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Preoccupato in Wisconsin chiede:
Sono allarmato nel leggere sempre più notizie su quella che sembra una crisi esistenziale per l’industria degli anime giapponesi. Titoli come”Anime in crisi: la forma d’arte più rappresentativa del Giappone a rischio”sembrano suggerire che i cambiamenti demografici del Giappone e quelle che sembrano le condizioni di lavoro generalmente pessime degli animatori stanno creando una situazione in cui non ci sono abbastanza persone per svolgere il lavoro allo stesso tempo. momento in cui la domanda di nuovi anime sembra superare l’offerta. Come farà il settore a invertire questa preoccupante tendenza? È possibile?
Questa domanda mi preoccupa molto. La vedo sia come una sfida che come un’opportunità per l’intero settore dell’animazione, ma per capire quali misure si stanno adottando per affrontarla, dobbiamo sentire alcune di quelle persone che si trovano di fronte al carbone. Ho avuto la fortuna di essere invitato a intervistare Ayano Fukumiya, un rappresentante della Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA), le persone dietro il”NAFCA Animator Skill Test”, che è un test di competenza per gli animatori giapponesi o coloro che aspirano a farlo. lavorare nell’industria locale. NAFCA mira a dotare questi studenti delle”corrette conoscenze e competenze di base richieste negli studi di produzione”.
Il contenuto è progettato non solo per aspiranti animatori ma anche per persone che potrebbero voler lavorare in altri ruoli nel settore degli anime, come produzione, colorazione, composizione e consegna. È una risorsa straordinaria. Se solo fosse disponibile in inglese.
Buone notizie! All’inizio di novembre, NAFCA ha lanciato una campagna Kickstarter per raccogliere fondi per creare una versione in lingua inglese. La campagna, che si è conclusa il 27 novembre, aveva un obiettivo originale di 2.000.000 di yen (circa 13.365 dollari USA); ad oggi ha raccolto oltre 6.269.801 yen (41.898 dollari).
Questo non è un normale libro”Come disegnare anime”. Questa guida è il primo passo verso quella che la NAFCA spera possa essere una riforma di successo del settore della produzione di anime giapponese che affronti alcune delle cause fondamentali degli attuali problemi di capacità del settore.
Ho iniziato chiedendo a Fukumiya quale fosse lo scopo del NAFCA Animator Skill Test è.
“Lo scopo del libro, a quanto ho capito, è quello di aiutare gli animatori a migliorare le proprie competenze in modo che ci sia una base equa di abilità e competenza all’interno della linea di produzione qualsiasi anime progetto. Ciò dovrebbe migliorare l’efficienza, la qualità e la coerenza. Una lamentela comune da parte dei produttori è che i direttori dell’animazione sono spesso troppo occupati a correggere gli errori degli altri membri del team per supervisionare ogni taglio e garantire che il livello di coerenza e continuità sia soddisfacente.”
Quindi, potrebbe essere meglio… una forza lavoro di animazione junior qualificata potrebbe rappresentare un primo passo importante per affrontare le attuali sfide in termini di capacità che molti studi di anime si trovano ad affrontare?
“L’idea generale è corretta. Tuttavia, poiché questo libro di testo spiega le basi, resta da vedere se possa migliorare immediatamente la qualità dell’intero settore. Anche così, ora ci sono molte revisioni alle parti fondamentali, quindi penso che il tempo dedicato alla loro revisione possa essere utilizzato per migliorare la qualità complessiva. Ancora una volta, questo libro di testo spiega le basi delle abilità”douga”[animazione intermedia].”
Dopo aver letto le risposte di Fukumiya alle mie domande, ho subito capito che alcune sfide fondamentali potrebbero essere uniche per l’addestramento sugli anime, quindi Le ho chiesto cosa non andasse esattamente nel programma di istruzione e formazione per gli animatori di linea giapponesi.
“Il problema è che le scuole di animazione non sono in grado di formare adeguatamente persone specializzate. Per insegnare gli anime, devi disegnare molte immagini, ma a causa del copyright e di altri problemi, è impossibile utilizzare il materiale dell’anime trasmesso. Pertanto, quando si tratta dei materiali preparati da ogni scuola, è difficile insegnare tutte le conoscenze e le competenze necessarie in uno studio professionale”. Penso che questo spieghi adeguatamente il motivo per cui gli studenti stanno perdendo parte della formazione specifica necessaria per consentire loro di inserirsi comodamente e rapidamente in una linea di produzione di douga.
