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Steve e Lucas segnano ciò che sta realmente accadendo nel settore degli anime e ciò che deve cambiare-e come le orecchie degli elfo sono una parte indispensabile dell’accordo.
Disclaimer: le opinioni e le opinioni espresse dai partecipanti a questo chatlog non sono le opinioni di Anime News Network.
Avviso per la discussione della serie in anticipo.
Lucas
hey Steve! Sai a quale anime non ho pensato da un minuto? Frieren!
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/”Frieren”Project
Steve
È comprensibile. Ultimamente un sacco di anime degli elfi. Difficile tenerli tutti dritti.
Gli elfi anime stanno vivendo un momento in questo momento e posso scavare! Mentre penso che il pubblico di anime più casuali abbia esaltato Frieren più di quanto avrebbero dovuto, e l’anime si è devoluto in una tariffa di genere”Shonen Fantasy Adventure”alla sua fine, ha ampliato gli orizzonti di quegli stessi pubblici casuali e ha dato loro una migliore senso dei diversi tipi di narrazione nel mezzo anime. Dovrei davvero cercare quella serie e… oh! Sembra il regista di Frieren, Keiichirō Saitō, ha dato il via a un dispersione di animato! In realtà abbiamo un’altra intervista con loro pubblicati qui su Ann. A parte questo, è un grosso problema. Mentre l’industria è cresciuta molto, le strade tradizionali della formazione di nuovi talenti non si sono ridimensionati in modo appropriato. L’ideale è che hai un tutoraggio in studio in grado di coltivare giovani animatori e offrire opportunità di artisti promettenti come storyboard, dirigere o affinare le loro capacità di animazione. Tuttavia, molte produzioni fanno affidamento su animatori esterni ovunque possano farli stringere un episodio in tempo, uno alla volta. Non è né sostenibile né un buon modo per indurre le persone nel settore. il GAC è un think tank incentrato su questo e sui problemi correlati. Anche se non sono abbastanza esperto sul lato giapponese dell’industria anime da offrire una forte opinione su GAC, posso dire dalla mia prospettiva di nodro anime professionale che l’industria sembra disperatamente di aver bisogno di questo programma e ad altri piace. Mainstream US Press ha riferito sulla problemi di lavoro che affligge l’industria di anime Intervista su Mantan Web Dove parla di più sui fan d’oltremare in pochi risposte e quelli sono i commenti, tradotti nel video di Mantan Off, che siamo sprofondando. Sono sinceramente lacerato dalla mia reazione ai commenti di Saito! Da un lato, posso vedere totalmente come qualcuno potrebbe concludere che noi fan degli anime cavalcano solo i treni di hype per le più grandi uscite di una stagione in cui, come sottolinea Jackie nel video di Ann, un anime come il livellamento da solista spazza i Crunchyroll Anime Awards. 
© 2024 tapas Entertainment e Turtlc. Tutti i diritti riservati
, tuttavia, persone come noi che sono più attive nella parte degli Stati Uniti dell’industria anime sanno che i Craas non hanno catturato il meglio di ciò che il mezzo ha da offrire da un po’di tempo e che la popolarità del livellamento solista qui sembra quasi interamente fabbricato e il risultato di Crunchyroll che ha lanciato tutto il loro peso promozionale dietro ogni stagione. Voglio dire, a parte le nozioni di merito, se stiamo parlando dei premi degli anime in generale, sono sospettoso di quanto peso hanno persino dalla parte giapponese delle cose. C’è sicuramente una spinta di Sony a renderli più importanti, come spostare la cerimonia in Giappone, ma non so quanto significano effettivamente per i creatori, indipendentemente dal fatto che li vincano o meno. Saito non menziona nemmeno gli anime Awards in quell’intervista di Mantan. Personalmente, certamente penso che Frieren possieda più merito artistico rispetto al livellamento da solista, ma direi lo stesso per la maggior parte degli altri spettacoli contrapposti contro il livellamento da solista lo scorso anno. Io e te non eravamo soli a alzarci gli occhi. Immagino che potrebbe essere una cosa definita che separa il giapponese dal pubblico occidentale: preoccuparsi dei premi anime. Hai ragione a spingermi su di me per averlo preso in una direzione di”guerre fandom”. Penso che quello che sto cercando di esprimere sia che, mentre c’è un po’di verità in ciò che sta dicendo sul fandom dell’anime occidentale, quell’opinione non è del tutto accurata. È strano che provenga dal direttore di Frieren, poiché penso che lo spettacolo abbia beneficiato enormemente dell’effetto della bandwagoning che descrive. 
