Bentornati, gente! Abbiamo avuto una settimana impegnativa: per prima cosa, quel grande e importante progetto che non potevo rifiutare è finalmente stato realizzato. Stavo recensendo Dragon Quest III HD-2D Remake! La recensione è ora disponibile. Coprire Dragon Quest III è stato fantastico e non vedo l’ora che la gente ci giochi. Anche un buon amico del college (che è un fan di Dragon Quest ancora più grande di me) era entusiasta della recensione. Ho anche preso parte all’Anime News Network After Show insieme ai miei colleghi. È un momento difficile e sta per diventare ancora più duro: noi, come comunità, faremmo bene a sostenerci a vicenda. Inoltre, la cosa divertente: ho deciso di non registrarmi perché la mia camera da letto è un po’in disordine, quindi ho informato il mio editore di usare solo una mia foto dal banner di questa rubrica. Ho pensato che avrebbero usato semplicemente un’immagine ingrandita del mio viso o qualcosa del genere—hanno incluso anche Izuna nell’immagine. Quindi è ufficiale, gente: Izuna fa parte del mio marchio, secondo l’editoriale.
Questo è…
Arte di Catfish
Prima di iniziare…
Volevo faccio alcuni ringraziamenti dal mio tempo al Kumoricon lo scorso fine settimana. È stato fantastico andare di nuovo a una convention e ospitare di nuovo dei panel. Purtroppo ho rovinato la macchina fotografica (mi sono dimenticato dello spazio limitato all’interno della videocamera), quindi molti pannelli sono andati persi. Ma l’accoglienza è stata molto positiva: il mio panel su come gli animali virtuali dei Digimon hanno influenzato l’anime è stato accolto calorosamente da un pubblico di fan (e ho anche avuto modo di combattere il mio v-pet con un membro del pubblico). Il mio panel sulla scrittura di giochi è stato altrettanto ben accolto. Una persona ha apprezzato il modo in cui ho spiegato l’idea di trovare la propria voce creativa. Ho anche incoraggiato alcune belle discussioni tra il mio pubblico sui giochi che amavano. Una persona ha menzionato Avalon Code (punti per loro!), e abbiamo avuto un bel pezzo in cui altri due partecipanti avevano opinioni completamente opposte sui giochi Knights of the Old Republic.
Fotografia di Jean-Karlo LemusHo trovato anche un sacco di cose carine, come un piccolo schizzo di Izuna da Alex Ahad.
Ho anche avuto un bellissimo incontro con un artista di nome Jingyu. Avevo notato che avevano un unico incantesimo di Undici da Path to Nowhere, e quando gli ho chiesto il nome, hanno iniziato ad avere un momento di stupore. A quanto pare, sono una delle poche persone a riconoscere o addirittura apprezzare Eleven, e Jingyu è stata molto felice di incontrare un altro fan. Non so se avete sentito parlare di Path to Nowhere. È un gioco gacha cinese in cui raccogli”Peccatori”(persone con superpoteri basati sul loro trauma interiore) per combattere i mostri. Undici è un personaggio affascinante che lavora anche come conduttore radiofonico. Sono ossessionato da lei da quando un artista giapponese che mi piaceva ha iniziato a disegnarla tantissimo. Jingyu era molto emozionata e molto dolce nel vedere che avevo riconosciuto Undici, e abbiamo fatto una divertente chiacchierata su Path to Nowhere e sui suoi numerosi personaggi. (Jingyu ha fatto anche un ottimo lavoro nel convincermi del personaggio di Eva e della sua tragica storia.) Incoraggio le persone a salutare Jingyu affettuosamente sul loro BlueSky e Twitter, hanno anche il killer Chainsaw Man chicche. Incontrarli è stata un’esperienza che mi ha colpito e illustra ciò che amo così tanto delle convenzioni. Non sono il migliore nel fare amicizia, ma è sempre bello imbattersi in persone che ti coinvolgono in qualcosa. Promuove un buon senso di comunità (e dà alle persone la possibilità di acquistare alcuni dolci ciondoli dei loro preferiti). Non è semplicemente fantastico quando vedi persone che rendono giustizia ai tuoi preferiti: è fantastico quando altre persone riconoscono il blorbo che hai messo su un piedistallo.
