Il regista Hiroshi Nagahama presso Animazement 2025Photo di Coop Bicknellif c’è un regista che incarna la meraviglia infantile di credere che un uomo possa volare, non guardare oltre Hiroshi Nagahama. Mentre parlava a Otakon l’anno scorso, il Mushi-Shi e Flowers of Evil Director erano così appassionati del suo lavoro, alla fine ha dovuto lasciare il palco poco prima che stesse per aprire una cartella di file ricca di materiali di produzione. A coloro che hanno partecipato al panel, era quasi come se il nipote volesse sfoggiare tutti i suoi giocattoli da supereroi, ma la mamma ha detto che era tempo di tornare a casa.
Ma all’animazement di quest’anno, il signor Nagahama è arrivato a Raleigh con tutta la sua scatola di giocattoli al seguito, letteralmente. Anche se il suo primo pannello è stato elencato nel programma come una sessione di domande e risposte standard, ha rapidamente impostato la webcam del suo laptop e ha iniziato a visualizzare le sue figure di supereroi preferite degli anni’80 e’90. Tuttavia, il signor Nagahama non stava giocando esclusivamente a show-and-tell: ha usato questa rara opportunità per presentare questi giocattoli pieni di espediente, altamente articolati e spesso stravaganti come un’analogia per il modo in cui lavora come direttore anime.
Da bambino, era rimasto deluso dall’articolazione relativamente limitata delle figure di Ultraman e Kamen Rider Sofubi [vinile di vinile] che ha incontrato. Ma intorno al 1984, ebbe un incontro casuale con un Superman della linea giocattolo super poteri di Kenner. Il livello di posibilità della figura e espedienti memorabili hanno sbloccato un mondo completamente nuovo per lui. L’ultimo figlio di Krypton lo fece pensare al potere di una forte posa e alla libertà di movimento offerta dal corpo umano. Nelle stesse parole di Nagahama, questo era il punto di partenza della sua carriera come animatore.
Negli anni che seguirono, se avesse catturato la figura di biz-man dall’aspetto occasionalmente funky, poteva apprezzare ciò che lo rendeva unico: si sente allo stesso modo per gli anime. Nagahama ha anche parlato di come i set di giochi d’azione tendono a riempire i dettagli di determinati personaggi, usando quella struttura per abbattere il processo di progettazione che ha portato all’iconografia della gabbia per uccelli di Anthy’s Rose Wards in Revolutionary Girl Utena.
Quando ci siamo seduti la mattina seguente per un’intervista estesa, era quasi un paio di fan professionali a un bit da fare a un bit da parte di un bit da fare. Abbiamo parlato con entusiasmo dei molti titoli su cui ha lavorato nel corso degli anni, del suo amore per le figure di supereroi e dell’interazione tra le sue passioni. Tuttavia, non eravamo gli unici fan nella stanza, mentre il pioniere della comunità degli anime nordamericani e gli ex studenti di Anim Takayuki Karahashi si sono uniti alla conversazione come nostro interprete.
MR. Nagahama ha messo la figura di Superman di Kenner Superman vintage sulla webcam durante il suo panel. Photo di Coop Bicknell
mentre guardava attraverso l’elenco delle convenzioni americane a cui hai partecipato, ho notato che l’animazement è diventato una”convenzione domestica”per te negli ultimi anni. Cosa c’è della Carolina del Nord e dello spettacolo stesso che ti fa tornare?
Hiroshi Nagahama: Penso che sia tutto incentrato sui fan. E per quanto riguarda me stesso, sono un grande fan dei fumetti americani e adoro gli Stati Uniti. Se avessi l’opportunità, mi piacerebbe visitare ogni singola città. Tuttavia, una cosa sulla Carolina del Nord è che non si sente quasi nulla al riguardo in Giappone. Fino a quando non sono venuto qui, non avevo familiarità con le città e i paesaggi dello stato. Una volta che vieni a vedere la natura ricca, l’abbondanza di musei e tutte le università, ti rendi conto che la Carolina del Nord ha una cultura ricca. È una vera attrazione. Ma soprattutto qui su Animazement, vedrai i fan della Carolinia del Nord abbracciare non solo manga e anime giapponesi, ma anche altri aspetti culturali giapponesi come la musica e la coreografia sul palco. Sai, questo è il tipo di posto in cui non rifiuti mai un invito a visitare.