© kei urana, hideyoshi eu euu/gachia Comitato
O forse sto prendendo ombrage con l’idea che questa eccessiva inflazione di una versione specifica sia un fenomeno che si svolge specificamente al di fuori del Giappone, quando riesco a pensare a molti anime che sono forse indebitamente popolari in Giappone ma hanno una reazione più tiepida a livello internazionale. Gachiakuta è forse l’ultimo esempio di questo, in quanto mi capisce che sta andando abbastanza bene in Giappone in questo momento, ma non ha colpito la velocità di fuga negli Stati Uniti.
Il problema che sta descrivendo non è nemmeno unico per il fandom occidentale. Se guardi Isekai, la popolarità e l’insularità di quel genere sono state favorite su siti come Narou, e di certo non puoi incolpare i fan occidentali per questo! Anche i fan degli anime giapponesi adorano Dreck. Tuttavia, arrivo anche da dove viene Saito. Man mano che il mercato degli anime diventa sempre più internazionale, anche l’influenza del pubblico su ciò che diventa popolare e ciò che viene realizzato. E un pubblico più ampio non si traduce necessariamente in uno più ampio. Semmai, direi che è il contrario.
concordato! Semmai, sta in qualche modo sostenendo le salvaguardie o almeno la consapevolezza sull’inseguimento della tendenza nel settore degli anime e gli studi che mettono una mega-hit al di sopra della creazione di una raccolta sostenibile di opere che può favorire le future generazioni di talenti. 
© Sony Interactive Entertainment
per le compagnie di gioco in termini di divertimento in termini di gioco di gioco
L’ultimo decennio inseguendo il modello di servizio dal vivo che ha reso una manciata di compagnie di gioco ridicole quantità di denaro, ma ha anche portato direttamente all’enorme numero di licenziamenti che hanno afflitto l’industria negli ultimi dieci anni. Possiamo anche guardare l’industria cinematografica americana come un altro esempio. A quanto pare, ho appena visto Jaws come parte delle sue proiezioni del 50 ° anniversario. Film meraviglioso. Ma il suo successo ha detto ai dirigenti di Hollywood che potevano fare banca investendo in grandi film di spettacoli basati sugli effetti che potrebbero avvolgere in un pubblico di massa. Di conseguenza, lo spazio per i film più piccoli, più pungenti e guidati dal creatore si sono ridotti. 
© keiichi arawi, kadoka shoten/shinome Probabilmente, questa filosofia ha raggiunto un tono di febbre nel 2010 mentre i nostri overlord aziendali di grandi dimensioni ci hanno riempito le branchie con film di supereroi, un assalto che solo ora è finalmente diminuito.
Mentre altri fattori industriali e economici come l’ampliamento e lo scoppio della bolla di streaming e del consolidamento aziendale sono più responsabili dell’attuale stato del settore dell’intrattenimento americano rispetto ai soli film di supereroi, quell’inseguimento delle tendenze ha anche avuto un impatto sulle persone che lavorano nella produzione. Molti film di supereroi si basano su artisti VFX e VFX per riempire quei film con effetti speciali e gli studi hanno soppresso gli sforzi di sindacalizzazione in quel settore per mantenere bassi i costi di produzione.