Ho visto in alcuni posti, vale a dire, la comunità Discord di il mio VTuber preferito: alcune persone non sono mai andate a una convention prima. Comprensibile, alcuni giovani potrebbero non aver avuto una possibilità, a causa della pandemia. Ma altri ancora non hanno trovato il coraggio di parteciparvi. Incoraggio i miei lettori a cercare convention per i loro fandom e a prendervi parte. Non deve essere uno più grande come il Sakura-Con o l’Anime Expo (Kumoricon è relativamente locale e piccolo, per quanto ne so). Non devi realizzare un panel o un cosplay. Puoi semplicemente andare a incontrare persone con interessi simili e vibrare con artisti che amano i tuoi stessi blorbos. È una fantastica esperienza e ci aiuta davvero a ricordarci che non siamo così soli là fuori.
Comunque, novità sul gioco!
Eternal Palace Sakura viene rivelato
Molti giochi vengono annunciati, vero? Ce ne possono essere così tanti che è difficile stare al passo con tutti. Uno dei miei lettori si sta impegnando molto per ricordare alla gente che Wizardry Variants Daphne è un gioco fantastico a cui le persone devono dare un’occhiata se amano i dungeon crawler della vecchia scuola. Ehi, ho appena menzionato Path to Nowhere; Conosco pochissimi fan di questo. La scorsa settimana è stato rivelato un altro di questi titoli: Eternal Palace Sakura.
Eternal Palace Sakura è un gioco d’azione 3D roguelite prodotto da Denneko Yuugi, uno studio di cui non avevo mai sentito parlare prima. Hanno realizzato una manciata di giochi; principalmente Machina of the Planet Tree-Planet Ruler- e Machina del Pianeta Albero-Unity Unions-. Eternal Palace Sakura è ambientato nello stesso universo e ha come protagonista uno dei personaggi di Planet Ruler: Retla, una gatta ninja dalla pelle scura.
Poco è stato stabilito sulla storia del gioco. Finora, Denneko Yuugi ha discusso principalmente di come giocherà Eternal Palace Sakura. I giocatori controlleranno Retla mentre combatte per farsi strada attraverso un palazzo generato casualmente. Apparentemente i controlli dovrebbero essere semplici, consentendo anche ai giocatori alle prime armi di creare combo appariscenti. L’attrazione principale sono gli”Attributi”, potenziamenti che garantiscono a Retla una varietà di abilità per renderla più facile nel cammino attraverso il palazzo. Sappiamo poco altro del gioco al di fuori della finestra di rilascio prevista per il 2025. Inoltre, non sappiamo quanto pesantemente il gioco si legherà ai precedenti giochi di Machina of the Planet Tree. Quello che sappiamo è che Denneko Yuugi si sta appoggiando a Retla come la loro ragazza premium per il titolo.
Hanno stampato badge che la raffigurano per le loro presentazioni demo alle esposizioni di giochi indie in Giappone, e hanno anche un Pagina Skeb dove i fan possono commissionare (in tutta sicurezza!) animazioni di Retla che fa il Masami Ōbari posa con la spada o abbraccia in altro modo la fotocamera (anche se al momento in cui scriviamo non accettano più commissioni). Vedere un piccolo studio puntare su un personaggio come questo come mascotte è affascinante. Mi ricorda l’era più vecchia delle mascotte come Popful Mail o Athena o Izuna di SNK. O, appunto, i giochi di Izuna.
Successo, Denneko Yuugi: sono ufficialmente seduto con il mio piatto e le mie posate. Aspetterò pazientemente mentre voi ragazzi preparate qualcosa di divertente. E sto anche aspettando pazientemente di vedere se voi ragazzi realizzate qualche merchandising perché un paio di statuette in acrilico con Izuna e Retla sarebbero davvero carine sulla mia libreria… Nel frattempo, la gente è incoraggiata a mettere Eternal Palace Sakura sul proprio Steam liste dei desideri.