Parlando della Carolina del Nord, non posso fare a meno di immaginare Ginko che si faceva strada attraverso le montagne degli Appalachi e le foreste dello stato. Il che mi porta a Mushi-shi; Cosa c’è nella serie che ti ha fatto dire”sì”ogni volta che una nuova proposta arrivava dalla porta?
Nagahama: Sono stato un fan del manga Mushi-Shi da quando l’ho letto per la prima volta. Sapevo di essere l’unica persona in grado di trasformarlo in anime, ma a quel punto non avevo mai diretto una serie animata, quindi ero pieno di fiducia senza paura. Era esattamente quando ho ricevuto un’offerta che mi chiedeva se sarei stato interessato a dirigere un altro anime che non era Mushi-shi. Tuttavia, avevo deciso di fare il mio debutto alla regia, quindi ho rifiutato quell’offerta. Ho fatto un tiro per Mushi-Shi e l’ho portato dall’editore, Kodansha. Ho parlato con un produttore e ho fatto la proposta. L’editore del pomeriggio mensile di Kodansha mi ha detto:”È un tentativo, ma hai ancora bisogno del bene dell’autore, Yuki Urushibara. Se fa un”ok, è un tentativo.”Quindi, ho finito per parlare con lei, ed è arrivato!
Posso chiederti della chiusura di Artland [lo studio dietro Mushi-shi]?
Nagahama: Sì, vai avanti.
Cosa ti è passato per la mente quando hai imparato che lo studio si stava chiudendo? Il mio cuore è stato infranto come fan dello studio e le opere di Ishiguro-san di [Noboru] come Macross e Megazone 23, ma non riesco nemmeno a immaginare come potrebbe essersi sentito per qualcuno che ha lavorato con quelle persone.
Nagahama: era molto triste. Tuttavia, quando Artland si piegò, Noboru Ishiguro era già morto. Quindi, anche se Artland dovesse continuare senza il suo fondatore, avevo la sensazione che non sarebbe più la stessa Artland-quella che ha reso titoli come Macross e Megazone 23. Ero triste di sentire la sua chiusura, ma ho anche pensato che il cambiamento fosse inevitabile-una parte del passare del tempo e delle epoche cambia. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225297/image-3.png.jpg” width=”600″ height=”340″>
© Yuki Urushibara/Kodansha・MUSHI-SHI Partnership
At Otakon L’anno scorso, avete condiviso la storia di quella fatidica notte tu e i tuoi amici avete visto Wicked City per la prima volta. Una volta che hai messo il piede nella porta a Madhouse, come ha fatto la tua percezione di anime a cambiare come qualcuno che è andato dalla meraviglia di un taglio come spettatore a diventare il ragazzo responsabile dell’animazione di detto taglio?
Nagahama: Potrei essere spostato a lavorare dove ero in animazione, ma ero così impegnato a completare ogni compito dato a me. Non ho avuto la possibilità di fare un passo indietro e prendere una visione obiettiva dei miei attitudini o prospettive mutevoli. Sono andato e ho chiesto un lavoro a Madhouse e il direttore di Wicked City, Yoshiaki Kawajiri, era lì. Era un uomo terrificante, ma non sto dicendo che era un uomo violento o minaccioso. Aveva solo un’aura davvero impressionante su se stesso. Come nuovo dipendente, mi sono sforzato per Kawajiri di notare il mio nome e darmi un po’di elogi per il mio intermedio [lavoro]. Credo che se gli animatori che stanno appena iniziando possano concentrarsi sui compiti che loro hanno dato loro, i loro sforzi porteranno frutti.