L’industria VFX potrebbe essere il nostro miglior analogo allo stato dell’industria degli anime. In quell’intervista di Ann, Takafume Nakame, un produttore che lavora anche con GAC, menziona in realtà il movimento laburista guidato da Hayao Miyazaki e Isao Takahata quando erano a Toei. Sfortunatamente, li menziona come l’esempio più recente di un movimento operaio che in realtà ha fatto un po’di progresso. È un peccato. Mentre il sindacato non è una panacea, è uno strumento importante per bilanciare il potere tra lavoratori e dirigenti. Perché se i dirigenti hanno tutto il potere di chiamare i colpi, sono più probabili che non andare con la scommessa sicura. E questa sarà le produzioni di tipo denominatore comune più basso realizzate a buon mercato e con scarsa considerazione per i creativi che ci lavorano. Questo è il gioco finale di cui devi preoccuparti. Fortunatamente, mi sembra che l’industria degli anime sia piuttosto lontana da questo gioco e di tendenza sempre più lontano da esso. Tu e Chris abbiamo discusso di qualche settimana fa quanto sia accatastata questa stagione di anime con queer e queer appoggi, anime. Inoltre, tra la città l’animazione, la mia adora la stagione 2, la nuova mutandina e la calza, e anche alcuni altri spettacoli, è innegabile che alcuni dei lavori migliori e più interessanti negli anime stiano accadendo al di fuori del genere Shonen in questo momento. 
© あらゐけいいち・講談社／CITY THE ANIMATION 製作委員会
Maybe that’s what rubbed me the wrong way about these comments. L’attribuzione delle questioni di trading da parte dell’industria anime diventa più globalizzata, quando più anime di nicchia non sono mai stati più grandi al di fuori del Giappone! Inoltre, mentre penso che le società/comitati di produzione stiano finalmente iniziando a investire più regolarmente nei mercati al di fuori del Giappone, siamo ancora molto lontani dalle decisioni di guida di opinioni internazionali in queste aziende in modo significativo. Indipendentemente dal paese di origine, la voce collettiva più rumorosa sta per abbassare i piatti della folla. Il più recente film di DEMON Slayer è stato in rovina, e questo è solo il primo di questi. Le persone, nel complesso, vogliono di più di ciò che già sanno che gli piace e le aziende sono troppo ansiose di darle a loro. Poi di nuovo, cerco di dirmi che devo stare attento quando sto facendo generalizzazioni sul più ampio fandom anime, perché non ho una finestra chiara su di esso. Faccio parte di un gruppo di persone che scrivono professionalmente di anime e molti dei miei coetanei fanno parte dello stesso, quindi non creiamo esattamente una sezione rappresentativa dell’intera popolazione di osservatori di anime. La cosa che apriva gli occhi sulla vittoria di Solo Liveling è stata questa idea di un”fandom silenzioso”di persone che hanno adorato la serie ma altrimenti non hanno partecipato alla scena come te e io lo so. Per essere chiari, non c’è nulla di intrinsecamente sbagliato nell’essere un fan casuale di anime. Siamo tutti fan casuali di qualcosa. Ma forse sorge un problema quando la voce collettiva dei fan occasionali annega la voce di quelli appassionati. Il grosso problema è che gran parte del fandom dell’anime occidentale è radicato nelle comunicazioni digitali e molte infrastrutture digitali si stanno distinndo per promuovere persone e cose che sono già popolari o entità che sono disposte a pagare soldi per astroturf la loro opinione (grazie, muschio). 
