Bentornati, gente! La Guida ai Manga autunnali è finalmente disponibile, e con essa un sacco di lavoro dietro le quinte che stavo facendo. Ciò significa che finalmente ho tempo per giocare a Xenoblade Chronicles 3? No! Non solo devo preparare i miei panel per Kumoricon all’inizio di novembre, ma mi è anche capitata la recensione di un gioco, ed è uno di quelli a cui non potevo rinunciare. Ragazzi, lo vedrete a tempo debito, ma è uno di quelli che semplicemente non potevo rifiutare. Passando alle altre notizie, ho visto Final Fantasy VII Rebirth Symphony lo scorso fine settimana con alcuni colleghi! Purtroppo, non siamo riusciti a ottenere alcun punteggio con i bastoncini luminosi di Buster Sword, ma abbiamo visto alcuni bambini con loro. Buon per loro… Comunque, nello spirito di Halloween, parliamo di videogiochi; perché no?
Questo è…
Illustrazione di Catfish
Il presidente di Nihon Falcom apre le porte a una discussione complicata sulla traduzione dell’intelligenza artificiale
Bau. Le traduzioni di videogiochi e anime sono diventate un pozzo avvelenato per qualsiasi tipo di discussione equilibrata, non grazie all’aumento di persone (molte delle quali parlano solo una lingua) che insistono sul fatto che i traduttori inseriscono degli obiettivi nel loro lavoro. È la forma più recente di persone che si lamentano delle”traduzioni non letterali”(in realtà, Atlus l’ha messo a tacere secoli fa con il loro lavoro su Rhapsody: A Musical Adventure). Il presidente di Nihon Falcom, Toshihiro Kondo, ha gettato benzina sul fuoco con una recente intervista al Tokyo Game Show; lì, Nihon Falcom ha debuttato con una serie di traduzioni alimentate dall’intelligenza artificiale per citazioni da un prossimo gioco Nihon Falcom, offerte dal motore AI ELLA. Kondo ha avuto la possibilità di espandere le sue opinioni sulle traduzioni AI con una successiva intervista con 4Gamer.
Le preoccupazioni di Kondo sono puramente pragmatiche: i giochi di Legend of Heroes sono, notoriamente, molto lunghi e contengono molto testo. Ciò significa che tradurli è un processo che richiede molto tempo. E non è un processo che puoi evitare: la globalizzazione dell’industria dei giochi significa che, affinché molti giochi possano generare profitto, le versioni internazionali sono un must. (Per non parlare del fatto che rilasciare il tuo grande gioco di ruolo in Giappone significa semplicemente lasciare soldi sul tavolo.) Kondo spera che l’intelligenza artificiale possa accelerare il processo in modo che i giochi giapponesi possano essere rilasciati negli Stati Uniti molto più vicino alla data di uscita giapponese, garantendo così vendite.
Ci sono un paio di problemi con questo. Innanzitutto, l’intelligenza artificiale è estremamente inefficiente dal punto di vista energetico. La formazione GPT-3 richiede l’equivalente di 1.625.000 ore di streaming Netflix di elettricità. In un momento in cui sempre più preoccupazioni per la sostenibilità ambientale nella tecnologia, l’intelligenza artificiale è ancora più dispendiosa di qualsiasi tecnologia Web3. Questa è un’area in cui l’intelligenza artificiale non mostra alcuna preoccupazione nel migliorare; non viene creata energia più sostenibile per compensare le esigenze dell’intelligenza artificiale; vengono utilizzati per aumentare il tetto di quanto l’intelligenza artificiale può utilizzare.
