© 青山剛昌／小学館／真・侍伝 Yaiba 製作委員会
Nonostante sia un fan anime per un paio di decenni a questo punto, non mi sono mai davvero impegnato con il caso chiuso. Ho letto un po’del manga da adolescente e mi è piaciuto quello che ho letto, ma anche alla fine degli anni 2000, sembrava troppo scoraggiante un compito provare a recuperare il passo con la serie, quindi la maggior parte di ciò che so è puramente attraverso l’osmosi culturale. In quanto tale, non so anche molto dello stile di scrittura di Gōshō Aoyama oltre ad essere abbastanza bravo a scrivere misteri settimanali per mantenere il caso chiuso per decenni, quindi sono andato in questo completamente cieco. Tuttavia, anche se potrei non sapere molto sul caso chiuso, sono un grande fan della battaglia della vecchia scuola Shonen. Mentre ho sentimenti contrastanti sull’intera tendenza moderna dei grandi riavvii, mi hanno portato a imbattersi nella versione 2020 di Dragon Quest: The Adventure of Dai, che alla fine è stato uno dei miei anime preferiti degli ultimi anni. Per questo motivo, sono stato entusiasta di dare un’occhiata a questa nuova versione di Yaiba da quando è stata annunciata, e non vedevo l’ora di vedere se Lightning potesse colpire due volte con un altro fresco revival di Shonen.
Basato sui primi tre episodi, sono un po’più mescolato su di quanto sperassi. Il più grande attrazione di questo spettacolo finora è la sua presentazione e Takahiro Hasui e il suo team in Studio Wit hanno tirato fuori tutte le fermate per una produzione di prim’ordine. Takahiro Hasui era in precedenza un regista dell’adattamento di MOB Psycho 100 di Studio Bones e, proprio come quello spettacolo, sfrutta i suoi disegni di personaggi relativamente semplicistici per eliminare un’animazione incredibilmente fluida e rimbalzante. L’animazione del personaggio è sciocca ed espressiva e lo spettacolo è disposto a schiacciare e allungare il suo cast in un modo che mi sembra più di guardare un episodio di Looney Tunes che di una moderna produzione anime e aiuta a dargli un aspetto unico. Quella classica energia dei cartoni animati alla presentazione visiva aiuta anche quando si tratta di vendere una parte della commedia dello spettacolo, e momenti come Yaiba che rimbalzano sopra un camion in movimento solo per sbattere dritto in un segno autostradale, o il suo nuovo compagno, Sayaka, che faceva zeppa con un fulmine quando prova a tirare fuori una delle spade magiche dello show, fare un po’di schiaffo che ho visto da un anime mentre. Penseresti che tutta quella sciocca animazione e schiaffo danneggerebbero la qualità delle scene di combattimento dello spettacolo, ma sembrano incredibili come tutto il resto. L’alta concentrazione di stringi d’azione fa molto per farli sentire più cinetici e facili da seguire. Anche in una stagione con spettacoli come Gquuuuux o Anne Shirley, questo potrebbe essere il massimo quando si tratta di qualità di animazione grezza, e questo vale quasi la pena il prezzo dell’ammissione da solo.
Bene come sembra lo spettacolo, però, non sono abbastanza venduto sulla storia, e in particolare Yaiba come personaggio. Si sente come se fosse modellato nello stesso archetipo di eroi per bambini di Goku dalle prime parti di Dragon Ball. Anche se non mi dispiace necessariamente quel tipo di personaggio, è facile farli sentire odiosi quando gestiti male e Yaiba sta costeggiando quella linea per me. Come Kid Goku, è un semplice piccolo che è cresciuto nella giungla, ama combattere e non conosce la prima cosa sull’etichetta sociale, che gli fa non avere molto senso comune. Sulla carta, tutto ciò sembra rendere un personaggio divertente, ma in pratica è fastidioso, poiché è testardo per un difetto, non rispetta i confini e fa solo tutto ciò che vuole senza una vera considerazione per le conseguenze. È particolarmente frustrante quando si tratta della sua dinamica con Sayaka, poiché dal momento in cui la incontra o la trascina nelle sue buffonate contro la sua volontà o la molesta sessualmente per essere la prima ragazza che ha mai incontrato, e mentre non riesco a farti modernizzare troppo questa nuova versione, sembra un aspetto della serie che potrebbe essere meglio di rimanere negli anni’80.
grazie a tutto ciò, il mio personaggio preferito è il cablo di show’s, On The Show’s Cabell Kendo Prodigy che Yaiba tenta di trasformare nel suo rivale. È un po’arrogante, certo, ma altrimenti sta pensando ai suoi affari prima che Yaiba esploda nella sua vita, cercando di combatterlo ogni cinque minuti. Quando Yaiba inizia a posare trappole o scherzando con le sue galline per convincerlo in una partita, è difficile non sentirsi dispiaciuti per il ragazzo. Semmai, quando Onimaru inciampa attraverso una spada malvagia chiamata Fujinken che gli offre un grande potere in cambio di averlo trasformato in un Oni, mi sono ritrovato a fare il tifo per, piuttosto che contro di lui, e non mi è stato troppo rotto quando le sue nuove capacità non mi sono ancora sconfitte per la sua vita. La presentazione visiva sta facendo molto per tenermi investito, e per quanto mi è piaciuto Dragon Quest: The Adventure of Dai, anche se ci sono voluti alcuni episodi per trovare il suo piede, quindi sono disposto a dare un po’di margine di manovra poiché le più vecchie proprietà di Shonen come queste a volte impiegano un po’per andare avanti. Con questo in mente, apprezzo che questo spettacolo sembra muoversi a un buon ritmo, e con Yaiba che ha già la sua spada magica chiamata Raijinken in mano, sono contento che almeno non dovremo aspettare molto per ottenere tutti i pazzi combattimenti di spada che il tema di apertura è promettente. Anche se non sono così colpito da questo spettacolo come speravo di esserlo, è comunque abbastanza divertente, e se i personaggi possono arrivare alla pari con il livello della presentazione dello spettacolo, potrebbe avere il potenziale per creare un classico moderno solido.
Valutazione:
Yaiba: Samurai Legend è attualmente in streaming su netflix e hulu il sabato.
