Megazone 23 è una cosa strana da recensire. Sebbene le storie dei tre episodi costituiscano un insieme coeso, sono state prodotte in circostanze molto diverse con registi e staff diversi, quindi ognuno ha uno stile e un tono diversi. Potrei scrivere un articolo completo su ciascuno di essi da solo e non ripetermi mai a causa del livello di varietà esposto in questa raccolta. Tuttavia, spetta a me scrivere una singola recensione dell’esauriente versione di AnimEigo e farò del mio meglio.
Ho avuto il privilegio di guardarlo sapendo quasi nulla tranne che le prime due parti sono amate e il terzo è… no. Se ti trovi in quella posizione e stai leggendo questa recensione, fermati proprio lì. Chiudi il conto e acquista il disco, prendilo in prestito da un amico, dai un’occhiata alla biblioteca… Qualunque cosa serva, trova un modo per guardarlo e lascia che la storia si svolga davanti a te. Sono passato dal non sapere nulla oltre al fatto che fosse amato a riuscire a malapena a smettere di pensarci. È estremamente influente per tutte le giuste ragioni.
Se vuoi saperne di più su ciò in cui ti stai cacciando, negli anni’80 a Tokyo, una motocicletta sperimentale, la Garland, cade nelle mani del motociclista punk Shogo Yahagi. Prima che se ne renda conto, gli scagnozzi del governo gli stanno alle calcagna, disposti a non fermarsi davanti a nulla pur di riavere questo veicolo e la sua capacità di trasformarsi in un robot. Attraverso questo, apprende che il suo mondo è una finzione, che l’umanità ha lasciato la Terra alle spalle 500 anni fa e che la Tokyo che conosce si trova su un’astronave controllata da un’intelligenza artificiale chiamata Bahamut. I militari stanno lavorando per disabilitare l’IA in modo da poter prendere il controllo, ma quando l’idolo virtuale Eve contatta Shogo attraverso la Ghirlanda, chiedendogli di aiutarla a impedire ai militari di iniziare una guerra inutile, non sa a chi credere.
La prima parte , diretto da Noboru Ishiguro famoso per Macross, era originariamente concepito come una serie TV. Quando il loro sponsor dei giocattoli si ritirò, misero insieme il filmato che avevano e lo pubblicarono come il secondo OVA in assoluto nel 1985. In soli ottanta minuti, Shogo attraversa un arco narrativo completo mentre apprende la verità del mondo, affronta l’incertezza, e si disilluse in un breve lasso di tempo. La storia si rivela gradualmente, rimuovendo gli strati della cospirazione e abbracciando l’ambiguità mentre Shogo lotta per capire di chi fidarsi senza spingere per risposte facili: si fida di BD, il militare che incontra sotto la città che gli dice che Bahamut? è il nemico? Oppure Eva, che giura che lo scopo di Bahamut sia proteggere ciò che resta dell’umanità? Sebbene gran parte dell’esposizione avvenga attraverso dialoghi e personaggi che spiegano le cose, i personaggi abitano un mondo e costruiscono relazioni che sembrano naturali e reali. La relazione di Shogo con Yui, un’aspirante attrice, e le sue due coinquiline è il cuore della storia e le conferisce il calore necessario.
La seconda parte, diretta da Ichirō Itano famoso per Angel Cop e Violence Jack, è stata creato come OVA dall’inizio alla fine, e si vede. Itano è noto per il suo stile narrativo spigoloso e iperviolento e Megazone 23 Parte II non fa eccezione. La storia è oscura ovunque, caratterizzata da sesso esplicito e violenza cruenta. La storia riprende sei mesi dopo la fine della prima parte, con Shogo che si nasconde sottoterra per evitare l’attenzione dei militari come membro della banda di motociclisti Trash. BD sta cercando un modo per penetrare negli strati più profondi di Bahamut mentre dichiarano guerra aperta contro la Dezalg, un’altra astronave che lasciò la Terra più o meno nello stesso periodo di Megazone.