© Nihon Falcom
In secondo luogo, la tecnologia semplicemente non è al punto in cui è sufficientemente affidabile per funzionare. Molte persone amano insistere su quanto siano migliori le traduzioni basate sull’intelligenza artificiale, ma proprio la settimana scorsa abbiamo visto come i documenti tradotti dall’intelligenza artificiale dal Teraleak di GAME FREAK sono stati attribuiti a un dipendente che non esisteva perché il motore non era in grado di leggere i kanji. Nel tempo necessario per addestrare i motori ad acquisire un’alfabetizzazione di base, potresti semplicemente fare affidamento sull’intero settore di cui già disponiamo. Ricorda: non esistono traduttori disonesti che dirottano gli script perché i team realizzano progetti con controlli ed equilibri in atto. Qualsiasi decisione di traduzione deve essere infine approvata dai vertici della produzione per garantire la coerenza del marchio e il marketing. Chiunque insista che i traduttori possano in qualche modo ricattare la produzione per consentire decisioni anomale è, chiaramente, uno sciocco che non sa come funziona l’industria. Inoltre, essendo una persona bilingue, mi colpisce il fatto di aver visto queste discussioni diventare così accese solo intorno agli anime o ai videogiochi. Crescere in America Latina significa consumare molti media tradotti in entrambe le direzioni. Non ho mai visto persone così contorte quando si tratta di tradurre i libri di Isabelle Allende o Gabriel García Márquez. E queste storie sono di natura follemente politica.
A parte l’ultimo paragrafo, usare l’intelligenza artificiale significherebbe probabilmente rendere ridondanti molti posti di lavoro, cosa che Kondo riconosce sarebbe una cosa piuttosto schifosa per il settore. Non abbiamo bisogno che più persone perdano il lavoro in tempi come questi.
Infine, il problema fondamentale è che l’intelligenza artificiale è una seccatura da correggere. Una traduzione AI non ti fa davvero risparmiare tempo; devi comunque procedere riga per riga per apportare qualsiasi tipo di correzione. Dopotutto, cosa dovresti fare se il motore incasina di nuovo un kanji? Non puoi nemmeno correggere le righe isolatamente perché dovresti comunque fare riferimento al testo originale per vedere cosa viene detto. E ricorda, questo tipo di controllo sarebbe necessario per ogni ultima riga. Non abbiamo bisogno di frasi come”Mi sento addormentato!”o”Preso alla sprovvista!”nel 2024. Questi sono peggiori di qualsiasi numero di caratteri che usano la parola”sus”.
Tutto questo per dire che l’intelligenza artificiale è praticamente un fallimento. La lingua non è matematica; non può essere ridotto a rigide regole matematiche, perché anche all’interno della stessa lingua si possono avere connotazioni completamente diverse. Qualcuno dalla Georgia ti dice:”Oh, benedici il tuo dolce cuore!”non ti sta facendo i complimenti, per esempio. Come si insegna a un motore di intelligenza artificiale a tenere conto degli idiomi culturali o addirittura regionali che non hanno equivalenti in un’altra lingua? Ad esempio: quando diciamo alle persone a Porto Rico di smettere di parlare, diciamo loro che possono parlare”cuando las gallinas significa”-nel tempo necessario per spiegare cosa significa dire a qualcuno che può parlare quando le galline fanno pipì, un metodo più intelligente il traduttore avrebbe semplicemente usato una frase del tipo”fai come un mollusco e richiudilo!”
© Nihon Falcom
La traduzione è una forma d’arte a sé stante, che richiede la comprensione delle definizioni del dizionario e del contesto culturale. E a volte, far capire il punto è più importante che limitarsi a trascrivere le parole letterali. Ad esempio, nell’ambito del mio lavoro quotidiano, dovevo seguire alcune lezioni per la certificazione di traduzione; un test ci ha portato a tradurre un’intervista di Bono, in cui lo scrittore si è fatto un po’carino e ha fatto un’allusione a Bono che fa cose”con o senza di te”. Qualsiasi fan degli U2 saprebbe che si tratta di un riferimento alla la loro canzone con lo stesso nome, ma è un gioco di parole che non funziona in spagnolo, perché il riferimento rimane orfano una volta tradotta la frase e non è possibile tradurre un testo in spagnolo solo per lasciare un termine in inglese in nome di un piccolo gioco di parole. Anche una nota dell’editore non è un’opzione perché, come disse una volta un clown doppiato da Mark Hamill,”Se devi spiegare uno scherzo, non c’è nessuno scherzo!”Questa è una decisione che ho visto supportata durante tutto il mio lavoro nella Manga Preview Guide; durante la lettura di Ninja Sarutobi Sasuke di Sugiura Shigeru, il traduttore ha deciso di sostituire i testi di vecchie canzoni giapponesi intrecciate nella storia con testi di canzoni altrettanto vecchie degli Stati Uniti.
