Un momento davvero eccezionale può presentarsi in molteplici forme. A volte, la ricompensa più grande è l’epilogo. Questo è il momento in cui tutti i fili si uniscono per rivelare la verità sulla questione, e può essere sorprendentemente efficace nella narrativa. L’anime non fa eccezione, tirando indietro il sipario per rivelare le vere intenzioni della mente.
Un grande momento può anche essere meno serio, come uno scherzo a crepapelle o portare un concetto ben oltre ciò che il pubblico pensava fosse possibile. Di seguito sono riportati alcuni dei momenti scioccanti, esilaranti e davvero toccanti che sono rimasti impressi nei nostri scrittori tutto l’anno.
Nota: le voci seguenti contengono spoiler per le serie e gli sviluppi della trama!
Marcille sembra scioccata dopo che Falin le ha strappato la maglietta
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Lucas DeRuyter
Questo non è un elemento importante del manga Delicious in Dungeon e l’anime non ha sempre fatto il miglior lavoro traducendo questa parte della serie, ma questo franchise è regolarmente alle prese con alcuni sentimenti intorno alla sessualità e all’espressione sessuale! Laios diventa solo più apertamente un asso man mano che la storia va avanti, Senshi viene (correttamente) chiamato un fusto nonostante sia uno strano hippie, e Marcille e Falin emanano le più adorabili vibrazioni baby-queer.
Nonostante ciò, gli atti di intimità e gli atti apertamente sessuali spesso hanno una qualità estranea, come se i personaggi non fossero del tutto sicuri di come reagire in quelle situazioni. Sono stato messo in coda per la prima volta nella scena in cui Falin e Marcille fanno il bagno insieme nel manga. Piuttosto che Marcille che ha una reazione arrossata quando Falin le prende la mano nell’anime, l’espressione di Marcille originariamente mi sembra sopraffatta e insicura. Anche se penso che l’adattamento di Delicious in Dungeon di Trigger sia incredibile, ero un po’deluso dal fatto che apparentemente mancasse questa parte del manga.
Questo fino a quando Falin, ora una gigantesca mostro assassina, si strappa il top nei primi episodi della seconda stagione di DinD! Questa è stata una delle prime clip anime virali dell’anno e Trigger, in effetti, capisce questa parte del compito! Gestita splendidamente nel doppiaggio, Marcille, interpretata da Emily Rudd, ha una reazione così riflessiva all’espressione animalesca della sessualità di Falin che la scena riesce ad essere esilarante, calda e onesta su questa parte della condizione umana allo stesso tempo!
Ci sono così tante cose che accadono così bene in questa scena che avrei bisogno di un intero articolo per approfondirle tutte, ma spero di aver già spiegato perché questo è il momento migliore negli anime In 2024.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Richard Eisenbeis
Ci sono tanti momenti straordinari in Frieren, ma se parliamo di quelli andati in onda nel 2024, uno mi rimane più di ogni altro: il climax della prima parte dell’esame da mago. Durante il test, Frieren e Fern vengono inseriti in squadre diverse e hanno il compito di catturare un uccello mentre difendono il loro pennuto premio dalle altre squadre.
Il culmine dell’azione arriva in una battaglia in cui la squadra di Frieren e un’altra squadra si alleano e combattono. Dopo aver vinto la sua parte del duello e ripreso l’uccello rubato dalla sua squadra, Frieren rivela che in realtà non stava dando il massimo nella battaglia. Si era concentrata sull’analisi della barriera a cupola che separava i terreni di prova dal mondo esterno. A quel punto fa prontamente “l’impossibile” e lo distrugge.
Ciò non solo mostra il potere di Frieren, ma è visto come una sfida diretta da parte di un mago elfo ancora più vecchio e forte della stessa Frieren, che prepara gli eventi a venire. Abbiamo anche la notizia intrigante che Frieren è”l’ultimo grande mago”. Ma ciò che è veramente interessante è innanzitutto il motivo per cui Frieren infrange la barriera.