© eiichiro oda/shueisha, La roba popolare in un determinato mezzo occuperà sempre la maggior parte dell’ossigeno nella stanza, ma penso che le persone come noi nelle trincee anime possano ancora avere un impatto. Ricordo un momento in cui un pezzo era considerato il più debole dei tre grandi (abbiamo fatto un Twia su quanto è abusata di quella cornice? In caso contrario, dovremmo!). Tuttavia, i critici e gli scrittori di anime di tutte le strisce non hanno mai smesso di cantare le sue lodi, e oggi è più popolare di Naruto e Bleach messi insieme. Dalla mia esperienza di lavoro come manager della comunità anime, il Fandom anime occidentale ha sicuramente un breve ricordo ed è incline a aggrapparsi ai favoriti stagionali, ma man mano che la comunità continua ad invecchiare, sono sicuro che cambierà. Credo che la maggior parte delle persone sia intrinsecamente curiosa e, con quanto sia vario anime come mezzo, la gente non può fare a meno di esplorare diversi tipi di titoli mentre crescono più familiarità con la forma d’arte. Quella pipeline esisterà sempre, certo, ma è supportata dall’attuale settore? Probabilmente puoi attribuire gran parte di quel fatturato stagionale e memoria a breve termine al eccesso di spettacoli che escono ogni quattro mesi, la maggior parte dei quali finiscono eliminati o dimenticati. Sono sicuro che parte della frustrazione di Saito deriva da una percepita mancanza di rischio, sia che derivi da una direzione dall’alto verso il basso o dal basso verso l’alto. Sì, gli anime buoni e premurosi continuano a essere realizzati e mi accontentarmi costantemente di una manciata di gemme ogni stagione. Ma se ripenso all’ultima serie ho visto che mi sentivo davvero rischioso, singolare e sperimentale, potrei dover tornare a Sonny Boy, e questo è stato quattro anni fa. 
© Sonny Boy Committee
Sosce di più, satiover di Sonny Boy, così che non ho portato il mio comitato, così, il mio episodio, il mio episodio preferito di SONNY di SONNY BOY, così che non ho commesso un comitato per ragazzi, così che non ho portato a SONNY boy, così che non ho portato il comitato, quindi, il mio ragazzo preferito, il mio episodio preferito di sonny boy, così che non ho commesso un comitato per ragazzi, così che non ho portato il comitato di sareito, i miei episodi preferiti di Sonny, È di punto in bianco.
Questa potrebbe essere la differenza tra te (e Saito) e me. È fantastico che un’opera che si sentiva trasgressiva sul mezzo sia stata rilasciata fino a quattro anni fa! Con quanto possa essere la produzione di anime collaborativi e costosi, non mi aspetto che le opere che elevano il mezzo si rilasciano tutte le volte che fanno, per esempio, musica o arte disegnata. Non fraintendetemi, mi piacerebbe vedere una merda più bella che non avevo mai visto prima in anime (e anche ogni altro mezzo artistico che amo), ma non credo che la clip che si muove sia vicino a stagnante. O forse prendo solo l’abitudine di ignorare le tendenze in questo spazio che non fanno molto per me, ahah.
Non intendo nemmeno mettere le parole nella bocca di Saito. La sua dichiarazione originale è piuttosto ampia, dopo tutto. Ma il suo curriculum suggerisce un’irrequietezza. Non sta dirigendo la prossima stagione di Bocchi e sta solo come consulente per la prossima parte di Frieren. Penso che gli piaccia provare nuove cose più che sistemarsi in un ritmo. Inoltre, devi considerare quanto il pubblico vuole che rimanga su quei progetti. Intenzionale o no, va contro il grano. Sarei anche abbastanza felice se avessimo un buon esperimento anime lontano ogni quattro anni. Ma posso anche immaginare un settore che non è così intenso nel realizzare 50-60 nuovi spettacoli ogni stagione, che non funziona i suoi animatori sfilacciati e che in realtà investe nella loro carriera. Questo è il tipo di ambiente che potrebbe essere più favorevole a provare cose nuove. Il che potrebbe essere il motivo per cui Saito si preoccupa di GAC e viene intervistato in questo modo.
Questa è una lettura del tutto equa sia sui suoi commenti, le azioni che sullo stato generale del settore. In questo momento, sembra che la roba che sta effettivamente spingendo gli anime in avanti come mezzo artistico è una conseguenza del numero insostenibile di anime prodotti ogni stagione, piuttosto che il tipo di lavoro che ha dato la priorità al paesaggio anime di oggi. 