Queste sono tutte decisioni che un’intelligenza artificiale non può prendere e non farebbe non so come fare. Puoi insegnare a un computer cosa dice la gente, ma non puoi insegnare a un computer come parlano le persone: questa è una differenza fondamentale. Non credo che l’intelligenza artificiale arriverà mai a quel punto. E se non arriveremo mai al punto in cui un’intelligenza artificiale può inventare un gioco di parole creativo come”Phoenix Wright”in risposta a”Naruhodo Ryuchi”. Non penso che Kondo abbia molto da aspettarsi da qualsiasi tipo di sperimentazione con l’intelligenza artificiale.
È risaputo che lo sviluppatore di giochi Masahiro Sakurai, creatore di Kirby e famoso regista della serie Super Smash Bros, è un maniaco del lavoro. Quando lo sviluppo di Super Smash Bros. si è ufficialmente concluso, ci aspettavamo che Sakurai si prendesse un lungo anno sabbatico. Perché non dovrebbe? L’uomo si è attaccato a una flebo per continuare a lavorare su Super Smash Bros Ultimate durante un’intossicazione alimentare. Anche il suo lavoro su Ultimate è stato qualcosa di impegnativo da superare, ignorando alcuni dei crossover storici che è riuscito a definire (che probabilmente non saranno ripetuti in un nuovo Smash Bros), ha realizzato un gioco che celebrava i videogiochi. Ogni nuovo personaggio ha scavato in profondità nella sua storia e nel modo in cui giocava nei suoi giochi, rompendo anche gli schemi che Smash Bros si era stabilito se necessario, come con la gestione delle risorse di Steve, le abilità basate sul menu di Hero o l’opzione di usare il combattimento classico. input di gioco per Ryu, Terry Bogard e Kazuya.
Ecco perché la gente era entusiasta di Masahiro di Sakurai Sakurai sul canale Creazione di giochi. Presentando brani in lingua giapponese e inglese, Sakurai ha utilizzato il suo tempo libero dallo sviluppo del gioco per concentrarsi sugli aspetti chiave del design del gioco. A partire dall’agosto 2022, Sakurai ha trattato numerosi argomenti tratti dalle sue esperienze, dal sound design alla motivazione generale sul posto di lavoro. È una risorsa vitale per chiunque sia interessato ai giochi, non solo allo sviluppo o alla progettazione. Ed è un vero e proprio atto d’amore: il video finale di Sakurai per il canale è stato pubblicato la scorsa settimana e ha rivelato alcuni aspetti affascinanti del canale. Primo fra tutti: l’intera cosa è costata Sakurai quasi 600.000 dollari per la produzione. Tra traduzioni, editing, produzione e altri dettagli, Sakurai ha scavato a fondo nelle sue tasche per creare i video, e non ha visto nulla di tutto ciò in alcun modo materiale. Questo si adatta perfettamente a Sakurai; la sua preoccupazione principale era restituire qualcosa al settore per ispirare i futuri creatori di giochi.