Frieren era semplicemente dispiaciuta per il suo compagno di squadra, Kanne, un mago dell’acqua. Fuori dalla barriera pioveva, ma l’acqua non riusciva a entrare, soffocando la magica libertà di Kanne. Per Frieren, la magia non è qualcosa da controllare rigorosamente o da usare per un unico scopo. Il vero limite della magia è una cosa e una sola: l’immaginazione umana. Ed è per questo che abbattere la barriera è stata una scelta tattica oltre che filosofica. Dopotutto, chi potrebbe immaginare di picchiare qualcuno con il pieno controllo dell’acqua mentre è sotto la pioggia?
© C.A/B/N,EP,P
Rebecca Silverman
Se avessi prestato la massima attenzione, potresti averlo visto arrivare. Per gran parte della prima metà di YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone, dovevamo provare sentimenti per Asebi, l’apparente perdente delle donne in lizza per la mano del principe kin’u. Condivideva i doveri del punto di vista con Yukiya, e la storia faceva del suo meglio per farci pensare che fossero simili: corvi di campagna gettati nella corte spietata, che lottavano per comprendere le macchinazioni degli altri mentre cercavano di creare un posto per loro stessi. Ecco perché è stato così duro quando si è scoperto che Asebi non era mai stata così dolce e innocente come sembrava. Lei e Yukiya erano moralmente opposte; lui stava tentando sfacciatamente di capire la sua nuova posizione e il suo aiuto, e lei stava tranquillamente lavorando dietro le quinte per far andare le cose a modo suo. La scoperta di non vedere nulla di sbagliato in ciò che faceva – dopotutto le sue vittime erano “solo corvi di collina” – la sposta nel territorio di Lady Macbeth, dove il suo stile era quello di “assomigliare al fiore innocente, ma essere il serpente sotto.”Come ho detto prima, probabilmente avresti potuto scoprire questa verità prestando la massima attenzione, in particolare alle immagini nel tema di apertura, ma anche se avessi indovinato, la rivelazione è gestita con disinvoltura. Non dovresti mai fidarti di coloro che si comportano con dolcezza e luce, almeno non senza guardare cosa è nascosto nella loro ombra.
©魚豊／小学館／チ。 ―地球の運動について—製作委員会
Jairus Taylor
Orb è uno spettacolo che ha molto da dire sul rapporto dell’umanità con la scienza e il tipo di istituzioni che cercano di farlo impedirne la comprensione. Per quanto buono sia il suo commento, nessuno si collega come la scena finale di Rafal nell’episodio 3. Fino a quel momento, Rafal era una persona che si definiva per la sua capacità di evitare di distinguersi e di conformarsi esteriormente agli standard sociali. Quando si ritrova coinvolto nella teoria dell’eliocentrismo, Rafal inizialmente non vuole averci niente a che fare, soprattutto perché vive in un’epoca in cui qualsiasi coinvolgimento in tali teorie potrebbe portarlo torturato e ucciso dall’inquisizione della chiesa. Ma man mano che la sua curiosità cresce, trova sempre più difficile resistere al desiderio di saperne di più, e questo lo porta nel mirino di Novak, un inquisitore totalmente dedito al mantenimento dello status quo e disposto a calpestare tutto ciò che interferisce con esso.
Quando Novak cerca di convincere Rafal a ritrattare le sue teorie in cambio di una frase più leggera, Rafal sa che sarebbe intelligente stare al gioco e fare quello che dice, ma essendo venuto faccia a faccia con il verità, non riesce a negare la conoscenza in cui si è imbattuto. Invece, sceglie di morire difendendo le sue convinzioni, ma non prima di aver avvertito Novak che ci saranno sempre persone alla ricerca di tale conoscenza e che non potrà mai essere soppressa così facilmente come vorrebbe. È un modo fantastico per chiudere il prologo dello spettacolo e, mentre il resto dello spettacolo fa un ottimo lavoro nel dimostrare che Rafal ha ragione, questa scena trasmette al meglio l’importanza del motivo per cui è così importante resistere a coloro che cercano di vietare la conoscenza. Con l’America nel mezzo di divieti di libri in più stati e un’amministrazione entrante che nega attivamente la scienza moderna, è un messaggio che sembra particolarmente attuale. Anche se potrebbe non essere una delle scene più appariscenti di un anime quest’anno, è sicuramente una delle più importanti.