Aonuma dice:”Okay, forse realizzeremo altri giochi di Zelda in 2D!”
È stato un periodo folle per The La leggenda di Zelda. Nintendo non solo ci ha regalato il piccolo e folle simulatore di ingegneria sotto forma di Tears of the Kingdom (un gioco con un motore fisico che non ha assolutamente nulla a che fare con Switch), ma ha anche sorpreso il mondo con Echoes of Wisdom: un gioco 2D Zelda dall’alto verso il basso che utilizzava lo stile artistico del remake di Link to the Past mescolando alcuni di quegli enigmi in stile Tears of the Kingdom. E la gente lo ha adorato! Certo, il sistema di inventario è un disastro, ma la gente si è divertita moltissimo a trovare modi per utilizzare i letti per superare tutti gli ostacoli a Hyrule. Anche Eiji Aonuma, l’attuale produttore dei giochi Legend of Zelda, lo ha notato. Aonuma ha espresso la sua sorpresa in un’intervista con la BBC, sostenendo che aveva pensato che sarebbe stato così. È stato”quasi impossibile”aggiungere nuove dinamiche ai giochi Zelda 2D della vecchia scuola. Con il successo di Echoes of Wisdom, Aonuma si è reso conto che”ci sono ancora molte possibilità per questi giochi Zelda top-down”, aggiungendo che”speriamo anche di poter continuare con questi Zelda 2D top-down.”
È facile dimenticarlo, dal momento che l’intera serie Zelda si è svolta sul suo testa una volta uscito Ocarina of Time, ma le radici della serie Zelda risiedono in quei giochi 2D dall’alto verso il basso. Fu solo con l’avvento dei dispositivi portatili Nintendo come GameBoy e GameBoy Color, oltre alla potenza aggiuntiva di Nintendo 64 e GameCube, che la serie Zelda si divise tra le sue iterazioni per console 3D (come Majora’s Mask e Wind Waker) e le sue versioni 2D. iterazioni (come Link’s Awakening, la duologia Oracle e The Minish Cap). Fu solo con l’uscita di Switch che Zelda sembrò abbandonare del tutto i giochi 2D, sperimentando solo il formato con il remake di Link’s Awakening.
Ora, sono sempre stato dell’idea che i giochi portatili I giochi di Zelda sono decisamente sottovalutati. Le loro storie sono brillanti, grazie al fatto di non essere ostacolate dalla necessità di inserire Ganon nel finale come lo erano i giochi 3D (ricordate quando Nintendo promise che Ganon non sarebbe stato il cattivo in Twilight Princess?). Ciò ha permesso ai giochi di esplorare diverse idee per storie, come introdurre lo stregone Vaati o sperimentare la formula Collegamento al passato con Collegamento tra mondi. Questo parla anche di un aspetto importante del game design che abbiamo perso: le filosofie del game design portatile. Questa non è una nicchia che i giochi mobili soddisfano molto bene, dal momento che i giochi mobili sono progettati per esplosioni di gioco estremamente rapide (qualcosa per ammazzare il tempo durante il trasporto). Alcuni giochi per dispositivi mobili come Genshin Impact potrebbero puntare alla qualità dei giochi per console, ma questo li rende semplicemente assediati. Hai un gioco superficiale che è semplicemente troppo impegnativo per essere soddisfacente da giocare durante raffiche veloci, o un gioco per console che è troppo complicato e semplice per essere divertente su una console.