Questa è, secondo me, una cosa vitale. Ci sono pile di tomi di conoscenza generazionale nel game design che stanno sostanzialmente andando perduti. Con un numero sempre maggiore di membri fondatori della scuderia Nintendo che entrano nei loro anni d’oro (Shigeru Miyamoto ha 71 anni), ci stiamo avvicinando a un mondo che si risveglia senza i talenti che hanno plasmato la nostra infanzia. E questo presuppone che rimangano nel settore; molti altri sviluppatori con la stessa quantità di esperienza da condividere potrebbero ritrovarsi licenziati o altrimenti rinunciarvi dopo che l’industria li ha trattati così male. Non guardare oltre American McGee, meglio conosciuto per i giochi Alice di Amerian McGee; Non lo biasimo per essersi lavato le mani dell’industria dei giochi dopo che EA Games ha rifiutato la sua proposta per un terzo gioco di Alice, dopo che tutti gli altri progetti che ha provato a far decollare. Spero che lui e la sua famiglia siano felici e prosperino con il loro Peluche Dreadfuls (ha in arrivo anche una nuova collezione di Alice!). Ma, amico, immagina anche alcune delle intuizioni che potrebbe dover condividere con la gente se non fosse stato allontanato con un poco convinto”Addio, buona fortuna!”È un brutto momento per l’industria; ricordare alle persone le gioie del game design e allo stesso tempo dare ai giocatori una sbirciatina su come viene prodotta la salsiccia è più importante che mai.
Ah, ma c’è di più nella storia. Come può dirti chiunque abbia giocato ai giochi di Sakurai alla difficoltà più alta, gli piace un po’il trolling. Ricordi quando ho detto che Sakurai”si è preso una pausa”dal game design per realizzare i suoi video? Ebbene, nel suo video finale, Sakurai ha rivelato la verità: tutti questi video sono stati realizzati nell’arco di sei mesi. Più specificamente, sei mesi fa, nel 2022.
© Masahiro Sakurai
Come ha spiegato Sakurai nel suo video finale, aveva lavorato su una proposta per un nuovo gioco in sviluppo su Sora (Kingdom Hearts personaggio) si stava concludendo in Super Smash Bros Ultimate. La proposta fu accettata, ma Sakurai avrebbe avuto ancora qualche mese di intervallo mentre una squadra veniva riunita per lavorare sul suo nuovo gioco. Questo gli ha lasciato un po’di tempo per divertirsi, cosa non tipica per lui, dato che gli piace passare immediatamente da un progetto all’altro. La sua soluzione è stata quella di utilizzare quel lasso di tempo per pianificare e registrare i suoi video, realizzando centinaia di sceneggiature in poche settimane. Per tutto il tempo in cui ci siamo goduti i suoi video, ha lavorato su un nuovo gioco.
Naturalmente, le domande abbondano sul nuovo progetto di Sakurai, ma Sakurai stesso ha dichiarato di non essere in grado di offrire maggiori dettagli in questo momento. Quindi penso che sia giusto lasciare riposare quel cane addormentato mentre aspettiamo ulteriori notizie. In ogni caso, penso che valga la pena ringraziare Sakurai e la sua folle etica del lavoro per tutto ciò che ha condiviso con l’industria. Continua a brillare, bellissimo uomo con un simpatico gatto.
Vampire Survivors To Cross Over With Castlevania: tutto Castlevania
Potresti aver giocato a Vampire Survivors, quel fenomenale piccolo gioco di pixel che ha effettivamente bloccato i principali giochi AAA. È diventato oggetto di discussione quando è stato rilasciato nel 2022 in virtù della sua semplice meccanica (camminare mentre le armi sparano automaticamente, falciare i nemici per far salire di livello il tuo personaggio). Ma creava anche una profonda dipendenza; potenziare il tuo personaggio durante le corse era un sistema divertente, e la presentazione del gioco non era dissimile da quella di una slot machine nel colpire le endorfine giuste per motivarti a provare a fare un giro in più. Il suo sviluppatore, Luca Galente (alias”Poncle”) , ha lavorato nel settore del gioco d’azzardo e ha utilizzato la sua esperienza per progettare un gioco che creasse dipendenza ma non manipolasse maliziosamente per motivare le persone a sprecare denaro. Anche adesso, il gioco costa solo $ 5, un po’più in alto rispetto al prezzo originale di tutti e tre (3) i dollari americani di Dio. Certo, ha molti DLC, ma il gioco è un pacchetto fenomenale, pieno di segreti che ti terranno a curiosare per ore. Ha dato il via a quello che le persone chiamano il genere”paradiso dei proiettili”, che ora include titoli come HoloCure o Goddess of Victory: il minigioco Memory of Goddess di NIKKE (che si è rivelato così popolare da essere ripreso dopo la fine dell’evento associato).