©久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
Kennedy
Spoiler in arrivo per la terza parte di Mille anni di guerra sanguinaria:
THE IL MIGLIOR Cattivo è tornato. E’IL SUO TEMPO. DOPO TUTTO QUESTO TEMPO, SOSUKE”THE GOAT”AIZEN È ARRIVATO FINALMENTE.
Ci sono voluti 50 miliardi di anni, ma quello che definirei uno dei migliori cattivi di tutti i tempi dell’intero genere shonen è Indietro. Non crederesti al grido udibile che ho gridato quando ha abbellito di nuovo il mio schermo dopo tutti questi anni-e siamo perfettamente chiari, sono passati molti anni. È ormai tempo che si faccia vivo di nuovo, e spero sicuramente che riusciremo a vederlo di più man mano che la serie avanza. Bene, lasciami essere più specifico: spero che Aizen sia in grado di eseguire una classica mossa di Aizen che si traduca nella sua fuga dalla detenzione, sconfiggendo Yhwach in qualche modo e reclamando ancora una volta il suo legittimo posto come cattivo centrale della serie. L’ho detto a un certo punto nelle recensioni giornaliere in streaming di questa stagione, ma non è necessariamente che penso che Yhwach sia un cattivo cattivo: è davvero molto potente e intimidatorio. Ma adoro gli schemi troppo pianificati, e questa è la caratteristica di Aizen.
Basti dire che trovo che sia un antagonista molto più coinvolgente, per non dire divertente, di Yhwach (nota: no, non ho letto il manga, quindi per favore non confermare o negare le mie speranze). E siamo onesti: non è che Aizen non sia anche molto intimidatorio. Anche mettendo da parte quanto sia subdolo, è diventato molto più potente dall’ultima volta che l’abbiamo visto, e questo nonostante la sua detenzione. È più forte intrappolato in una sedia realizzata da Mayuri di quanto alcuni personaggi di questo spettacolo siano al loro pieno potere.
In ogni caso, anche se abbiamo avuto brevi segmenti con lui—che è più di quanto possiamo dire su qualsiasi delle precedenti stagioni di Guerra Sanguinosa Millenaria—nel complesso, ha trascorso solo pochi minuti-schermo in questa stagione, se quello. Ma che minuti carismatici furono quelli. Per quanto mi riguarda, Aizen è il cattivo di Bleach per eccellenza, e ora che è in giro, sembra davvero che le cose nello show abbiano iniziato a surriscaldarsi.
La vera identità di Bravern (Bang Brave Bravern! )
©CyGames Pictures
Christopher Farris
C’è una scuola di pensiero secondo cui un colpo di scena viene svalutato se riesci a prevederlo in anticipo. Questo è sbagliato. Ora, diamo il merito: non sono stato assolutamente io a definire la sterzata più scandalosa di Bang Brave Bravern. Un paio di colleghi, incluso il mio stimato ex allievo della TWIA Nicky, sono stati quelli che hanno portato alla mia attenzione la possibilità che il grande robot gay fosse Smith dal futuro. Quando l’ho sentito, appena un paio di episodi nello show, l’ho scritto come meme. Uno scherzo. Una battuta. Ma poi le prove di questa possibilità continuarono a crescere, prove che in realtà stavo prendendo in considerazione solo perché il seme dell’idea era stato piantato nella mia testa prima. Quindi, quando questa idea folle è stata confermata come vera al 100% e centrale nella trama e nell’intero arco narrativo di Smith, non ero affatto infastidito dal fatto che quello che altrimenti sarebbe stato uno shock di sinistra fosse stato”accidentalmente rovinato”per me. Questa è la ricompensa, tesoro, e quel senso di soddisfazione è un segno di buona scrittura! Bravern sembrava una serie costantemente in conversazione con il suo pubblico, mentre Obari e i suoi amici giocavano insieme agli spettatori che amano questo materiale serio tanto quanto loro. Sviluppare e confermare le loro più folli teorie dei fan è stata solo la massima espressione di quell’amore.
