Immagine tramite account X/Twitter del film Kimi no Iro
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L’ultimo lungometraggio di Naoko Yamada, The Colors Within, uscirà negli Stati Uniti il 24 gennaio del prossimo anno, ma alcuni spettatori potranno vederlo prima. Il film sarà proiettato a Glasgow il 2 novembre (inclusa una sessione di domande e risposte dal vivo con Yamada e il compositore kensuke ushio), Edimburgo su il 9 novembre e a Londra il 16 novembre. Tutte e tre le proiezioni fanno parte del festival Scotland Loves Anime.
Una storia originale creata da Yamada e dalla sua sceneggiatrice abituale Reiko Yoshida, The Colors Within è raccontata principalmente attraverso gli occhi di Totsuko Higurashi, una ragazza sognatrice in una scuola superiore cattolica di l’attuale Nagasaki. Totsuko ha la capacità di vedere i colori interiori delle persone intorno a lei ed è fortemente attratta da un’altra ragazza della sua scuola, Kimi Sakunaga, che ha un colore particolarmente bello. Quando Kimi smette di venire a scuola, Totsuko la rintraccia in una piccola libreria, dove incontra anche un ragazzo timido, Rui Kagehira. In qualche modo, tutti e tre i giovani finiscono per esercitarsi insieme come band su un’isola vicina, esprimendo i loro segreti e le loro insicurezze attraverso la musica che fanno.
Grazie ad Anime Limited, ho intervistato Yamada insieme a kensuke ushio, che lo farà hanno bisogno di poche presentazioni. Ha composto per A Silent Voice e Liz and the Blue Bird di Yamada e al momento si occupa di anime. Oltre a The Colors Within, sta fornendo la musica per il diversissimo anime Science SARU DAN DA DAN e per la serie Orb: On the Movements of the Earth. O forse lo conosci per la sua musica di Chainsaw Man?
Hai iniziato con alcune parole chiave e frasi che hai dato a Reiko Yoshida per svilupparle in uno script. Puoi parlarci delle idee con cui hai iniziato e se i tre personaggi principali sono stati completamente sviluppati fin dall’inizio?
Naoko Yamada: Penso che i tre personaggi principali siano nati mentre veniva scritta la sceneggiatura. Ho iniziato con il mondo interiore di questi personaggi, che sono questi ragazzi che sono molto sensibili e che hanno vari problemi e segreti che non possono rivelare. Non vogliono ferire le persone che li circondano, il che li rende sensibili. Quella visione sensibile del mondo è qualcosa che si è trasformato nella sensazione dei colori di Totsuko, e poi il fatto che non possano esprimere queste cose che sentono in parole si è trasformato nell’idea di esprimerle attraverso la musica.
Gran parte del film è ambientato in una scuola superiore cattolica, che immagino sarà un ambiente sconosciuto alla maggior parte degli spettatori giapponesi e più familiare ad alcuni spettatori fuori dal Giappone. Perché questa impostazione ti ha attratto?
Yamada: Hai ragione. È ambientato in una scuola cattolica, ma non avevo intenzione di fare un film specificatamente per i cattolici. Ma pensavo che le persone che guardavano questo film in tutto il mondo, persone che hanno familiarità con gli insegnamenti cristiani, lo avrebbero visto e questo avrebbe potuto aiutarle a capire meglio il film. Ho pensato che potesse dare una struttura al film che aiutasse le persone a capirlo senza necessariamente spiegare tutto a parole.
Meno dell’1% della popolazione giapponese è cattolica, ma ci sono molte altre religioni, buddismo, shintoismo… La maggior parte delle persone probabilmente direbbe di non avere una religione in Giappone, ma allo stesso tempo tempo, ci sono persone che credono in cose diverse, vivono fianco a fianco, frequentano le stesse scuole e si accettano e si rispettano a vicenda. Questo, credo, la dice lunga sull’accettazione della differenza da parte dei giapponesi.
Quindi ci sono due cose: l’impressione che il film darebbe a chi lo guarda in altri paesi e poi l’impressione che i giapponesi ne avrebbero.
A Locandina del film Silent Voice English
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
Due dei tuoi film hanno mostrato personaggi con percezioni insolite del mondo. In The Colors Within, Totsuko percepisce i colori interiori delle persone. Nel tuo film precedente, A Silent Voice, il protagonista, Shoya, vede delle croci che coprono i volti delle persone. Sei d’accordo sul fatto che Totsuko e Shoya hanno tipi di percezioni opposti?
Ushio: [in inglese]: Questa è una domanda davvero interessante! Conosci La storia di Heike? [La serie storica di Naoko Yamada nel 2021 per Science SARU, per la quale Ushio ha anche composto]. Il personaggio principale [la ragazza Biwa] vede il passato e il futuro…
Yamada: Ho perso il filo dei pensieri…
Ushio: Scusa! (ride)
Yamada: Non li ho mai collegati in questo modo, ma ora che me lo dici, suppongo che siano modi opposti di vedere il mondo, nel senso che uno è positivo e l’altro leggermente più negativo. Shoya “nasconde” i volti delle persone, mentre Totsuko, quando è interessata a qualcuno, ne sente i colori. Quindi l’effetto è opposto, suppongo, ma entrambi hanno questo modo di percepire il mondo, è qualcosa che hanno in comune. Quindi sono simili ma allo stesso tempo opposti, come hai detto tu.