Sul tema dei turni di carriera, volevo chiederti un po’di un altro dei tuoi primi lavori, Jubei-chan 2-una serie che ricordo di essermi divertito da bambino.
Nagahama: Grazie.
A quel punto, hai lavorato come regista di episodi, animatore chiave e designer concettuale, ma com’è stato la supervisione di un’intera serie per la prima volta? Ci sono state sfide uniche che sono sorte dato che anche Jubei-chan 2 è un sequel?
Nagahama: quando il creatore e il regista della serie originale Jubei-chan, Akitarō Daichi, mi ha toccato a lavorare sul sequel, gli ho detto:”Se sarà lo stesso staff principale del primo Jubei-chan, allora lo farò.”Ma si è scoperto che il programma di produzione di Jubei-chan 2 non avrebbe permesso al designer di personaggi originale, [Takahiro] Yoshimatsu, unirsi a noi. Quindi, Akitarō Daichi mi ha chiesto:”Invece di Yoshimatsu, sarebbe possibile per noi usare Yoshihiko Umakoshi, noto per Ojamajo Doremi, come il designer del personaggio?”Dissi a Daichi:”Non ci sarebbe stato Jube-chan senza Yoshimatsu, quindi non dovresti fare Jubei-chan 2.”Fu allora che Yoshimatsu ci portò fuori per un drink, ed era lui che mi disse:”Voglio vedere un jube-chan fatto da te-Nagahama-e Umakoshi”. Quindi Umakoshi e io abbiamo detto:”Proviamolo”, ed è così che è successo la seconda serie. Grazie a quell’inizio, da allora sono stato in grado di collaborare con lui. Il mio debutto alla regia, Mushi-Shi, è stato reso possibile con Umakoshi. Sono molto grato a Daichi e Yoshimatsu per avermi permesso di conoscere un grande talento.
akio’s Red Jaguar, Corve. ; Durante la lettura dell’intervista incluso con i DVD nordamericani, ho notato che si riferiva specificamente all’auto di Akio come una”Corvette”. Data la vernice rossa dell’auto, le immagini sessuali che la circondano e il normale discorso dei principi, devo chiedere: l’icona della musica Prince ha ispirato il design dell’auto e altri elementi di Utena? Non riesco a smettere di sentire”Little Red Corvette”nella mia testa ogni volta che vedo l’auto di Akio sullo schermo.
Nagahama: Sarebbe bello se fosse così! Sfortunatamente, non è il retroscena dietro di esso. Per accontentarci sull’auto di Akio, il regista [Kunihiko] Ikuhara e io siamo andati a guardare le auto in un negozio di auto in miniatura. Ikuhara originariamente voleva un Jaguar, quindi cercavamo un modello che assomigliava di più a uno e che sarebbe stato appropriato come auto di Akio. Ma invece, ci siamo imbattuti in una Corvette e credo che fosse una Corvette d’argento. Ikuhara e io ci dicevamo:”Sembra un’auto”Akio”. Poi disse:”Questa Corvette ricorda molto le mie idee iniziali per l’auto di Akio”. Bene, questo è ciò che è divertente dell’uomo: una Corvette non è un giaguaro. Ma Ikuhara continuò a insistere sul fatto che questa particolare Corvette era esattamente il”Jaguar”che aveva immaginato. Ikuhara ha la mente di un imbroglione, e credo che sia quel tipo di genio che sostiene Utena come uno spettacolo a lungo amato.
mentre lavorava a fianco di Ikuhara-san e [Shichirō] Kobayashi-san sull’adolescenza di Utena, erano lì qualche artisti specifici che hai guardato mentre stavi facendo la sua visione di OHTOREMY? Un mio caro amico è un appassionato d’arte e le immagini del film hanno ricordato loro artisti surrealisti dei primi del XX secolo come Yves Tangy, René Magritte, Max Ernst e M.C. Escher.