Mentre si credeva che Vampire Survivors avesse prelevato direttamente beni da Castlevania, in realtà no: Galante aveva utilizzato un pacchetto di risorse generico. A condizione che alcuni di quegli sprite fossero un po’troppo vicini anche per la sua comodità, e fossero stati modificati. Vampire Survivors è tuttavia intriso di parodia di Castlevania, con il protagonista armato di frusta Gennaro Belpaese, la bellezza soprannaturale Arca Ladonna e, naturalmente, il vampiro titolare Bisconte Draculó. Non appare nel gioco, attenzione (il fatto che Vampire Survivor non abbia vampiri è una specie di gag ricorrente), ma almeno è nella schermata del titolo e sembra imponente. Vampire Survivor è stato chiaramente notato da Konami, che è stato così gentile da consentire loro di utilizzare alcuni personaggi Contra per un pacchetto DLC, ma sembra che Konami abbia deciso di andare fino in fondo. Con una mossa che ha deliziato i fan di tutto il mondo, Vampire Survivors riceverà un pacchetto DLC Castlevania che contiene tutto.
No, dico sul serio: tutto.
Tutto. Ti manca Soma Cruz dei giochi Aria of Sorrow? Lui è qui. E lo sono anche Mina, Julius Belmont e Yoko Belnades. Ti manca Castlevania Bloodlines? Bene, questo DLC ti copre: sono abbastanza sicuro che fosse Eric Lecarde nel trailer, mentre lanciava lance in giro mentre Anima reincarnata viene riprodotta. Che ne dici di Sonia Belmont di Castlevania Legends? Non è nemmeno canon, ma è qui. Per l’amor di Dio, Reinhardt e Henry di Castlevania 64 sono qui. E non preoccuparti, hanno prestato attenzione: personaggi come Juste Belmont e Shanoa hanno ancora le loro piccole immagini residue quando si muovono. È Natale ad Halloween: oltre 20 nuovi personaggi, oltre 30 nuove canzoni provenienti da tutta la storia di Castlevania, oltre 40 nuove armi e, ovviamente, il castello titolare. Hanno tutto.
Il DLC avrà un prezzo di $ 4 (quasi quanto il gioco base), ma questo potrebbe essere il DLC più utile per un gioco che sto’abbia mai visto. La parte peggiore è che devi aspettare fino ad Halloween per ottenerlo, il 31 ottobre. Non preoccuparti: Poncle sta facendo il conto alla rovescia per l’uscita del DLC condividendo i prossimi remix delle canzoni di Castlevania sul suo Youtube canale. Le cose sono difficili per i fan di Castlevania, perché Konami non ha fatto molto per quei giochi. Sembrava che una nuova compilation degli amati titoli per Nintendo DS fosse il massimo che potessimo sperare. Poncle farà quello che Konami non fa, e si assicurerà che chiunque abbia voglia del buon vecchio Castlevania torni a casa con un piatto colmo.
Non ho nemmeno chiesto questo, e sento che non dovrei mai chiederlo Poncle per qualsiasi cosa.
Diamo qualche notizia in anticipo questa settimana
Finalmente abbiamo una data di uscita per Metal Slug Tactics: 5 novembre! Il L’ultimo trailer ha rivelato anche un’altra divertente sorpresa: si uniranno al cast giocabile gli Ikari Warriors. ; Clark Still, Ralph Jones e Leona Heidern di King of Fighters! Metal Slug Tactics sarà rilasciato su PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Steam, con una versione fisica prevista per il futuro. Ricordi il gioco Edens Zero che abbiamo annunciato la scorsa settimana? È ora confermato che sarà rilasciato su PS5 e Steam oltre a Xbox Series X|S. Il gioco di ruolo d’azione di FuRyu, Crystar, uscirà su PS5 il prossimo 27 febbraio 2025 in Giappone. Non si sa ancora se sarà rilasciato negli Stati Uniti, ma i fan americani interessati a giocarci possono ora giocarci su PS4, Steam e Switch. Congratulazioni allo streamer residente di VShojo Ironmouse per essere stato scelto come la trappola per orsi senziente di Vikala, Dormouse, in Granblue Fantasy Versus Rising ! Inoltre, cosa?!
