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Guyzer9x chiede:
“Avendo guardato una tonnellata degli anni’80 agli anni’80 che sono stati i motivi per i primi anni’9, Alcuni esempi (Angel Cop, Urotsukidoji, Ade Project Zeorymer) sono stati perché il famigerato Shō Aikawa li ha scritti, ma altri (Akira, Bio Booster Armor Guyver) non lo erano un aspetto che non avrei avuto il loro affascinante.
C’è molto da disimballare qui, e ne varrà la pena perché ci permette di discutere quello che considero uno dei periodi d’oro dell’anime, in particolare il periodo tra la metà degli anni’80 e la metà degli anni’90, che a volte viene definita”l’era OVA”. Un tempo in cui il videoregistratore (“Video Cassette Recorder”), originariamente un’invenzione americana, è stato adottato e reso popolare dalla società di elettronica giapponese JVC. Sono stati in grado di sfruttare il minor costo della produzione del VHS e la sua relativa facilità d’uso sia per gli studi cinematografici che per i consumatori. Il suo principale rivale commerciale era Betamax, un’invenzione Sony* Electronics, che era tecnicamente superiore in quasi tutti i modi misurabili. Tuttavia, non era corrispondente per la versatilità di VHS e i margini a basso costo.
Al suo apice, oltre il 47% delle case giapponesi possedeva un videoregistratore e c’erano oltre 3.500 negozi di noleggio video in Giappone. Era un grande affare, e non era raro trovare alcune delle più grandi catene di noleggio video giapponesi elencate come membri del comitato di produzione durante questo periodo. Avevano bisogno di contenuti e ne avevano bisogno in fretta, il che ha portato ad alcuni dei film anime più audaci e prodigiosi degli ultimi quarant’anni.
ova stand per”video originale.” Era la forma prevalente di anime durante la fase di picco della domanda del noleggio video in Giappone. Gli OVA erano speciali e film anime che venivano prodotti specificamente per essere rilasciati direttamente a VHS e che non erano generalmente progettati per l’uscita teatrale domestica o la trasmissione televisiva. Celebriamo spesso Netflix per aver rivoluzionato il tempo di esecuzione del formato televisivo sceneggiato, ma molto prima che fossero persino un prurito in un ambizioso indumento intimo di venture capitalisti, gli OVA hanno aperto la strada con tempi di corsa variabili di qualsiasi cosa da 30 minuti e più influenti e si possono fare da un singolo nastro VHS). 21 ° secolo, tra cui la produzione I.G e Madhouse. Alcune delle opere OVA più significative includono Gunbuster (1988), Patlabor (1988) e Tenchi Muyo! (1992), tutti i che sono iniziati come OVA e poi sono diventati franchise molto popolari a sé stanti. Adoro l’era OVA perché era un periodo d’oro per la sceneggiatura e la produzione anime originali. Le idee originali sono state premiate dal pubblico, che, all’epoca, non riusciva a ne avessero abbastanza. In molti casi, il nome di uno scrittore e regista sulla copertina è stato sufficiente per generare un vasto pubblico e un successo commerciale.
Durante questo periodo di”picco OVA”e cinema anime, emerse un numero significativo di opere che sono state percepite da molti spettatori e critici come posseduti in una natura distintamente nichilistica. Forse dovrei spiegare rapidamente cosa significhi il nichilismo, specialmente nel contesto giapponese, perché, secondo me, anime e nichilismo vanno insieme come piselli e carote.
Il nichilismo, nel suo centro, è un punto di vista filosofico caratterizzato dal rifiuto di credenze comunemente detenute nella verità oggettiva, nella conoscenza, nella morale, Nelle sue varie forme, il nichilismo può manifestarsi come convinzione che la vita sia senza significato, scopo o valore intrinseco oggettivo (nichilismo esistenziale); il rifiuto dei principi morali come legante o valido (nichilismo morale); o lo scetticismo verso la possibilità di conoscenza (nichilismo epistemologico). Comprendere queste diverse sfaccettature è cruciale quando si analizza la presenza di temi nichilistici nelle forme narrative pop-culturali come gli anime.