Un buon gioco portatile doveva ancora essere giocabile in brevi sequenze di 15 minuti, certo, ma c’era ancora molto spazio per fare ogni genere di cose con quella formula. Non dimentichiamolo, molti importanti franchise di giochi di ruolo come SaGa o i giochi Mana hanno iniziato su GameBoy. La serie Pokémon ha catturato l’immaginazione di milioni di giocatori in tutto il mondo e tutto ciò di cui aveva bisogno era un divertente gioco di ruolo a turni. Certo, Oracle of Seasons non ha mai avuto momenti cinematografici così impressionanti come la gigantesca statua di Guerudo nel Tempio degli Spiriti in Ocarina of Time, ma usare la Verga delle Stagioni per raggiungere nuove aree era abbastanza interessante. È stata una seccatura trovare altre persone con cui giocare a Four Swords. Ma una volta fatto, hai avuto un’esperienza multiplayer avvincente con parti uguali di cooperazione e imbrogli di sabotaggio. Anche se non hanno innovato il gameplay, è stato comunque possibile raccontare una storia memorabile. Non credo che chiunque abbia giocato a The Minish Cap potrà mai più guardare il cappello verde di Link nello stesso modo.
Dato che Switch è una console ibrida, non c’è spazio per quel tipo di design di gioco più. È una perdita strana, ma sicuramente sentita dalle persone che hanno giocato a quelle vecchie esperienze portatili. Quindi è bello pensare che Aonuma e Company stiano trovando il modo di dargli nuova vita. Ci sarà sempre una richiesta di grandi esperienze cinematografiche in 3D. Ma a volte, sono necessarie solo due dimensioni per raccontare una bella storia.
Nintendo… Theme-Park Direct?
Proprio la settimana scorsa, abbiamo discusso alcune note tratte dal briefing sulla politica di gestione aziendale di Nintendo in cui si discuteva di una serie di decisioni aziendali imminenti. Tra questi c’era l’uso dei parchi a tema Super Nintendo World per aiutare le persone a familiarizzare con la loro IP. Sembra che Nintendo non stia perdendo tempo nel portare avanti quel piano, perché proprio questa settimana hanno trasmesso in streaming un Direct che approfondisce un’espansione che stanno aggiungendo a Nintendo World presso gli Universal Studios Japan…
È Donkey Kong Land! Immagino che molte persone potrebbero essere deluse dal fatto che il primo importante aggiornamento di Super Nintendo World sia a tema Donkey Kong e non The Legend of Zelda, ma è importante ricordare: D.K. è il figlio di Shigeru Miyamoto. Anche più di Mario. Il successo travolgente dell’originale Donkey Kong nel 1981 è stato ciò che ha permesso a Nintendo di entrare nel settore dei videogiochi (soprattutto dopo il fallimento di Radar Scope). C’era anche un cartone animato negli anni’80, molto prima del Super Mario Super Show, e abbastanza tempo fa in cui Mario è l’antagonista dello show (è doppiato anche da Peter Cullen). Il fatto che Nintendo sia riuscita a proteggere Donkey Kong nella famosa causa contro gli Universal Studios è stato ciò che ha consolidato Nintendo come una forza importante nel mondo dell’intrattenimento. Mario potrebbe essere il volto di Nintendo, ma Donkey Kong ne sarà sempre lo spirito: forse un disperato saluto per uscire da un brutto pasticcio, ma una decisione presa con carattere e talento per la narrazione.
© Nintendo
Certo, Donkey Kong Land si basa più sull’estetica 2×4 di D.K. dei giochi Donkey Kong Country che sul vecchio immaginario industriale dei giochi arcade classico, anche se ci sono alcuni riferimenti carini a quel vecchio classico arcade (anche Pikmin, per qualche motivo). Tra le mostre degne di nota mostrate nel Direct figurano un’attività di gruppo del Congo in cui un buon gioco fa esplodere l’animatronic Rambi, il rinoceronte, da una cassa, nuove montagne russe a tema carrello da miniera e la casa di Donkey Kong dove i visitatori potranno scattare foto con un aspetto davvero sorprendente. La mascotte di Donkey Kong. Posso solo immaginare che gli ingegneri abbiano lavorato a lungo e duramente per ottenere la trama della pelliccia perfetta. 