Isami e Bravern confessano il loro amore (Bang Brave Bravern!)
©CyGames Pictures
Caitlin Moore
Nessuno là fuori sta realizzando anime come Bang Brave Bravern al giorno d’oggi, e benedica le anime coraggiose di Cygames per aver permesso al leggendario il regista e designer di mecha Masami Ōbari per creare questa lettera d’amore incredibilmente omoerotica agli anime di super robot come non se ne vedevano da decenni. Il genere mecha potrebbe non essere del tutto morto, ma nemmeno i ritorni al passato come questo si verificano molto spesso. Anche se il suo ritmo mozzafiato potrebbe averlo tenuto fuori dalla mia top five (la storia doveva davvero essere lunga il doppio, facilmente) ci ha regalato alcuni dei momenti più memorabili dell’anno.
Avevo intenzione di mantenerlo. di classe e scegli Smith che torna indietro nel tempo per diventare Bravern, dimostrando il suo indomabile spirito ardente e completando il ciclo temporale. Tuttavia, l’immagine di Isami, disteso in topless sulla sabbia con l’enorme faccia di Bravern accanto al suo torso nudo e muscoloso, continuava a chiedermi di riconoscerlo. Devo ammettere la sconfitta e scegliere quella scena come il mio momento più importante: Isami e Bravern confessano il loro amore sulla spiaggia.
Ma aspetta! Posso giustificarlo al di là del mio amore per gli uomini anime dai grossi seni, anche se fa parte di ciò! L’omoerotismo fa parte da tempo del genere mecha, anche prima che Char Aznable e Amuro Ray lottassero nei loro costumi in cima a una collina erbosa. Tuttavia, è raramente riconosciuto nel testo, lasciato solo al sottotesto e all’immaginazione dei caricatori. I fan uomini si sono fatti beffe delle fan donne per aver notato cosa si nascondeva appena sotto la superficie, nonostante fosse ovvio a chiunque avesse gli occhi e il cuore aperti. Isami e Bravern (e per estensione, Smith) esprimono apertamente i loro sentimenti e hanno un incontro fisico, anche se interrotto, è una mossa assolutamente storica e genuinamente coraggiosa-o dovrei dire coraggiosa?-di Obari e Cygames, considerando quanto sia comune l’omofobia può essere nelle culture dei fan dominate dagli uomini.
©小野中彰大・竹書房／魔法少女にあこがれて製作委員会
Steve Jones
Devo assicurarmi che Gushing Over Magical Girls ottenga gli allori da qualche parte in questo finale-di-anno caratteristica, e questo sembra un posto buono come un altro. Onestamente, ci sono un sacco di momenti di questo spettacolo che potrei sostenere qui. Il mio viaggio in Gushing è stato costellato di gioia poiché mi ha rivelato tutti i modi in cui la sua narrativa e i suoi temi erano composti con cura e spesso commoventi. Questa è sporcizia con un cuore e un cervello. Perché nonostante tutta la costernazione riguardo al suo contenuto, ho scoperto che Gushing parla fondamentalmente di una ragazza che entra in contatto con la propria stranezza e perversione. Utena affronta la vergogna e la repressione interiorizzate e, attraverso il potere di un frustino magico, trova accettazione e comunità. Se riesci a superare Gushing, troverai una commovente serietà che ti aspetta.