La puntata migliore è in gran parte una questione di gusti, ma posso tranquillamente dire che preferisco di gran lunga il tono più morbido e più incentrato sul personaggio del primo. La scrittura del personaggio sembra piuttosto strana qui: Shogo è disilluso e angosciato, il che non sorprende considerando quello che ha passato. Yui, tuttavia, è stata trasformata in un tipo molto più simile alla ragazza della porta accanto. I suoi capelli sono castani invece che verdi e si comporta come il tipico personaggio di una fidanzata in una narrativa incentrata sugli uomini, mentre prima aveva molta più consistenza. È strano vedere i suoi spigoli limati quando è circondata da personaggi secondari che non sono altro che spigoli. I membri di Trash, nel frattempo, sono molto più coinvolgenti, anche se la loro caratterizzazione sembra superficiale.
È tutto un po’… brutto. Questo non vuol dire che sia poco animato! La bruttezza è probabilmente una scelta intenzionale perché è una storia ancora più brutta raccontata in modo brutto. Il design dei personaggi è proporzionato in modo molto più realistico rispetto allo stile più rotondo e classico degli anni’80 del primo capitolo; Shogo sembra significativamente diverso, ma Yui e BD sono quasi irriconoscibili. Itano è meglio conosciuto come regista di meccaniche e azioni, ed è chiaramente lì che è andato l’impegno. I macchinari, dalle motociclette di Trash alle armi più avanzate e alle astronavi di Dezalg, sono animati a mano con quel tipo di dettaglio glorioso che semplicemente non si ottiene più. L’animazione dei personaggi, invece, è piena di errori. I personaggi si spostano e scivolano nell’inquadratura, si teletrasportano dentro e fuori e muovono la bocca senza che esca alcun suono. Anche i tagli con animazioni più fluide spesso hanno una qualità traballante, come i video generati dall’intelligenza artificiale in cui le figure si trascinano senza meta invece di muoversi con uno scopo.
La Parte III, d’altro canto, è quasi universalmente vituperato. Pubblicato in due parti nel 1989, riesce in qualche modo a raccontare una storia meno coerente rispetto ai due capitoli precedenti individualmente, nonostante abbia 20 minuti in più. Si svolge diverse centinaia di anni dopo, concentrandosi su Eiji, un adolescente che vive a Eden, l’unica città della Terra, che viene reclutato nell’esercito perché è davvero bravo con i videogiochi. Agli esseri umani non è stato permesso di lasciare Eden da quando è stato fondato e le decisioni del governo sono controllate da un’intelligenza artificiale nota come Sistema. Gli hacker che cercano di sovvertire il Sistema sono considerati terroristi, ma le convinzioni di Eiji vengono scosse quando l’idolo pop virtuale Eve gli chiede la verità dietro il dominio del Sistema.
Questa puntata è diretta da Kenichi Yatagai e Shinji Aramaki, quest’ultimo oggi meglio conosciuto come uno dei più forti sostenitori degli anime CGI completamente in 3D, ma non è particolarmente apprezzato per le sue capacità narrative. La storia si snoda per 100 minuti, sottospiegando elementi che diventerebbero essenziali per il climax e includendo fili della trama che non portano da nessuna parte. I colpi di scena escono dall’etere senza alcuna prefigurazione. Gran parte del climax ha a che fare con due ISP che combattono per… qualche motivo. Nel frattempo, perché Ryo è lì? Oltre ad essere la fidanzata obbligatoria, in realtà non fa altro che tirare fuori le tette una o due volte in modi che non fanno nulla per far avanzare la storia. L’animazione non è meno incoerente, variando da poco più che schizzi con colori piatti a fluidi con colori ricchi e ombreggiature lussureggianti.
Questo ci porta al motivo per cui MediaOCD ha pubblicato una nuova versione dopo l’edizione Omega di AnimEigo: il Manga Doppiaggio britannico. È pieno di attori britannici che esibiscono i loro migliori accenti americani, che vanno dalle impressioni convincenti alle pessime imitazioni di John F. Kennedy. Nel complesso, il cast se la cava abbastanza bene, considerando il materiale terribile con cui stanno lavorando, ma il climax… oh, il climax. Sono due attori terribili che si fanno degli accenti terribili. Se avessi avuto un investimento emotivo forse sarei rimasto sconvolto, ma considerando la storia schifosa fino a quel momento, sono stato felice di passare gli ultimi minuti a ridacchiare e dire:”Oh nooooooooo”. Sul serio, avevo le lacrime agli occhi. Passa da un brutto film a un vero disastro, rendendo tutto utile fino a quel momento.