Ad esempio, un anime potrebbe esplorare il nichilismo esistenziale descrivendo personaggi che allenano con l’apparente insensatezza della loro esistenza in un vasto e indifferente universo. Ciao Neon Genesis Evangelion! Nel frattempo! Il nichilismo morale potrebbe essere descritto attraverso personaggi che operano senza alcun codice etico percepibile o in un mondo in cui la moralità tradizionale è crollata. Ti vedo sul retro, Golgo 13. Quando si tratta del posto del nichilismo nel pensiero e nella letteratura giapponese durante il 20 ° secolo, non c’è voce più forte nella stanza di quella di Osamu Dazai e del suo opus Magnum del 1948,”non più umano”(人間失格 Ningen Shikkaku). È uno dei romanzi più venduti nella storia dell’editoria giapponese ed è profondamente influente. Il titolo giapponese si traduce in”squalificato come essere umano”o”un essere umano fallito”e il romanzo esplora temi di isolamento sociale, alienazione e autodistruzione. Ho imparato per la prima volta a questo lavoro quando ho lavorato sul marketing internazionale per le immagini poligoniche del 2019 e il film anime a curva lenta, Human Lost **.
Non più umano è un’opera semi-autobiografica di Dazai, una voce singolare in letteratura, vittima del tempo in cui è nato e qualcuno che ha combattuto con i suoi demoni di alcolismo e depressione per tutta la sua breve vita. Non sorprende che Dazai fosse un”uomo complicato”. Ha vissuto tempi molto complicati. Tokyo del dopoguerra non era un posto facile dove stare. Vivendo attraverso la guerra del Pacifico, l’incessante bombardamento del fuoco di Tokyo da parte delle forze alleate e assistendo alla fame di massa e alla costante fame. Questa era una parte normale della vita quotidiana per i giapponesi che procedevano alla guerra. Aggiungete di questo, c’era il tempo emotivo e psicologico di lunga durata che ha assunto coloro che sono sopravvissuti al peggio di tutto. Oggi potremmo considerare che Dazai soffriva di PTSD. Indipendentemente dalla mia psicoanalisi amatoriale di un tesoro nazionale giapponese, è chiaro vedere che la guerra e le sue conseguenze hanno sfregiato un’intera generazione e hanno lasciato un’eredità permanente ai bambini dei sopravvissuti.
Se Dazai è il nonno del nichilismo nella letteratura giapponese, allora Shō Aikawa è uno dei principali sostenitori del nichilismo nell’anime. Shō Aikawa si distingue come uno sceneggiatore significativo che è stato attivamente coinvolto in produzioni anime tra la fine degli anni’80 e l’inizio degli anni’90. I suoi crediti includono Angel Cop (1989-1994), per i quali ha scritto i primi tre episodi, e il progetto Ade Zeorymer (1988-1990), dove è accreditato come scrittore per la serie OVA. Mentre la vita e il lavoro di Dazai riflettevano il periodo immediato del dopoguerra in Giappone, Shō Aikawa, che è nato nel 1965 è modellato per primo dal”periodo di Izenagi”, che durava dal suo anno di nascita fino al 1970, e poi dal periodo economico di Baburu Keiki (“bolla”) che copre la metà degli anni’80 a metà degli anni’90. Questa nuova era di rapida crescita economica e declino per il paese contribuisce a un corpus di lavoro che riflette un crescente disincanto e sospetto di ortodossia consolidata attorno all’economia e alla politica. Qualcosa di Rotten è al centro della nuova brillante Utopia. È un uomo nato al momento giusto e il posto giusto per essere un pesante e nichilista di sceneggiatura.