Nagahama: se qualcuno ha quell’impressione, sarebbe il singolare risultato del talento di Shichirō Kobayashi. Se la mia memoria mi serve bene, Ikuhara e io avevamo accettato di rendere la circolare dell’arena del duello nella serie TV. Così, abbiamo deciso di renderlo un quadrato nel film: quello era il livello di pensiero che abbiamo dato a molti di questi elementi. Se ci fosse stata un’infusione di estetica e arte in quel tipo di concetto primitivo, sarebbe stato solo attraverso il talento di Shichirō Kobayashi.
© Shuzo Oshimi ・ Kodansha/Akunohana Project
da Mushi-shi ai fiori del male, molte delle tue opere parlano all’oscurità che si nasconde nella semplice vista della nostra vita quotidiana. È una sensibilità che hai ereditato dal lavorare con Ikuhara-san su Utena, o è stato un thread che sei sempre stato interessato a indossare?
Nagahama: Potrebbe non essere qualcosa che veniva da dentro di me, ma era presente nel manga. Abbiamo continuato il compito di estrarre quei temi in una forma concentrata. Quindi, potrebbe emettere quell’aspetto allo spettatore. Durante Utena, ho estratto tutto pesante e oscuro da Ikuhara. Penso che ho continuato a svolgere quel compito allo stesso modo per le opere successive come Flowers of Evil e Mushi-Shi.
Come qualcuno che ama i fiori della grafica di Evil, mi chiedevo se ci fosse un momento che faceva andare te e il team:”Oh amico, questo funziona! E sembra fantastico!”Immagino che ci fosse un po’di esitazione che circondava lo sguardo rotaoscopico dello spettacolo prima, durante e dopo le riprese iniziali di azione dal vivo.
Nagahama: Credo che abbiamo sentito che avevamo ottenuto il concerto del Rotoscopio dello spettacolo proprio mentre era alla prima screening del personale. Fino ad allora, non credo che avessimo avuto una vera comprensione di come gli elementi visivi sarebbero stati ricevuti dallo spettatore medio. Se avessi una macchina del tempo e la possibilità di rivedere le mie scelte, mi visiterei e direi:”Non oserei fare questo spettacolo sul rotoscopio”. [ridacchia] Ma sono estremamente affezionato ai fiori del male.
È uno spettacolo straordinario.
Nagahama: Grazie mille.
Qual è stata la tua reazione la prima volta che hai visto il sorriso di Nakamura? Devo dire che è probabilmente il sorriso più spaventoso che abbia mai visto in qualsiasi serie anime.
Nagahama: per quelli di noi in produzione, eravamo estremamente parziali per Nakamura. Pensavamo tutti che Nakamura fosse un povero ragazzo a cui dovevamo dare il nostro amore. Ma c’è stato un grande incidente che credevo ci ha separato dagli spettatori. C’è una scena particolare che tutti noi nel pensiero della produzione siano stati esilaranti. È la scena esatta che gli spettatori hanno trovato estremamente inquietante. In un certo senso, penso che stavamo tutti risuonando e trasformando in Nakamura… eravamo tutti Nakamura.
© junji ito, shogakan/shogkan LLC
Se ti senti a tuo agio, posso farti una domanda su Uzumaki?
Nagahama: Sì.
Qual è stato un importante asporto che hai avuto dalla produzione di Uzumaki? Ci sono tecniche che hai sviluppato nel tuo episodio che non vedi l’ora di utilizzare di nuovo nei progetti futuri?
Nagahama: Penso che questa sia stata un’opportunità per imparare molto su cose che richiedono più preparazione e attenzione, piuttosto che cose tecniche. Ad esempio, in una normale produzione anime, inizi con una sceneggiatura, quindi vai su storyboard e design del personaggio. Quindi attraversi layout, animazione, arte, colorazione, tiro (composito), doppiaggio e infine, doppiaggio. Ma a Uzumaki, c’erano molte scene che non potevano essere gestite con tale procedura. La produzione è iniziata con una sceneggiatura, quindi storyboard e doppiaggio, quindi cattura e layout. Dopo il doppiaggio, abbiamo finito il disegno, la colorazione e l’arte e infine abbiamo composito (tiro). È stato molto difficile condividere la mia visione di Uzumaki con il pubblico. Detto questo, non ho intenzione di rinunciare al metodo che ho usato. Se ho l’opportunità, vorrei provare di nuovo questo metodo.