La Parte III non è la sola nel suo terribile doppiaggio. AnimEigo ha assemblato un vero e proprio “lavello da cucina”, che include una serie di doppiaggi diversi nella lunga e leggendaria storia della serie. Naturalmente c’è la traccia in lingua giapponese; se selezioni”Inglese”nel menu principale, otterrai il doppiaggio ADV, che nel complesso è decente se riesci a sopportare di sentire Vic Mignogna. Almeno è stato realizzato nel momento in cui ha recitato effettivamente, piuttosto che fare la stessa voce per ogni personaggio per cui è stato scelto.
Vai nel menu extra e scoprirai che ogni parte ha un altro doppiaggio. Il vero tesoro è, ovviamente, il doppiaggio britannico della Parte III, ma la versione internazionale della Parte II è affascinante di per sé. Contiene filmati di Super Dimensional Cavalry Southern Cross e alcune animazioni originali realizzate per quando Megazone 23 è stato convertito in Robotech: The Movie. Shogo viene ribattezzato Johnny Winters in questa versione e Yui ora è Sue. Nonostante abbia quasi la stessa identica animazione, Johnny si presenta in modo molto diverso da Shogo; è molto più sfacciato e sicuro di sé, mentre Shogo era più introspettivo mentre lottava per far fronte al fatto che il suo mondo gli veniva sfuggito. I personaggi sono anche molto più cattivi con Dump, apparentemente incapaci di parlarle senza prendersi gioco del suo peso, e la scena di sesso è stata notevolmente ridotta.
Ci sono una serie di altri extra oltre a quella alternativa doppiaggi. Le note di copertina di Gilles Poitras sono interessanti, ma il formato è poco maneggevole, con riferimenti contrassegnati da timestamp che probabilmente non saranno molto utili allo spettatore medio. Ci sono anche due gallerie d’arte, e quella incentrata sui disegni al tratto include note tradotte dallo staff di produzione, piene di spunti interessanti e curiosità sui processi mentali dietro i personaggi e la progettazione meccanica. Ci sono due tracce di commento sul primo episodio: una dei designer meccanici Gaku Miyao e Hiroki Satō e una dei produttori del doppiaggio di ADV. Mentre le tracce di commento doppiate sulle versioni degli anime moderni tendono ad essere inutili, chiacchiere insensate da parte di attori che cercano solo di riempire il tempo, i commentatori di ADV erano chiaramente fan di lunga data che conoscevano molta storia, anche se non ero d’accordo con alcuni dei modi in cui interpretavano l’anime. storia e personaggi.
Il tutto sembra stupendo, come di solito fanno le versioni AnimEigo e MediaOCD. Anche dall’avvertimento dell’FBI, che copia deliberatamente l’aspetto dei vecchi nastri VHS fino alla distorsione e alla sfocatura distintivi del mezzo. In questo caso l’animazione rimasterizzata è una sorta di arma a doppio taglio. È sorprendente nei momenti e sembra bello, ma rende ancora più evidenti gli errori e i tagli scarsamente animati. Il mixaggio audio varia da versione a versione. Sebbene suonasse per lo più bene, in particolare le canzoni di Eve, il taglio internazionale della Parte II era notevolmente sbilanciato con gli effetti sonori molto più forti dei dialoghi. Mi sono ritrovato a dover lottare per alzare e abbassare il volume più volte durante il film.
Megazone 23 è il tipo di titolo che merita un posto sullo scaffale di ogni fan serio. La sua influenza sull’industria non può essere sopravvalutata, dando il tono al boom degli OVA degli anni’80 e’90 e spingendo oltre i limiti di ciò che il mezzo poteva fare. Ma non è un acquisto degno solo per la sua importanza storica; è una storia davvero divertente che regge bene gli standard moderni e sembra ancora rilevante, forse ancora di più con la sua attenzione all’intelligenza artificiale e al militarismo. Con tutte le versioni e gli extra inclusi, non c’è dubbio che questa sia la versione definitiva. I voti in lettere in fondo potrebbero sembrare bassi perché devo tenere conto della Parte III, ma credimi, ne vale la pena.