alla fine degli anni’80, il Giappone ha sperimentato una rapida crescita economica, con la media azionaria di Nikkei che ha messo in sospeso 11.542 nel 1985 a 38.975 nel 1989. La Banca del Giappone ha implementato una politica monetaria sciolta, che ha portato a tassi di interesse per stimolare l’attività economica. Ha comportato un aumento dei prezzi immobiliari e delle azioni e una frenesia speculativa, che ha portato a valori di stock gonfiati. La bolla alla fine è scoppiata in modo spettacolare nel 1991, causando una significativa recessione economica e un periodo di stagnazione noto come il”decennio perduto”, che alcuni sostengono sono diventati tre decenni persi, finendo solo di recente. Devi sapere questa roba per capire dove si trovava la testa di Aikawa durante questo periodo.
La natura nichilistica percepita di molti OVA e film di anime dalla fine degli anni’80 ai primi anni’90 può essere attribuita a una complessa interazione di fattori, in particolare il contesto socio-economico dell’era del bubble del Giappone. Il rapido boom economico dell’era della bolla, seguito dal suo crollo drammatico e prolungato, ha creato un ambiente unico caratterizzato da ottimismo senza precedenti e ansie profonde sul futuro. Questo periodo di significativa sconvolgimento sociale e incertezza economica probabilmente ha favorito un interrogatorio dei valori tradizionali e un senso di disillusione che ha trovato espressione nel paesaggio culturale, incluso gli anime.
La scrittura di Aikawa in Angel Cop si impegna con varie ansie politiche e sociali prevalenti durante l’era della bolla tardiva e la fine della guerra fredda. La serie presenta temi di criminalità informatica, intrighi politici che coinvolgono terroristi di sinistra *** e una forza di polizia potente e brutale con una licenza per uccidere e ansie che circondano il crescente potere economico del Giappone. C’è una corrente sotterranea critica nella rappresentazione dell’autorità e dei metodi impiegati dalle forze dell’ordine, offuscando i confini tra giustizia e brutalità.
Più tardi nella sua carriera, Aikawa ha dimostrato la volontà di alterare radicalmente le sceneggiature dal loro materiale originale ed di esplorare temi complessi e spesso contrastanti, come evidenziato dalla netta differenza tra il contenuto antisemita in Angel Cop e il forte antidascista nel suo lavoro antidascista. Ciò suggerisce un approccio creativo che non aveva paura di impegnarsi con argomenti controversi e potenzialmente oscuri. La sua opera successiva in particolare suggerisce l’interesse a creare versioni alternative del Giappone ed esplorare come le persone straordinarie potrebbero interagire con eventi storici reali. Questa inclinazione a impegnarsi con le realtà sociali e politiche, anche in contesti fantastici, avrebbe potuto informare il suo lavoro precedente e contribuire alle prospettive critiche e talvolta desolate trovate in anime come Angel Cop.
Cosa posso dire sul capolavoro di Katsuhiro ōtomo, Akira, che non è già stato detto? Il moderno Giappone del dopoguerra è letteralmente una società post-apocalittica a seguito degli attacchi nucleari condotti dall’Aeronautica e militare degli Stati Uniti nelle città di Hiroshima il 6 agosto e Nagasaki il 9 agosto 1945. Sebbene non nucleare, il persistente bombardamento del tokyo era come devastante, più o meno assicumente la”assoluta distruzione”della nazione. Se non hai già guardato Godzilla: meno uno, per favore, facevi perché, tra le altre cose, la sua rappresentazione di Tokyo del dopoguerra fornisce un’eccellente finestra su questa volta.
Otomo è nato nel 1954. Lui, come molti celebri Mangaka e Celatori di Anime dell’Era Ova, è il figlio dei sopravvissuti alla seconda guerra mondiale. È cresciuto all’ombra della guerra atomica e del periodo di ricostruzione del dopoguerra. È una sorpresa che Akira si apra con un’esplosione atomica silenziosa nel cuore di Tokyo e si chiuda nel cantiere delle”Olimpiadi Neo-Tokyo del 2020″?