Cinque giochi spaventosi da provare questo Halloween
Ah, Halloween. Per sentirlo dire dalle persone più drammatiche, è quando il velo è più sottile e siamo quanto più vicini potremo mai arrivare ai defunti”dall’altra parte”.”La vigilia di Ognissanti”precede il 1° novembre, il”Giorno di Ognissanti”, in cui vengono onorati i santi e i martiri. Nel frattempo, in Messico, il Giorno dei Morti (celebrato in alcune zone il 1° novembre) è un giorno per ricordare i defunti e apprezzare il sottile confine tra la vita e la morte. Per quanto morboso possa sembrare, non c’è niente di meglio per apprezzare la mortalità che godersela e scoprire in sicurezza i molti modi in cui puoi acquistare la fattoria. Halloween è il giorno in cui possiamo spaventarci a morte, il diavolo prende gli spiriti che potrebbero essere venuti fin qui per afferrare i nostri demoni. Quindi non c’è momento migliore per apprezzare alcuni giochi horror! Ho pensato che questa fosse una buona occasione per elencare alcuni giochi divertenti per la stagione spettrale.
Naturalmente, trattandosi di Anime News Network, dobbiamo dare la priorità ai giochi giapponesi, quindi, purtroppo, non posso menzionare cose come Patologico (che dovresti comunque provare!). Inoltre, mantengo questo elenco per tutto ciò che è disponibile negli Stati Uniti a titolo legale. Quindi non posso davvero elencare Sweet Home, per quanto mi piacerebbe. Non senza incoraggiare le persone a fare cose molto cattive. Ma posso elencare questi cinque giochi per l’occasione!
1. Silent Hill 2 (2024)
© Konami, Bloober Team
Sì, anche se normalmente odio dare risposte ovvie, sarebbe stato un assoluto disservizio, per non parlare del Remake di Silent Hill 2. Voglio dire, per prima cosa, era davvero buono; nessuno di noi aveva alcuna fiducia nel fatto che Bloober Team riuscisse a farcela, ma hanno assunto alcuni consulenti di Silent Hill, si sono impegnati e si sono assicurati di fare bene con un gioco per il quale le persone amano molto, proprio come Dead dell’anno scorso Rifacimento spaziale. In tal modo, non solo sono diventati il simbolo del fatto che hanno permesso di cucinare anche agli studi di gioco più caduti in disgrazia (gli studi che hanno realizzato pessimi giochi possono crearne di buoni!), ma ci hanno anche regalato un fantastico gioco horror.
Proprio come l’originale, Silent Hill 2 è un inquietante horror psicologico in cui James Sunderland esplora una città abbandonata alla ricerca di sua moglie. Il suo viaggio lo porta a incrociare molte altre anime perdute e, nel frattempo, la città di Silent Hill inizia a riflettere sempre di più la psiche torturata di James. Il gioco è pieno di mostri raccapriccianti e situazioni terrificanti, come James che deve infilare la mano in una toilette sporca per afferrare la lancetta di un orologio o l’uso di disgustose siringhe per ripristinare la salute di James (spero sicuramente che tu non abbia una fobia per gli aghi, puliti o meno). Il remake aggiunge anche due nuovi finali alla raccolta di finali già presenti in Silent Hill 2. Se c’è un gioco horror per la stagione, Silent Hill 2 è quello.
2. Riavvolgimento della torre dell’orologio
© WayForward Tech, Sunsoft, Capcom
Un altro remake, questo di un vecchio gioco d’avventura punta e clicca. Potresti avere più familiarità con il successore spirituale della Torre dell’Orologio, Demento, noto anche come Haunting Grounds. La Torre dell’Orologio originale raccontava la storia dell’orfana Jennifer Simpson mentre esplora Barrow Manor e si trova faccia a faccia con l’orribile Scissorman.