Questa serietà si estende anche alla ragazza magica ambientata nel cuore del viaggio di Utena. La serie è una parodia, ma è il tipo di parodia che può nascere solo da un luogo di puro amore. Utena stessa è una gigantesca ragazza magica, e questo spiega il modo in cui interagisce con le”eroine”della storia. Inoltre, definisce la struttura del gioco di ruolo BDSM al centro della struttura di Gushing. Utena, nel ruolo della cattiva, interpreta il suo ruolo in modo che le ragazze magiche abbiano un avversario da sconfiggere. Li combatte e li prende in giro perché sa che possono reagire, ed entrambe le parti si divertono a interpretare quei ruoli alla fine. Quel”gioco”è una cosa complessa e stratificata di per sé, e Gushing ne estrae una quantità sorprendente di sfumature.
C’è, tuttavia, un momento in cui quel gioco di ruolo si interrompe. Una Magia Azure sovrastimolata si arrende e si arrende al dominio di Magia Baiser, e questo la disgusta completamente. È la prima e unica volta in cui vediamo Baiser/Utena comportarsi in modo veramente cattivo perché, per lei, è un tradimento del loro contratto. Va contro tutto ciò che una ragazza magica dovrebbe rappresentare e dice ad Azure di smetterla con le stronzate. È un pugnale conficcato nella cellulosa digitale e segna un grande punto di svolta nello spettacolo, dopo il quale sia le eroine che i cattivi si concentrano nuovamente su come affrontano la loro relazione.
Questa scena funziona bene nel contesto di lo spettacolo, ma lo adoro anche per altri due motivi. Innanzitutto, è una secca confutazione dell’ultimo decennio di anime di ragazze magiche”oscure”. Sia Utena che Gushing non nutrono altro che amore genuino e rispetto per il genere, e non sarei sorpreso se i suoi dialoghi fossero intesi come una risposta all’idea che le ragazze magiche sono intrinsecamente sciocche e interessanti solo quando”sovvertite”. In secondo luogo, è un ottimo esempio dell’eccellente traduzione dello spettacolo, che cosparge un linguaggio altrettanto colorito in tutto il dialogo. La grossolanità completa il tono osceno dell’anime e lo rende ancora più divertente da guardare. Sul serio, se sei curioso, prova Gushing.
The Ballad of Acro Silky (DAN DA DAN)
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Committee
James Beckett
A volte, il momento migliore in un anime arriva dopo settimane e settimane di preparazione, e le aspettative vengono ripagate in modo sublime ricompensa o rivelazione scioccante. Altre volte, però, uno spettacolo cambierà marcia e ci porterà in un viaggio molto più inaspettato, offrendoci qualcosa che non sapevamo nemmeno di volere fino a quel momento. L’episodio 7 di DAN DA DAN è uno di questi ultimi trionfi, in quanto prende il già eccezionale materiale del manga e lo eleva a un’opera d’arte sconvolgente che funziona come un bellissimo cortometraggio a sé stante. La conclusione della trama iniziale di Turbo Granny ha già dimostrato che DAN DA DAN era capace di iniettare autentico pathos nei suoi procedimenti altrimenti stravaganti e noiosi, ma il flashback che otteniamo per il retroscena di Acrobatic Silky opera a un livello completamente nuovo di emozioni viscerali. punchy.