© Zenshu.／MAPPA
To put it another way, it feels like a work like Zenshu. Il che arriva al cuore della passione e della creatività che guidano questo campo, esiste solo a causa del numero insostenibile di anime rilasciati ogni trimestre e che ridurre la produzione significherebbe che otteniamo solo adattamenti di manghi già popolari o romanzi leggeri. Come qualcuno che si prende cura dell’arte molto più dei ricchi che diventano più ricchi attraverso l’arte, sono d’accordo sul fatto che questa non è la migliore priorità e spero che Saito, GAC e futuri creatori e organizzazioni possano cambiare questo aspetto del settore. È un punto giusto! Anche se non credo che l’industria debba ridursi drasticamente per fare una differenza positiva. Forse possiamo tagliare il numero di serie Isekai/LiTRPG per stagione. Sarebbe un inizio. Nessuno mancherà raccolto da un avventuriero S-Rank! Statisticamente, scommetto che la persona che legge questo, non sapevo nemmeno che è uno spettacolo in onda quest’estate. Sarebbe anche disingenuo da parte mia fingere che un anime emozionante non venga più creato. Il 2025 ci ha dato un hotel Apocalypse per aver gridato ad alta voce. 
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e ci sono una città di così tanto che ci è un po’di potenziale che ci è un po’di potenziale che ci è molto il potenziale di così tanto che ci sono un po’di potenziale che ci sono molti potenti. modulo. 
© あらゐけいいち・講談社／ City the Animation 製作委員会 製作委員会 製作委員会 a loro amabilmente extra! Mentre Demon Slayer potrebbe essere una produzione incredibilmente sicura, se dopo gli effetti, Dan Da Dan ha svolto un lavoro in classe in termini di utilizzo della direzione del colore e dell’audio per elevare una determinata scena. 
© yukinobu tatsu/shueisha, dandadan comandante Dan sta facendo non è in alcun modo rivoluzionario o sperimentale, ma sembra che stia spingendo il mezzo in avanti a modo suo, e spero che la sua fiorente mega-negligenza ispiri altre squadre a diventare un po’funky con i loro adattamenti (purché non sia a scapito della loro salute o benessere). Anche il manga Dan da Dan è notevole per il suo approccio esterno per la sfera di Shonen e il suo successo nonostante ciò. Sebbene il fatto che devo ancora misurare la mia lode in termini di confini di Shonen è, probabilmente, gran parte del motivo per cui stiamo avendo questa discussione. Non si può negare che la maggior parte degli spettacoli per far esplodere nel fandom occidentale sia Shonen o Shonen-Adjacent, e puoi ulteriormente restringere la maggior parte di coloro che sono stati pubblicati in opere pubblicate in Shonen Jump settimanale. Ciò non rende la dieta più diversificata.
Finché il pubblico generale vede gli anime (e la maggior parte delle forme di media) come fonti di comfort o distrazioni piuttosto che l’arte intesa a sfidare e ispirare, questi cambiamenti dietetici saranno lenti. Ma tu ed io sappiamo quanto possono essere gustosi frutti e verdure anime e sono giù a continuare a sostenere il”Anime Clean Plate Club”se lo sei!?
SEMPRE! E per non diventare troppo sui miei compagni americani, il recente successo critico e al botteghino di un film strano come le armi dimostrano che abbiamo un pubblico considerevole qui che cerca arte nuova e unica. Se i produttori di anime intendono ascoltare di più il pubblico internazionale, spero che si rendano conto che non siamo nemmeno un monolite.
Nessuno sa quale sarà il prossimo successo fino a quando qualcuno non ce la fa, e l’unico modo per scoprire un nuovo pubblico è fare cose diverse! Sebbene non ci sia mai stato un modo perfetto per fare arte nuova e interessante, le persone hanno sempre trovato il modo di fare nuove merda fresche, e non credo che si fermerà presto.
Se posso dare un suggerimento ai poteri che sono: ignorare tutto il resto che ho appena scritto e continuare a fare anime elfo. Hai colpito l’oro. Continua a scavare e disegnare le orecchie. 
© ryoko kui, kadoka/digioon”Hai disegnato troppo a lungo quelle orecchie da elfo, ripensaci e disegnale ancora più a lungo !!! 
© Atlus/sega
