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quanti dei 148.000 partecipanti ad anime nyc 2025 vogliono trovare attività manga nel settore manga? Probabilmente molti di loro-almeno cinque pannelli incentrati sulla costruzione della carriera e persino sulla domanda e sulla risposta ai segmenti su pannelli non correlati avrebbero spesso qualcuno che chiedeva:”Come ho ottenuto un lavoro qui?”Gli eventi di carriera manga si sono svolti su due brani separati: uno incentrato sui lavori che circondano il rilascio di manga giapponesi negli Stati Uniti e l’altro per aspiranti artisti comici che cercano di creare le proprie opere in lingua inglese originali. Per i fan appassionati, entrambe le tracce di carriera promettono opportunità e sfide.
Molti percorsi nella pubblicazione
Il panel sponsorizzato da Kodansha”più di un modo per entrare in manga”, moderato dal senior editore di Kodansha T.J. Verentini, presentava persone che lavoravano in diverse posizioni in diverse compagnie editoriali: Lydia Nguyen (assistente editor di Abrams), Shirley Fang (direttore di produzione presso Kodansha), Mark de Vera (responsabile delle vendite e marketing presso Yen Press), Ricky Uy (fondatore di Komodo) e Morgan Perry (responsabile marketing di Square Enix Manga). Ogni panelist ha preso un percorso diverso per il proprio lavoro. De Vera ha lavorato in manga per tutta la sua vita adulta, progredendo da assistente a manager di Viz prima di unirsi a Yen Press. Al contrario, UY ha lavorato sulle interfacce utente nel settore dei giochi prima di passare allo spazio dei manga digitali e Nguyen ha lavorato presso Starbucks mentre persegue l’arte freelance sul lato. Fang inizialmente raggiunse Kodansha per un lavoro di produzione nel 2020 e fu respinto, ma il suo portafoglio alla fine la portò ad essere assunta per il design del logo freelance, che alla fine la portò a essere promossa al lavoro che voleva.
uno dei grandi takeawaweawaweaS che è stato per le capacità di lavoro. lavorare per le aziende manga. Verentini ha detto ai partecipanti:”Non bussare a nessuna esperienza che hai ora”. Tuttavia, devi sapere quali abilità sono utili per quali posizioni. Ad esempio, le posizioni editoriali richiedono alle competenze linguistiche giapponesi di rivedere potenziali licenze e verificare l’accuratezza delle traduzioni, mentre altri lavori non hanno questi requisiti. L’esperienza di bookseller è particolarmente apprezzata nella pubblicazione e le fanzine e il merch amatoriale forniscono buoni background per i lavori di produzione. Le connessioni sono di primaria importanza per l’applicazione ai lavori: è stata la raccomandazione di De Vera che ha portato Perry oltre i filtri AI su LinkedIn.
“Yen Press Presents: Lavorare nell’industria dei manga”ha coperto un terreno simile e ha condiviso un panelist (Mark de Vera), mentre scava in quali diversi ruoli significano nella pubblicazione di Manga. Thomas McAllister ha spiegato il suo lavoro di editore come arbitro finale di come apparirà un libro e dovrebbe essere un esperto di ogni titolo. Courtney McCutchen, assistente editor di produzione, gestisce i programmi e garantisce che le modifiche siano implementate. Madelaine Norman è una designer senior responsabile della copertura e del design del logo, che lavora per abbinare le edizioni giapponesi il più vicino possibile. Il coordinatore della produzione di Yen, Kou Chen, non poteva partecipare, ma il panel ha spiegato che il suo lavoro si è concentrato sulla comunicazione e sul trasferimento di file. De Vera ha parlato al lato delle vendite della sua posizione di vendita e marketing, prevedendo il lavoro con i distributori, la gestione dell’inventario e l’identificazione di probabili colpi. Al contrario, la conduttrice di panel Ashley Spruill ha parlato di essere un responsabile del marketing e della pubblicità che lavora per promuovere libri con media, influencer e convenzioni mentre gestisce anche la comunicazione tra i dipartimenti.