Un altro fattore che contribuisce alla sfida di reclutamento e formazione è la diminuzione del numero di nuovi studenti a causa del calo del tasso di natalità, che aumenta la competizione tra le scuole per attirare ogni anno gli studenti più talentuosi.
Se entri in una scuola di formazione sull’animazione, la formazione estenuante che è alla base della produzione di anime, altrimenti nota come”pratica di linea”, potrebbe non essere per tutti. La pratica della linea è “un lavoro molto deliberato e sobrio”. Fukumiya ammette che “se costringi gli studenti a praticare in questo modo tradizionale e serio, il numero di studenti che smetteranno aumenterà. Di conseguenza, le scuole non saranno in grado di gestire l’attività, quindi sarà difficile istruire gli studenti in modo troppo rigoroso. Pertanto, anche se ti sei diplomato in una scuola professionale di anime, dovrai essere istruito quasi da zero quando entrerai in una società di produzione.”
Sebbene sia un primo passo incoraggiante e utile, è chiaro che questo Il libro e l’Animator Skill Test da soli non risolveranno tutti i problemi che le società di produzione devono affrontare. “Il test è solo un punto di partenza e mostra la direzione della pratica, ma per diventare un animatore davvero talentuoso è necessario che qualcuno ti insegni direttamente, cioè che molti dei tuoi disegni siano corretti. Potrebbe essere una scuola da qualche parte, o potrebbe ricevere feedback sul lavoro quotidiano. Esistono diversi modi per farlo, ma se non segui questo processo, non sarai in grado di sviluppare animatori con competenze adeguate. E non penso che potremo risolvere i problemi di capacità dell’industria attuale se non sviluppiamo animatori qualificati”.
Un altro problema del settore è che le società di produzione non guadagnano come avrebbero dovuto. È normale che gli studi cinematografici facciano offerte a vicenda per assicurarsi il contratto di produzione di una serie o di una produzione cinematografica su cui vogliono lavorare. A volte, lo studio lavora a una tariffa ridotta per una quota maggiore dei profitti back-end che una serie di successo può generare in licenze e vendite di merchandise. Credo che gli studi debbano essere ricompensati per il loro lavoro, indipendentemente dal fatto che abbia successo. Gli animatori oberati di lavoro e sottopagati generalmente non forniscono il loro lavoro migliore in modo affidabile. Credo che la notevole mancanza di coerenza e continuità in molte nuove serie anime sia indicativa di questi problemi.
Ho chiesto a Fukumiya cosa pensasse di questo particolare problema.”Penso che la quantità di denaro destinata alla produzione sia piccola rispetto alle dimensioni del mercato, ma se non ci sono animatori qualificati, non importa quanti soldi verranno raccolti, ciò non farà altro che aumentare il numero di correzioni necessarie, e non fornirà una soluzione fondamentale. Penso che sia necessario spendere più soldi sul campo e allo stesso tempo sviluppare le capacità degli animatori.”
“Se dai un milione di dollari a qualcuno che corre cento metri in meno di 15 secondi e gli ordini per eseguirlo in 9 secondi la richiesta non verrà realizzata. Il problema nell’industria degli anime è qualcosa del genere.” L’aumento dei budget da solo non basterà ad affrontare in modo fondamentale la sfida degli standard nella produzione se non vi è alcun cambiamento nella formazione sul posto di lavoro degli animatori.
La domanda di anime non è mai stata così alta e la capacità di produzione è ai minimi storici. Mi chiedo se renderebbe le cose più semplici se i grandi acquirenti di anime come Crunchyroll riducessero semplicemente la quantità di nuovi anime in cui investono ogni anno. Ciò non contribuirebbe a migliorare la capacità e la qualità dei restanti progetti? Fukumiya ha spiegato che non è così semplice ridurre il numero di anime ordinati da un attore importante come Crunchyroll. Ha convenuto che il numero di anime prodotti ogni anno è troppo grande per la capacità. Tuttavia, pensa che”piuttosto che ridurre semplicemente il numero di produzioni ogni anno, penso che sarebbe una buona idea creare regole di settore, come ad esempio”Non puoi accettare ordini per meno di XXX yen per fare un film di 30 minuti”anime”, perché correggerebbe il rapporto tra denaro e denaro nel settore e ciò creerebbe di per sé una diminuzione naturale nel numero di titoli prodotti ogni anno. La sfida più grande è raggiungere quell’accordo [in tutto il settore].”
