa di quanto gli scenari, la trama e i personaggi siano sottosviluppati e irregolari rispetto al suo lavoro serializzato. Anche quando raccontato attraverso una lente animata, la costante crescita di Fujimoto come narratore traspare chiaramente. I sei registi completano l’infanzia creativa di Fujimoto con le loro interpretazioni uniche delle sue storie. Come le montagne russe più lunghe (ma divertenti) su cui tu sia mai stato, gli otto episodi sono una corsa sfrenata dall’inizio alla fine.