McAllister afferma che qualsiasi scrittura, dalle campagne Dungeons and Dragons alla fiction per le tesi di Master, può essere utilizzata nelle applicazioni per lavori editoriali. McClutchen ha raccomandato di conoscere il manuale di stile di Chicago. Per i lavori di vendita, De Vera ha affermato che la conoscenza di Excel è utile da avere, oltre all’esperienza al dettaglio. Per il marketing, Spruill ha notato la necessità di avere familiarità con i principali punti di stampa. Durante le domande e risposte, i partecipanti avevano domande su altri lavori nel settore, come le posizioni IT (Yen sta assumendo per quelli e aveva quasi una persona IT sul panel), scrivendo manga originale (Yen non sta facendo molti progetti OEL) e avviando nuove aziende (de Vera, parlando con le persone grafiche su Denpa al riguardo).
Yen Press’Panel,”Design per il Worthing World of Manga. De Vera Moderated e Norman hanno partecipato al panel insieme a Yen’s Associate Art Director, Andy Swift, Junior Designer Lilliana chelo e Assistant Design di marketing Amy Chen. Questo pannello ha fornito uno sguardo approfondito al processo di progettazione di libri e materiali di marketing di accompagnamento. Per i volumi regolari di manga, la regola d’oro è sempre quella di abbinare l’originale il più vicino possibile. Tuttavia, tradurre il testo giapponese in inglese significa che loghi e cover posteriori richiedono creatività.
Basato su un brief di design che descrive la trama di un manga e il pubblico target e include loghi di confronto, Norman sperimenterà diversi caratteri e progetti prima di presentare tre versioni per i redattori per prendere la decisione finale. I confronti dei brief di design sono di solito da altri manga, ma a volte altre fonti di ispirazione-per le lettere in stile anni’70 di Gogogogo-Go-Ghost!, Il poster per il film di Blaxploitation Superfly era un riferimento. Per i box set e le edizioni speciali che non hanno equivalenti giapponesi diretti da copiare, i designer possono diventare creativi extra-rapidamente hanno messo in mostra varie bozze del suo delizioso set di box Dungeon (originariamente, voleva un vero mimico 3D per far uscire la scatola!).
The’70S-Style Lettering di Gogogogo-Go-Ghostfotografia da REUBEN da src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/convention/228168/img_5105.jpg”width=600″Height=”390″> Stagini di pianificazione per i deliziosi nei panel di carriera nel manga Dungeon per reflettimento di carriera di pubblicazioni per la carriera di pubblicazioni per la carriera di pubblicazioni per la carriera da parte di una carriera da parte di una carriera incoraggiamento. Il messaggio generale era che se sai in cosa sei bravo e con chi parlare, puoi trovare un lavoro che si adatta ai tuoi talenti nel settore dei manga-e che se sei in questi pannelli a questa convention, hai già un vantaggio sul”chi parlare con”equazione. A volte potevi sentire i panelisti che si sforzano di essere incoraggianti (quando qualcuno ha chiesto se lavorare in criptovaluta potesse fargli un lavoro in manga, De Vera ha risposto a ciò che sembrava sicuramente una domanda:”Sembra che tu abbia solide capacità di marketing?”). Mentre è stato presentato come lavori realizzabili, il rovescio della medaglia da tenere a mente è che si tratta ancora di lavori. Il carico di lavoro è pesante: i redattori possono lavorare ovunque da 20 a 45 libri all’anno; I progettisti di marketing faranno 10-15 progetti a settimana durante la stagione delle convention-e la retribuzione non è necessariamente spettacolare.
per scrittori e artisti
Cosa succede se vuoi creare il tuo manga? Ignorare i dibattiti semantici sul fatto che i fumetti di lingua inglese originali contano come”manga”, anime NYC ha fornito anche riferimenti per questo. Fawn Lau, Viz’s creative content director of original publishing, spoke on the “Making Manga with Viz” panel about the Viz Originals and One-Shots programs (for serialized and stand-alone comics, respectively).