© Nintendo
A proposito di ingegneria, il Direct mostra anche uno straordinario animatronico di Cranky Kong sulla sua sedia a dondolo, che guida i visitatori sulle montagne russe e spiega il”storia”dietro (recupero della banana dorata dalla tribù Tiki Tak ). L’animatronic potrebbe essere un po’stridente per i fan americani, se non altro perché Cranky si sta rivelando così dannatamente carino. Potrebbe trattarsi di una differenza regionale, e non ho giocato a nessun gioco giapponese di Donkey Kong, ma penso che sia molto più carino in Giappone rispetto al vecchio e irascibile Kong che conosciamo negli Stati Uniti. Potrebbe anche essere perché non vogliono il l’originale Donkey Kong era così scontroso, col senno di poi: ricorda, il Donkey Kong di Donkey Kong Country è un Donkey Kong Jr. adulto, mentre Cranky Kong era l’originale Donkey Kong. La gente è decisamente entusiasta di vederlo doppiato in inglese, ma devo ricordare alla gente che Aron Tager (che doppiava Cranky nel vecchio cartone animato Donkey Kong Country) è morto parecchio tempo fa.
La gente potrebbe anche chiedersi perché i nemici di Donkey Kong, i coccodrilli Kremling, non sono realmente presenti in Donkey Kong Land, e… è una bella domanda! Sono anche colpito dalla scomparsa dei Kremling, in particolare di King K. Rool, data la loro importanza come antagonisti nei giochi di Donkey Kong Country. Non sono sicuro di quanto ciò abbia a che fare con Rare che ora appartiene a Microsoft, perché anche gli Animal Buddies (come Rambi e Squawks the Parrot) hanno debuttato in quei giochi ma sono presenti nel parco. So che questo è un punto dolente per molti fan di Donkey Kong, dato che i nuovi nemici (la tribù Tiki Tak e gli Snowmads) non sono stati all’altezza del tipo di meschino male rappresentato da K. Rool che usava il suo Blast-O-Matic solo per vetro Kong Island. Cavolo, K. Rool appare anche in Super Smash Bros. Ultimate (anche con il suo Blast-O-Matic). Chiamatela una decisione commerciale di Nintendo, immagino.
Donkey Kong Land aprirà al Super Nintendo World degli Universal Studios Japan questo 11 dicembre. Gli Universal Epic Studios di Orlando, in Florida, apriranno il loro Super Nintendo World il prossimo anno, con i propri Mario Land e Donkey Kong Land.
Concludiamo con alcune brevi curiosità
Aggiornamento sul remake di ToHeart in uscita questa primavera! Con una svolta sorprendente, il gioco sarà un romanzo visivo con grafica 3D completa! Uscirà su Switch e PC. Un aggiornamento dagli spettacoli di Studio Wild Rose che stanno ancora cercando un editore per Penny Blood, il loro successore spirituale di Shadow Hearts. Nel frattempo, sono interessati a creare una nuova storia ambientata nel mondo di Penny Blood, e non necessariamente un gioco… La visual novel Shinjuku Shoumei è prevista per il rilascio su Switch negli Stati Uniti questo 21 novembre! Shinjuku Shoumei, che racconta la storia oscura di un becchino incaricato di prendersi cura dei morti dimenticati a Shinjuku Kowloon, può essere giocato anche su Vapore.
Penso che basterà per questa settimana. Dicembre si avvicina e con esso il Comiket d’Inverno. Mi chiedo se i mangaka abbiano mai desiderato che il Comiket fosse meglio distribuito… In ogni caso, è il momento più bello che mai per contattare i tuoi creatori locali e inviare loro un po’di buona volontà. Avremo ancora una buona parte delle uscite nel mese e mezzo prima della fine dell’anno; non aver paura di condividere quei giochi (e il tuo entusiasmo per loro) con altre persone! Siate buoni gli uni con gli altri, ci vediamo tra sette.
Questa settimana nei giochi! è scritto dall’idilliaca Portland di Jean-Karlo Lemus. Quando non collabora con Anime News Network, Jean-Karlo può essere trovato mentre gioca a JRPG, mangia popcorn, guarda v-tuber e tokusatsu. Puoi restare al passo con lui su @ventcard.bsky.social.