Se gli studi cinematografici sono reticenti ad accettare livelli minimi di budget per gli episodi a livello di settore. Un consenso su ciò che è e non è sostenibile, se vuoi, mi chiedo se il Giappone possa sfruttare l’immigrazione interna per aiutare ad affrontare la carenza di manodopera degli animatori. Dopotutto, mi sembra che non manchino gli animatori stranieri che vogliono vivere e lavorare in Giappone. Non preparare ancora la valigia e puoi lasciare il tablet WACOM a casa.
“Ho la sensazione che qui lavorino più animatori stranieri rispetto al passato. Tuttavia, invece di aumentare il numero di personale straniero nelle aziende giapponesi, penso che sia molto comune esternalizzare il lavoro (principalmente douga) a società estere. Penso che la barriera linguistica sia una parte importante di questo. Il modo in cui sono realizzati gli anime giapponesi è difficile anche per i giapponesi, e molte cose sono le Galapagos*. Penso che sarebbe difficile per una società di produzione che non può permettersi di tradurre tutto questo in inglese e istruirli.”
[*JM-Questo è un detto abbastanza comune nei circoli degli anime giapponesi, che significa unico e singolare per quell'(eco)sistema, che in questo contesto significa l’industria dell’animazione locale.]
Ho discusso con Fukumiya ( molto educatamente) quelle lunghe ore di lavoro rigido pratiche e in generale le cattive condizioni di lavoro devono essere le cause principali della loro carenza di manodopera.
“In termini di miglioramento delle condizioni di lavoro per gli animatori, penso che sia vero. In questo momento, l’orario di lavoro è troppo lungo e i salari sono troppo bassi. Penso che sarà difficile aumentare il numero di nuovi entranti [nelle carriere di produzione di anime] a questo ritmo. Tuttavia, le persone a cui piace disegnare spesso dicono:”Prima che me ne rendessi conto, era passato [un sacco di] tempo”, quindi penso che sarebbe un po’diverso limitare ciecamente l’orario di lavoro.
Anche se si offrisse più tempo libero e si implementassero orari di chiusura degli uffici, anche ai lavoratori remoti, Fukumiya crede che ci sia qualcosa nel modo in cui animatori e illustratori possono essere consumati dal loro lavoro a tal punto da lavorare lunghe ore senza pensarci davvero. Immagino che lo chiamiamo”Essere nella Zona”, ed è uno stato quasi meditativo in cui entriamo quando stiamo facendo qualcosa che ci piace. Pensa ai videogiochi o all’allenamento.
“Penso che l’importante sia rispettare i desideri degli individui e garantire loro salari e sicurezza sociale commisurati. Tuttavia, la maggior parte dei sistemi di sicurezza sociale in Giappone sono destinati ai dipendenti a tempo pieno, quindi penso che la questione di come fornire sicurezza sociale agli animatori che non vogliono essere vincolati come dipendenti a tempo pieno sia un altro problema.”
Sicuramente possiamo introdurre strumenti e processi digitali che riducano il carico di lavoro manuale per ciascun animatore e rendano l’intero processo più efficiente? Funzionano così in Occidente da decenni. Fukumiya non è d’accordo. “Per quanto riguarda gli strumenti digitali, non sappiamo se ci aiuteranno davvero oppure no. Alcuni pensano che esercitarsi con carta e matita migliori le abilità più velocemente e più forte. Ci sono un certo numero di veterani attuali che disegnano con carta e matita a una velocità divina. D’altra parte, ho sentito dire che passando al digitale si perde il”gusto”delle linee e lo schermo diventa meno attraente. Credo che l’uso degli strumenti digitali sia ancora in una fase in cui sono necessarie discussioni”.
È stato meraviglioso leggere i commenti di Fukumiya e capire meglio come gli animatori giapponesi risolveranno da soli i loro problemi. Trovo difficile conciliare il mio amore per la linea giapponese e per gli stili e le tecniche tradizionali degli anime con le sfide esistenziali di questo fantastico settore. Ciononostante, sono molto fiducioso che risolveranno le loro sfide perché questo è ciò che fa il Giappone. Alla fine affronta i suoi problemi e trova soluzioni collettivamente. Ci vuole tempo, ma il cambiamento avviene. Anche in Giappone.
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