Acknowledging the range of beliefs about what technically makes something “manga,” Lau emphasized certain stylistic identifiers as her standard: layout (smaller pages than other comics, with characters generally prioritized over sfondi), effetti sonori (dove la dimensione di FX indica il volume e può essere molto sottile), diversi stili di palloncini (non unici per manga ma comune al suo interno), testo galleggiante (spesso usato per pensieri o narrazione) e lati (piccoli commenti che aggiungono profondità o umorismo ma non sono fondamentali per la trama). Ha spiegato il processo di scrittura di un manga (da concetto e schema allo sviluppo visivo, alla sceneggiatura e alle miniature a matite, inchiostri e arte e lettere finali). Ha raccomandato i libri sull’argomento (le ultime tecniche di manga del Dr. Mashirito, la Guida al salto di Shonen per creare manga, il manga di Hirohiko Araki in teoria e pratica e Shojo Beat’s Manga Artist Academy).
Lettura consigliata per aspiranti creatori di manga da parte di reuben di vigili del barone
vigili e sono aperti per i vigili dei vigili del barone. Viz.com/create e fanno recensioni di portfolio alle convenzioni. I personaggi di originalità e strati sono grandi cose che stanno cercando:”Se sei ispirato da molte cose che già esistono là fuori e stanno solo cercando di fare cose così, è abbastanza ovvio per la maggior parte dei lettori”-e gli originali in corso richiedono uno standard di qualità più elevato rispetto al colpo unico. Per i creatori che si chiedono come vendere grandi idee degne di serie in un colpo unico, Lau raccomanda come ispirazione storie pre-uno di Eiichiro Oda, raccolte in Wanted! Eichiiro oda prima di un pezzo.
Ottenere il manga OEL pubblicato in Giappone è più difficile, ma lo ha fatto la caramella del diavolo originale, quindi è possibile anche se improbabile.”Creare la tua corsia in fumetti e manga”, tornando per l’anime a New York per la seconda volta, ha offerto una conversazione tra autori e artisti di colore che attualmente lavorano nei fumetti. Bria Strothers si moderava, ponendo domande a Lucy Camacho (Heroes Circle, Monster High di IDW), Wendy Xu (la particella Infinity, Tidesong), Gigi Murakami (Resender, hai paura dell’oscurità?
I panelisti hanno condiviso esperienze sia nella tradizionale editoria che negli spazi indie. Camacho è diventato indie dal panel dell’anno scorso per scrivere Shojo, che troppi editori considerano”nicchia”-“Girls Media ha bisogno anche dell’amore!”Ha detto di applauso. La carriera di Murakami è andata nella direzione opposta, trasformando il suo progetto indipendente Resender in uno dei primi tipi di uno shot. Questa esperienza è stata”pazza, per non dire altro”. Xu ha parlato di lottare con il perfezionismo, dicendo:”C’è bellezza da trovare nell’imperfezione”.
Weaver ha preso una virata diversa rispetto agli altri panelisti quando ha dato il suo”bootcamp di tre minuti”alla fine del panel-“Sono buoni poliziotti, sono cattivo poliziotto.”La sua enfasi è stata quella di assicurarti di avere un business plan per la tua scrittura e sapere cosa stai cercando di ottenere, dicendo che”Le storie che vivono sono le storie che vengono pagate”. Potresti pensare alla tua storia come al tuo bambino, ma”se ci fosse un genitore che non poteva permettersi il cibo per il tuo bambino, diresti che è un cattivo genitore.”
, consiglia di guardare attraverso gli editori per tenere traccia di ciò che sta vendendo. Poiché lotta con il multitasking, fa scrivere il suo lavoro a tempo pieno. Ha anche sottolineato che vivere a New York è un grande vantaggio per essere pubblicati: le persone in luoghi remoti possono provare a inviare storie,”Ma quando tutti gli editori del settore si siedono per fare colazione, non sarai lì.”
Fine su questo”cattivo campo di boot poliziotto”mi hanno lasciato con sentimenti misti. La cosa con l’arte e la scrittura creativa nell’era di Internet è che ci sono molte più opportunità di essere visti che essere pagati, quindi l’idea che si dovrebbe dare la priorità a quest’ultima quando anche il primo è abbastanza sfida si sente a disagio, anche se è anche una prospettiva comprensibile. Per lo meno, è chiaro che qualsiasi mestiere richiede pratica e tutta quella pratica arriverà prima del profitto. Trovare il successo Making Il tuo manga-comunque tu definisci il”successo”-è un campo competitivo e il percorso per quel successo non è così semplice.