Sapendo che sei un grande fan dei supereroi e dei fumetti americani, ti sei mai sentito come se dovessi trattenerti un po’mentre lavori con Stan Lee e i suoi associati sulla riflessione?
Nagahama: non mi sono mai tenuto di fronte a Stan Lee. Ho appena iniziato a gestire un pugno davanti a lui, e penso che le mie mani fossero in questa configurazione [posa].
You look so Fantastico!
Nagahama:”È la cosa! Ben Grimm!”Aveva riconosciuto il mio riferimento e avevamo subito una bella risata. Penso che meno mi sono trattenuto, lasciandomi perdere completamente di fronte a Stan, più capì dove ci trovavamo e la nostra relazione si avvicinava.
Ci sono una recente serie di fumetti che ti sei divertito? Gli ultimi anni di X-Men, in particolare la corsa di Jonathan Hickman, sono stati super interessanti.
Nagahama: non ho avuto la possibilità di leggerlo. Tendo ad essere un po’più interessato alle opere più vecchie che ho saltato. Orion di DC, Mister Miracle, sono più attratto dall’eredità di Jack Kirby. C’è un altro titolo che avevo sulla punta della mia lingua, ma non ci riesco a pensarci. C’è una scena particolare della palude di Alan Moore che mi viene in mente, ma non è affatto nuovo.
Mentre sfoggiavi al tuo pannello, so che ti piace caricare su figure di supereroi ogni volta che sei negli Stati Uniti. Ci sono cifre particolari per cui stai cacciando mentre sei qui? Forse l’ultima serie Massimum di Marvel Legends Spider-Man o il nuovo gioco di Spider-Man 2 [PlayStation 5] che è appena uscito?
Nagahama: Super Powers from McFarlane. Ma a differenza delle figure di Kenner degli anni’80, la serie McFarlane non è così eccezionale. Dal momento che sappiamo che la proprietà DC andrà a Mattel l’anno prossimo, sono deciso a sopportare McFarlane fino alla fine. Spero che i superpoteri vengano rianimati a Mattel.
Avrai bisogno di quelle figure di James Gunn Superman.
Nagahama: voglio ottenere le figure e vedere presto il film!
Infine, cosa ti aspetta per te e cosa vorresti dire ai fan che hanno seguito la tua carriera per tutti questi anni?
Nagahama:”Cosa ci aspetta?”È qualcosa che non devo permettermi di rivelare ancora. In questo momento, sono nel bel mezzo della ricerca su uno dei miei progetti futuri. Un altro progetto che sto succedendo è qualcosa a cui mi muovo per tutta la mia vita. E un altro progetto è stato lontano da me, ma sto cercando di avvicinarmi. Quindi, ho tutti e tre che si muovono allo stesso tempo, e c’è una cosa che devo continuare a dirsi: assicurati che tutte e tre queste linee non si impegnano e si confondono a vicenda. Se dovesse accadere qualsiasi entanglement, so che dovrò tagliare uno di questi progetti.
Devo diffondere questi progetti, assicurandomi attentamente che i temi, i tempi di annuncio e i media saranno completamente diversi per tutti e tre. Non sono molto abile, quindi se ho lavorato a spettacoli simili allo stesso tempo, sarebbero stati tutti intrecciati. Ho sempre questo desiderio di lavorare su più progetti contemporaneamente. La soluzione che ho raggiunto mentalmente è quella di separare i progetti in ogni modo possibile. Comprendi che quando c’è un annuncio per uno dei miei progetti in futuro, vedrai che è uno dei tre che ho menzionato qui.
Un ringraziamento speciale allo staff di Animazement per aver facilitato questa intervista e il signor Karahashi per la sua competenza linguistica.
