Venendo nell’anime di Gachiakuta, le mie aspettative erano, per dirlo leggermente, altissimo. In parte perché sono un lettore di manga, che è molto investito nella storia. Ma poi, anche per un principiante, sarebbe stato difficile ignorare il ronzio assordante che circonda una serie.
È stata data la vita dagli animatori di powerhouse di Studio Bones-il suo film di Bones sub-Studio per essere preciso-e alimentato da una base di fan di manga che parla del materiale di origine in toni riverenti e riverenti. Con una spinta della promozione”World Takeover”lanciata da Crunchyroll, Gachiakuta avrebbe dovuto essere la prossima grande cosa.
Dopo aver visto i primi due episodi (alla premiere tenutasi a Mumbai da Crunchyroll), mi sono trovato completamente venduto sull’idea. Ma sì, non è come se non ci fossero riserve.
 è stato un attacco a Titan. </p><div style=)
Ma nonostante le sue somiglianze marleyane, l’edificio mondiale qui è unico. Perché, dopo tutto, il nucleo della narrazione qui è spazzatura. E come metafora del classismo, dell’ingiustizia sistemica e del marciume della cultura del consumo, la narrazione è potente. Ma poi, il problema è che non dura a lungo.
Entro la fine del primo episodio, il nostro protagonista amante della spazzatura è condannato e costretto a prendere la caduta per un crimine che non ha commesso. E come offerte addio alla sfera in una sequenza meravigliosamente animata, anche noi. Quindi il concetto di base passa bruscamente dalla spazzatura alla vendetta.
La sfera aveva abbastanza materiale da esplorare, che si tratti della politica o della società. Tuttavia, quando abbiamo finito con il secondo episodio, ci viene introdotto in un mondo completamente diverso, un nuovo sistema di potere e persino un nuovo mentore per Rudo, che si stava ancora riprendendo dalla perdita del padre adottivo.
Se chiedi il fanboy in me, non ne guarirò nulla. Tuttavia, il punto è che tutta quella esposizione su due mondi completamente diversi, può essere un po’scoraggiante.
Nel primo episodio, i pregiudizi sono spiegati così esplicitamente che non lascia spazio alla sfumatura. Questo problema persiste nel secondo episodio, in cui il personaggio appena introdotto Enjin urla letteralmente un elenco di fatti sul terreno (fossa) a Rudo.
Venendo nella fossa, o nel mondo sotto la sfera, questo è il luogo in cui tutti i rifiuti della società-entrambi gli oggetti inanamali e le persone hanno cercato i criminali-è scaricato senza merimine. Ma questa è la logica della sfera.
La città incontaminata galleggiante ha semplicemente trattato questo mondo sotto come una discarica. E c’è una ragione molto conveniente per il motivo per cui Groundsfolk deve sopportare tutta la spazzatura che piove su di loro-non c’è modo reale per loro di raggiungere la sfera. Non sembra aeroplani o razzi!
E così, mentre Rudo seta per vendetta, è costretto a accontentarsi di giocare insieme per raccogliere informazioni.
Tuttavia, non c’è tempo per lasciare atterrare il peso emotivo di questi eventi. Ho capito intellettualmente la rabbia di Rudo, ma ho notato che non ci sono molti che sono stati effettivamente in grado di sentirlo. Ma poi, è qui che la storia inizia davvero a sbocciare.
Quando abbiamo finito con il secondo episodio, scopriremo che ci sono molte domande che necessitano di risposte. Mentre la costruzione del mondo è stata piuttosto pesante, la creazione di misteri e lo sviluppo del personaggio è il punto di forza di Gachiakuta.
in quanto sta dopo due episodi, il nostro protagonista, Rudo, sembra meno un personaggio a tutti gli effetti e più una collezione di archetipi shōnen. Gli emarginati e fraintesi con un passato tragico e un potere nascosto è un percorso consumato nell’anime.
Tuttavia, Rudo si distingue anche tra loro. Mentre altri manga potrebbero usare questo trope per il sollievo comico o solo per far sanguinare le orecchie, Urana ha fatto un buon lavoro con Rudo. Mentre due episodi non sono sufficienti per dimostrarlo, i prossimi imminenti darà il tono per ciò che ci si può aspettare.
L’arte e l’animazione sono perfette su!
Venendo all’animazione stessa, il film di Bones ha svolto un lavoro fenomenale traducendo kei urana di kei urana lo stile artistico di base dalla pagina allo schermo.
Il mondo ha una trama tattile e grintosa e l’inclusione deliberata dei disegni di graffiti di Hideyoshi euu che conserva l’anima punk-rock del manga. Il sound design è altrettanto impressionante. Ci sono momenti di animazione davvero sorprendente che trasmettono magnificamente lo stato mentale di Rudo. Le mostruose”bestie della spazzatura”che vagano per la fossa sono rese in 3D e, sebbene capisco la necessità pratica data i loro progetti complessi, temevo che la loro natura visivamente stridente avrebbe rovinato l’esperienza.
Ma quando l’ho visto sullo schermo, sono rimasto più che sorpreso. È vero, le bestie si sono distinte. Ma poi, c’era qualcosa in quelle bestie che lo facevano sentire come se appartenessero lì. È stato un modo davvero unico per interpretare quelle abominazioni se me lo chiedi.
Alla fine, la scelta ha funzionato. Ha elevato l’inferno della fossa, creando un’esperienza cupa e ultraterrena.
Il verdetto: un promettente lavoro in corso
Alla fine, la mia recensione di Gachiakuta è quasi perfetta. La serie ha una premessa fantastica, un’estetica assassina e un sistema di alimentazione interessante in cui gli oggetti cari si trasformano nell’arma.
Episodio 2, immergendoci nell’azione della fossa e introducendo Enjin, dà un potenziale narrativo molto più forte.
Gachiakuta può basarsi su questo slancio e potrebbe benissimo crescere nella potenza che è stata pubblicata per essere. Puoi catturare gli ultimi episodi dell’anime su Crunchyroll!