Ha pensato che fosse una buona domanda, quindi ho pensato che dovevo dare una buona risposta!
Ushio: Scusa, colpa mia!
In una scena di The Colors Within, in cui i personaggi femminili infrangono le regole della scuola, la musica nella scena è una versione ammorbidita del brano Underworld,”Born Slippy”. Ciò potrebbe sorprendere soprattutto gli spettatori britannici, che potrebbero associare il brano alla cruda rappresentazione dei tossicodipendenti nel film Trainspotting. Avevi in mente qualche tipo di scherzo collegando la canzone a una situazione molto più innocente, e Ushio-san è stato responsabile della riarrangiamento della traccia per il tuo film?
Ushio: In realtà non so chi ha avuto l’idea di “Born Slippy” per questa scena; era uno scenario da uovo di gallina. È qualcosa che risale alla nostra adolescenza, e quando stavamo parlando di quale canzone avrebbe dovuto suonare sulla scena, abbiamo pensato:”Dovrebbe essere una specie di Born Slippy-ish”, in termini di significato della scena. In tal caso, perché non usare semplicemente”Born Slippy”?
Così sono rimasto sveglio tutta la notte, scrivendo quella versione di”Born Slippy”, l’ho inserita nel video e l’ho inviata a Yamada-san , e ha chiesto:”Cosa ne pensi?”Il motivo per cui abbiamo scelto “Born Slippy” per quella scena è che entrambi sentivamo che, quando eravamo adolescenti, la cosa peggiore che potessimo fare sarebbe stata mettere la colonna sonora di “Born Slippy”. Il motivo per cui questa è una versione soft, come dici tu, è perché per quanto cattive [le ragazze] pensino di essere in questa scena, è davvero carina e dolce, e ciò che loro considerano brutto, gli adulti che lo guardano penseranno,”Eh?”Quindi questa è la loro versione di”Born Slippy”.
[in inglese] La sua reazione [di Yamada] è stata così carina! Non capiva che si trattava di una cover. Pensava che fosse una nuova traccia di Ushio, quindi la sua risposta è stata, in realtà è simile a”Born Slippy”(ride).
Immagine tramite sito web dell’anime The Colors Within
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Yamada menzionato in un’intervista che ci sono suoni”New Wave”nella musica creata dai personaggi adolescenti. Ho pensato che ciò fosse particolarmente vero per la canzone centrale del film,”Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen”. C’erano gruppi particolari che Ushio-san aveva in mente, come i Police, ad esempio?
Ushio: Di tutti i tipi, immagino… È più una sensazione, ma penso che forse anche New Order, The Police, Talking Heads forse… Probabilmente i New Order sono stati quelli principali per me. Abbiamo scelto quella musica perché sono le nostre radici, non solo la New Wave.
Yamada: Volevo anche che le canzoni fossero quelle che questi tre adolescenti potessero effettivamente scrivere e suonare. Nessuna progressione di accordi complessa, ma allo stesso tempo stanno creando la band alternativa più bella che possono. Non troppi suoni, non troppo professionale, suono commerciale…
Ushio: Abbiamo pensato di fare una versione K-pop, potrebbe vendere di più!
Yamada: Ushio è un professionista, ma la cosa difficile era fino a che punto poteva spingersi con gli arrangiamenti prima che iniziassero a suonare come se fossero stati scritti da un professionista. Questo equilibrio era davvero importante.
Il design di Totsuko sembra essere un’estensione del design della ragazza nel tuo film Garden of Remembrance, con un corpo”più rotondo”rispetto alla maggior parte delle ragazze negli anime. [Yamada ne ha parlato in una precedente intervista alla ANN.] Cogli l’occasione per mostrare Totusko che è molto attiva, con bellissime immagini di lei che corre e balla. Trovi piacevole usare questo tipo di corpo rotondo nel tuo lavoro?
Yamada: Con Garden of Remembrance, una delle cose che ho deciso di fare era creare un personaggio femminile più paffuto e mostrare il fascino di quella morbidezza di quel corpo rotondo, della leggera rilassatezza della sua vita quotidiana e del suo fascino. Con Totsuko sta attraversando la pubertà; è un momento in cui il tuo corpo sta attraversando tanti cambiamenti sia dentro che fuori; non sei ancora la versione finale di te stesso. Sta attraversando il suo secondo periodo di crescita e ho pensato che un personaggio come Totsuko fosse immaturo… Mi è sembrato naturale disegnarla così. Perché tutte le persone non sono uguali e mi sentivo come se fossi al suo stesso livello mentre la disegnavo.
Pensavo anche che Totsuko avesse dei movimenti e delle espressioni facciali molto divertenti nel film. Pensi che sia più facile creare personaggi divertenti a Science SARU, dato che l’animazione dello studio ha spesso uno stile di animazione più rilassato ed esagerato rispetto a Kyoto Animation?
Yamada: Non penso che sia un caso dello studio; è ciò che il film richiedeva. Se dico che questo è il tipo di libertà di cui ho bisogno per creare questo film, allora ciò sarebbe possibile in entrambi gli studi.