Young Otomo era uno studente universitario a Tokyo durante gli anni’70. Senza dubbio aveva familiarità con le storie delle proteste degli studenti del 1968-69 che hanno costretto la chiusura dei campus in tutto il paese. Conosciuto come Daigaku Funsō (大学紛争”problemi universitari”) o daigaku tōsō (大学闘争,”lotte universitarie”), facevano parte del movimento globale di protesta del campus del 1968 che fu innescato dalla”controcultura”del tempo e dalla reazione contro la guerra di aggressione americana in Vietnam. I ricordi e le immagini di questo tempo permeano il primo atto di Akira. La straordinaria scena di inseguimento in moto e la violenza di gruppo sulle autostrade di Neo-Tokyo. Kaneda e i suoi compagni delinquenti sono stati rilasciati dalla custodia pochi minuti prima che un terrorista facesse esplodere un esplosivo all’interno del quartier generale della polizia. La scena antisommossa che segue poco dopo è un microcosmo delle più grandi questioni sociali in Neo-Tokyo, come la corruzione, l’oppressione del governo e le conseguenze del progresso tecnologico. Il film usa questi temi per esplorare i potenziali pericoli del potere incontrollato e il costo umano del decadimento sociale.
Quest’anno segna l’80 ° anniversario dalla fine ufficiale della seconda guerra mondiale e la resa della Germania nazista e del Giappone Imperiale. Guardando molti anime contemporanei oggi, desidero ardentemente l’era OVA quando veniva detto molto di più nel mezzo, e non era solo un veicolo per la realizzazione del desiderio narcisistico e l’evasione. E poi mi controllo, perché sono vecchio e un po’fuori dal mondo. L’anime ha ancora molto da dire, e continua a stupirmi che le storie realizzate e raccontate da un luogo così singolare e la cultura possano risuonare così profondamente con un pubblico globale. L’anime è davvero uno dei mezzi creativi più notevoli e versatili dell’era moderna.
Note:
*Avviso ironico! VHS era responsabile di portare più anime che mai nelle case americane tra la metà degli anni’80 alla fine degli anni’90, nonché di rendere una cosa che sottrae i fan, che ovviamente ha portato a una condivisione di file peer-to-peer nei primi anni 2000, poi l’avvento dei video compressi alcuni anni dopo, e poi la tecnologia di streaming, che alla fine ha nascosto Crunchyrol, il più popolare piraco del mondo. La riabilitazione di quel marchio da un sito squallido”per i fan di Fans”Internet Piracy in una piattaforma di distribuzione anime legittima in buona fede grazie al Silicon Valley Venture Capital e la sua eventuale acquisizione da parte di Sony nel 2021 è una storia per i secoli. È ironico che Crunchyroll oggi sia più o meno uno degli unici giochi rimasti in città quando si tratta di distribuzione degli anime globali, con la sua disponibilità in oltre 200 paesi, abbonati a 17 milioni di abbonati e una pipeline di contenuti composta da un punto tra le 35-50 nuove stagioni anime ogni trimestre. È divertente come le cose arrivano al punto di partenza, non è vero?
** Fatto pop! Human Lost è il primo progetto anime su cui il megastore globale Reggaeton e il membro del cast di Vocte Seaon 2, J.Balvin hanno mai collaborato. Reggaeton, anime e nichilismo, in tre gradi di separazione. Che ne dici di questo?
*** Shō Aikawa”Terroristi di sinistra”come presente nell’Angel Cop potrebbe essere stato ispirato dal Army giapponese .”日本赤軍, Nihon Sekigun, Abbr. JRA) era un’organizzazione comunista militante attiva dal 1971 al 2001. È stata designata un’organizzazione terroristica dal Giappone e dagli Stati Uniti.”
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