©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Dove sono dirette queste meduse alla deriva?
Una medusa si tuffa nel grande blu sconosciuto e inizia a nuotare ! L’illustratrice Mahiru Kōzuki ha smesso di disegnare dopo che le sue opere erano state ridicolizzate. L’idol Kano Yamanouchi ha lasciato il suo gruppo Sunflower Dolls dopo aver causato uno scandalo. Kiui Watase ha smesso di andare a scuola, vivendo una doppia vita da Vtuber. Mei”Kim Anouk”Takanashi ha avuto difficoltà a scuola a causa della sua eredità tedesca mista e della sua personalità timida, dedicandosi a sostenere il suo idolo. I percorsi di queste quattro ragazze dal cuore spezzato convergono nella notte e insieme formano l’artista anonima JELEE. Combinando la composizione musicale di Mei, i testi e la voce di Kano, le illustrazioni di Mahiru e le capacità di editing video di Kiui, le canzoni che creano attraversano i mari del World Wide Web per raggiungere ascoltatori in tutto il mondo.
Le meduse non possono Swim in the Night è una serie anime originale diretta da Ryohei Takeshita e scritta da Yūki Yaku. La storia è incentrata su quattro ragazze che vogliono perseguire le proprie passioni senza la pressione di conformarsi agli standard dei media, ispirate dalla recente ascesa di artisti online che non rivelano i loro nomi o volti. La musica di JELEE è fornita dal compositore 40mP, le illustrazioni fornite dall’illustratore Hamunezuko, oltre a collaborazioni con molti altri creatori. La musica di JELEE è presente nei finali degli episodi dal 3 al 5 così come in altri momenti drammatici della storia per dimostrare la crescita delle ragazze non solo attraverso la trama, ma anche da una prospettiva creativa.
Nel Nel bel mezzo del loro percorso di crescita, le ragazze devono affrontare una grande sfida. Il produttore delle Sunflower Dolls, il gruppo idol di cui Kano un tempo era il leader, arriva a Mahiru con una proposta di lavoro. La produttrice non è altro che la madre di Kano e vuole utilizzare l’artwork di Mahiru per promuovere la nuova canzone dei Sunflower Dolls. Se Mahiru accetta la sua offerta, c’è la possibilità che non sarà in grado di lavorare sul nuovo video musicale di JELEE la cui uscita è prevista per la fine dell’anno. Dopo aver eseguito il loro primo concerto dal vivo solo online senza pubblico e aver guadagnato oltre 100.000 follower sui social media, cosa c’è in serbo per i JELEE adesso? Sceglieranno di vivere come creatori o percorreranno ciascuno i propri quattro percorsi separati? Quando vengono cullate da un’onda così grande, dove andranno a finire queste meduse?!
Intervista con il regista Ryōhei Takeshita e lo scrittore/sceneggiatore Yūki Yaku:
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Un lavoro spinto da un grande entusiasmo.
─Mi risulta che voi due vi conoscete da prima di Jellyfish, giusto?
Takeshita: Sì. Ho tenuto un seminario intitolato”The Making of the Eromanga Sensei Anime”e Yaku è stato così gentile da partecipare.
Yaku: Sono un grande fan dell’anime Eromanga Sensei. Di solito non sono il tipo per frequentare seminari del genere, ma ho pensato che se fosse stato per Eromanga Sensei, allora avrei voluto andarci. È stato lì che ho dato a Takeshita e agli altri membri dello staff una copia del mio romanzo leggero, Bottom-tier Character Tomozaki.
Takeshita: Esatto. E da lì abbiamo iniziato a comunicare tramite posta diretta sui social media.
–Quali sono state le tue impressioni quando hai visto i piani del regista Takeshita per un anime originale?
Yaku: Quando ho sentito che il progetto riguardava creatori che”cercano l’approvazione via Internet”,”non possono fare a meno di confrontarsi con gli altri”e”scoprono le loro vere passioni”, ho pensato tra me e me:”È giusto nel mio vicolo.”Sentivo che mi stava presentando un progetto che avrei potuto sicuramente scrivere. Per non parlare dell’atmosfera delle opere di Takeshita che mi piaceva così tanto che frequentavo persino dei seminari sull’argomento, quindi ovviamente non potevo lasciarmi sfuggire l’occasione!
Takeshita: Yaku mi ha dato un copia del suo libro e, una volta letto, c’era qualcosa nella mia mente che mi diceva che avrei voluto lavorare con lui un giorno. E c’era anche una parte di me che voleva inventare un lavoro originale che suscitasse il suo interesse.
Yaku: E ci è riuscito.
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–Quali sono stati alcuni aspetti interessanti o difficili per voi due riguardo al lavoro su un anime originale?
Takeshita: Quando dirigo un lavoro adattivo, intendo un lavoro con fonte materiale, diamo forma ai personaggi in base ai nostri sentimenti, ma le idee dell’autore originale all’interno della storia devono comunque essere rispettate come legge. Realizzare un anime originale, d’altra parte, è davvero interessante perché possiamo decidere da soli tutte le risposte corrette.