Oltre alla struttura fornita dalla storia originale, gran parte del successo di questa sequenza è dovuto al regista dell’episodio Kōtarō Matsunaga, lo storyboarder Shūto Enomoto e il compositore Kensuke Ushio. Il loro audace istinto creativo li ha portati a creare un episodio che rispetti l’intelligenza del pubblico e si prenda dei rischi estetici che, in mani meno esperte, sarebbero potuti facilmente sembrare pretenziosi o semplicemente fondamentalmente in contrasto con il tono di tutto il resto DAN DA DAN aveva fatto fino a quel momento. Invece, però, il team di Science SARU infonde un’enorme quantità di empatia e bellezza in questa tragica storia di una madre single la cui vita è stata rubata e spezzata in un centinaio di frammenti frastagliati, solo per il suo dolore e la sua rabbia trasformarla in un mostro squarciato dritto. dagli incubi di un bambino. È l’unico episodio di DAN DA DAN a cui sono andato e che sono già tornato a rivisitare più e più volte a causa della pura e cruda potenza della sua visione artistica. Anche se ogni singolo altro elemento di DAN DA DAN fosse stato in qualche modo inadeguato, questa sequenza di dieci minuti ne avrebbe valso la pena cento volte. È una delle cose migliori che ho avuto il piacere di sperimentare tutto l’anno.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
A lungo deriso come uno stupido personaggio comico con le tette in rilievo simile a quello di KONOSUBA La quinta stagione di”dea inutile”Aqua, DanMachi vede finalmente Hestia farsi avanti per salvare la sua amata Bell Cranel dalle grinfie della terrificante dea dell’amore Freya e della sua famiglia simile a un culto. Uno dei maggiori punti di forza di DanMachi è l’attenzione ai dettagli mitici dell’autore di light novel originale Fujino Ōmori. Mentre Freya è una dea norrena dell’amore, della fertilità e del sesso, Estia è una dea greca che si è impegnata a rimanere un’eterna vergine-il suo equivalente romano è Vesta, famosa come Vestale. La loro stessa natura è antagonista tra loro, e questo spiega anche la resistenza di Estia al fascino di Freya. Mentre il resto della città cade sotto il controllo mentale di Freya, solo Hestia mantiene i suoi ricordi incontaminati del vero posto di Bell nel suo famiglio.
Ci vogliono più episodi perché Hestia riconquisti la sua Bell, durante i quali soffre terribilmente per mano di Freya mentre tenta di spezzarlo. La vittoria finale di Estia è una conseguenza naturale della sua identità di dea del focolare: il suo piano di”trasformare Orario in un focolare”, infondendo il suo sangue in ogni pezzo di legna da ardere distribuito in un determinato giorno, ricopre la città dei suoi poteri di dissipazione del fascino. Questa sequenza, il culmine di molte premonizioni, è una testimonianza dell’abilità della trama di Ōmori e del rispetto e dell’attenzione prestati dallo studio J.C. Staff al materiale originale. Mentre Estia si erge sopra la città, con il braccio teso, mentre ogni casa, ogni focolare risuona con i suoi poteri divini, purificando la città dall’inganno e dal male, è impossibile non sentirsi un po’sopraffatti dall’emozione. Forse mi lascio facilmente influenzare dai bei colori e dalla musica allegra, ma vedere Estia impiegare davvero i suoi poteri di dea per salvare la sua campana è un momento potente.
©堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
MrAJCosplay
Penso che sia giusto dire che viviamo in un mondo in cui molte persone cadono per errore crepe della società. Sì, nessuna società è perfetta e nessuna società è costruita per il miglioramento di tutti i suoi abitanti. È una triste realtà che molti di noi cercano di eliminare dal proprio cervello a meno che non ne siano direttamente colpiti. Tuttavia, è per questo che la settima stagione di My Hero AcadeKaren è così importante. Le persone che sono state dimenticate e ferite dalla società stanno istigando la principale forza narrativa dello spettacolo. Questi”cattivi”sono al centro di alcuni dei momenti emotivamente più avvincenti e di maggior impatto che ho vissuto durante l’intero anno.
Potremmo parlare di come la negligenza di Dabi lo abbia portato a generare un odio purulento che letteralmente e figurativamente cerca di radere al suolo tutto. Ma il momento che ha significato di più per me è stato quando Uraraka ha finalmente contattato Toga, un personaggio che è diventato facilmente uno dei miei preferiti dell’intero franchise e forse uno dei miei personaggi anime preferiti di tutti i tempi. Senza dubbio ha fatto cose orribili per vendicarsi di una società che le ha fatto un torto, ma sento che il suo passato è il più riconoscibile ed empatico rispetto al resto del cast. Questa è una ragazza che è stata costretta a reprimere i suoi desideri e chi era veramente per il bene di tutti gli altri. È nata in una società che non era abbastanza matura o premurosa per gestire ciò che era, scegliendo di etichettarla come un demone che aveva bisogno di fingere di essere umano invece di vederla semplicemente come la ragazzina innocente che era. I risultati sono diventati una profezia che si autoavvera, in cui il suo primo vero atto di violenza si è manifestato in un’esplosione incontrollabile dopo oltre un decennio di soppressione del desiderio biologico naturale con cui è nata. Tuttavia, sebbene sia tragica per il pubblico, la società la vede come la prova di cui hanno bisogno per giustificare i loro pensieri già contorti nei confronti di questa ragazza.
Come qualcuno che lavora con bambini con bisogni speciali che sono caduti esattamente nella stessa situazione modello, ho trovato straziante ottenere il contesto completo di dove Toga si inserisce in questa narrazione più ampia e di ciò a cui molto probabilmente dovrebbe essere analoga per i nostri giorni moderni. Toga aveva bisogno di un’amica, qualcuno con cui parlare delle cose più banali o qualcuno con cui offrirle un po’di sangue ogni tanto per farla sorridere. Questo momento qui, in cui Uraraka finalmente si allunga e la afferra, dicendole che è la ragazza più carina del mondo intero, è stato così toccante perché potevi dire che se ciò fosse accaduto solo pochi anni prima, nessuno di questi personaggi sarebbe stato nella situazione pericolosa in cui si trovano. La voce recitante in entrambe le lingue portava così tanto dolore e intensità al punto che stavo singhiozzando tra le mani una volta finito l’episodio. Tutto, dalla preparazione ai leitmotiv familiari in sottofondo, all’animazione e persino il riconoscimento che questa non era una soluzione perfetta o una vittoria, ha elevato questo momento a qualcosa oltre ciò che avevo letto nel materiale originale. Questo non è solo uno dei miei momenti preferiti di quest’anno, è probabilmente uno dei miei momenti preferiti negli anime di tutti i tempi.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Per un momento ho davvero creduto che Mayu fosse l’Anticristo. Perché mio Dio, quella che ha fatto è stata una stronzata mortale. Dietro tutti quegli innocenti tentativi di indebolire se stessa c’era una Mayu che aveva capito che il suo talento avrebbe potuto sopraffare quello di Kumiko. Cercare di ottenere un ambito assolo non è mai un’impresa facile per nessuno (il litigio tra Yuuko e Reina nella prima stagione lo ha dimostrato all’inizio), ma vedere Mayu togliere il tappeto da sotto i piedi a Kumiko è stato devastante. Kumiko fece del suo meglio per essere una brava presidentessa di classe, cercando di essere più comprensiva che mai mentre esaltava le virtù della meritocrazia. Eppure Kumiko non si è mai illusa che l’assolo appartenesse a qualcun altro tranne che a lei. Riguardare la stagione ti fa capire che Mayu non è stato così segretamente un prodigio musicale per tutto questo tempo, ma come si suol dire, il senno di poi è 20/20.
Questo è stato un colpo allo stomaco così drammatico per me che ho deciso di trattenere la serie finale di episodi di Euphonium in modo da poter essere preparato al fatto che lo show mi distruggesse. Di sicuro è successo quando Mayu ha battuto Kumiko nel secondo round di audizioni. Suono! Euphonium non ha mai avuto un vero cattivo in sé, tanto quanto alcuni personaggi che lanciavano chiavi inglesi nei piani che causavano un’intera trafila per Kumiko. Insieme alla competizione, c’era la lotta di Kumiko per capire inizialmente Reina, capire cosa era andato storto tra Nozomi e Mizore, rompere la maschera di Asuka e cambiare i modi insignificanti di Kanade. Attraverso Mayu, Kumiko è stata costretta a fare i conti con il fatto che anche le persone più ignare potrebbero comunque essere migliori di te, e no, tre volte non è il fascino, dopo tutto. Niente è mai garantito o “nella borsa” del genere. E questa è una pillola difficile da digerire.
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