Yaku: Di solito scrivo light novel, quindi scrivo praticamente sempre da solo. Tuttavia, con gli anime, tutti condividono le proprie opinioni e considerano il lavoro da tutte queste diverse angolazioni, e lo fanno continuamente quasi ogni settimana nell’arco di uno o due anni. È stata un’esperienza davvero stimolante per me. Trascorrevamo una settimana a riscrivere la sceneggiatura e poi la rispolveravamo in un altro incontro la settimana successiva. Farlo ancora e ancora così tante volte mi ha insegnato nuove prospettive che non avrei mai preso in considerazione prima, e penso davvero di aver acquisito così tanta esperienza da questo.
Takeshita: Avere incontri con persone altrettanto appassionate così com’eravamo noi è stato davvero emozionante. È stato molto divertente.
Yaku: Sono d’accordo. Abbiamo fatto una chat di gruppo su LINE Messenger, una popolare applicazione di messaggistica giapponese per i nostri incontri, e anche prima degli incontri ero al telefono con Takeshita…
Takeshita: A volte venivo anche al posto di lavoro di Yaku, o noi due uscivamo a cena dopo le sessioni di lettura della sceneggiatura e discutevamo di più lì.
Yaku: Sono sempre stato davvero entusiasta quando si tratta di creare, e a volte temo che il mio entusiasmo sia eccessivo e che potrei finire per spingere gli altri in giro. Ma Takeshita è riuscita a eguagliare il mio livello di entusiasmo, quindi ne sono stato davvero grato.
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–Che ne pensate dei social media e streaming?
Takeshita: Ho sempre pensato che le storie di Yaku fossero molto rilevanti per la generazione attuale, con rappresentazioni credibili dei social media e simili. Yaku è piuttosto esperto di social media, quindi ho pensato che sarebbe stato fantastico se potessi incorporare questa sua forza nel nostro lavoro.
Yaku: Mi considero fluente nei social media e spesso lo sono osservare il modo in cui le persone parlano online e tramite i social media e imparare come si comportano. È uno dei luoghi in cui conduco la mia ricerca sul campo. Suppongo che il risultato si traduca poi nel mio lavoro.
–Sembra che i social media siano una parte essenziale del tuo lavoro, non è vero? Qual è un momento che ha colpito ciascuno di voi lavorando a questo anime e che vi ha fatto pensare:”È davvero interessante!”?
Takeshita: Beh, la sceneggiatura scritta da Yaku è interessante e gli storyboard che ho Anche disegnare me stesso deve essere interessante se voglio andare avanti con loro. E anche il design dei personaggi di Junichiro Taniguchi è molto carino. Ma c’era una parte di me che si preoccupava di come gli spettatori avrebbero percepito il prodotto finito una volta che tutto fosse diventato uno. Abbiamo fatto qualche editing sul palco non colorato, aggiunto alcune voci e musica, e quando l’abbiamo guardato insieme al team, tutti ne erano contenti. In quel momento mi sono sentito sollevato in un certo senso come regista e ho deciso che avrei dovuto fidarmi di più del mio istinto.
Yaku: Per me c’erano due punti. Uno stava inventando la trama. La trama del primo episodio mi ha richiesto circa quattro volte la quantità di lavoro normale. Quando l’ho finito e tutti mi hanno detto che era interessante, ho sentito che se fossi riuscito a mantenere lo slancio fino alla fine, sarebbe sicuramente diventato un anime interessante. Il secondo momento è stato quando ho guardato il primo episodio nel suo completamento. Sentivo che la sceneggiatura era avvincente, ma non ero sicuro di come sarebbe venuta fuori come animazione. Non avevo idea di come l’atmosfera notturna o la sensazione di”strada”sarebbero apparse nel film. Quando ho visto come Takeshita e il team avevano creato un’atmosfera così meravigliosa con le loro composizioni elaborate e le abili rappresentazioni nel prodotto finito, è stato allora che ho capito davvero quanto fosse bello.
–Condividi le tue impressioni e feedback dalla collaborazione su questo progetto.
Takeshita: Creare un’animazione originale comporta molte sfide. Ci sono stati momenti in cui abbiamo richiesto un lavoro di alto livello allo staff spingendoli al limite, e ci sono stati anche momenti in cui le nostre opinioni si sono scontrate nel bel mezzo della lettura della sceneggiatura. Ma ogni volta l’abbiamo superato come squadra e siamo riusciti a completarlo. Ciò che mi rende più felice come regista è il fatto che siamo riusciti a realizzare qualcosa di cui tutti possono essere soddisfatti e di cui orgogliosi.
Yaku: Sono d’accordo. Sono felice di aver potuto farne parte.
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Questa intervista è stata originariamente pubblicata nel numero di luglio 2024 di Newtype.
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