La Torre dell’Orologio è degna di nota non solo per i suoi fantasmi fenomenali e la storia avvincente. (che presentava finali multipli): è degno di nota anche per Jennifer stessa poiché è basata su Jennifer tre volte! Come molti altri hanno notato, Jennifer Simpson è stata ispirata da Jennifer Corvino, la protagonista del classico horror di Dario Argento del 1985 Phenomena-e Jennifer Corvino è stata, a sua volta, interpretata da una giovane Jennifer Connelly (un anno prima di Labyrinth, addirittura)! Gran parte delle immagini in Clock Tower rendono omaggio a Phenomena e, anche adesso, alla gente piace prendere in giro i collegamenti con”Jennifer”. Per prima cosa, tutta l’arte moderna (inclusa la nuova arte di Mariel Cartwright per Clock Tower Rewind di WayForward Tech) si assicura che Jennifer sia il più vicino possibile all’aspetto di Connelly prima che gli avvocati vengano coinvolti. E Jennifer Simpson a sua volta ha ispirato più di qualche protagonista horror, sia nell’aspetto (vedi: Jennifer Banion, anch’essa alla Connelly, dal film purtroppo non finanziato The Girl Who Was Not There dello Studio del 1564) o nella personalità— dopo tutto, Jennifer Simpson non si allontana dalla Torre dell’Orologio senza un po’di disturbo da stress post-traumatico, che ha ispirato altre protagoniste femminili successive a mostrare un po’di vulnerabilità dopo le loro esperienze che le hanno cambiato la vita (come Aya Brea di Parasite Eve o Miku Hinasaki di Fatal Frame.
Clock Tower Rewind uscirà il 29 ottobre, il che lo rende un gioco perfetto da giocare per tutto Halloween, anche se significa restare svegli oltre lo scoccare della mezzanotte. Soprattutto se significa restare svegli oltre lo scoccare della mezzanotte di mezzanotte. Quale momento migliore per lottare per la propria vita con una fetta di prosciutto?
3. Yume Nikki
© Kikiyama
Un sacco di importanti giochi giapponesi iniziarono come titoli di RPG Maker (ne vedremo un altro tra poco). Yume Nikki si distingue per le sue vibrazioni: dopo tutto, è un gioco fortemente orientato alle vibrazioni. Giocando nei panni di una reclusa di nome Madotsuki che si rifiuta fermamente di lasciare la sua stanza, ti ritirerai nel tuo paesaggio da sogno nella tua piccola stanza ed esplorerai una varietà di mondi bizzarri. Gran parte delle immagini di Yume Nikki sono diventate piuttosto popolari, come le donne uccello o la Ragazza dalle cinque braccia e il pianista alieno, o l’enigmatico Uboa. Ma non esiste una vera spiegazione per nulla, e perché dovrebbe esserci? Quando mai i sogni hanno avuto un senso? C’è poco prezioso in termini di storia o dialogo; nessuno dei personaggi che Madotsuki incontra dice veramente nulla al di fuori di rumori bizzarri. Quel poco di progresso deriva dagli Effetti: oggetti che Madotsuki può trovare nelle varie stanze dei sogni che le conferiscono abilità. Alcuni sono puramente estetici (come cambiare la sua pettinatura), e altri sono decisamente inutili (come trasformare Madotsuki in una testa senza corpo). Ma altri aiutano Madotsuki a trovare nuove strade nel regno dei sogni. E solo una volta trovati tutti e 24 gli effetti otterrai davvero la fine del gioco…
La mancanza di storia e la natura confusa dei regni onirici possono essere frustranti, ma le immagini e le ambientazioni di Yume Nikki sono davvero indimenticabili. Da un villaggio fatiscente apparentemente costruito all’interno di un accampamento recintato nel deserto a un enorme motore a vapore in agguato nel vuoto, ci sono luoghi nuovi e bizzarri proprio dietro l’angolo da ovunque si aggiri Madotsuki. Il gioco è a corto di sangue o di orrore schietto (a parte le urla agghiaccianti che le creature fanno quando le pugnalate a morte con l’effetto Coltello), ma i mondi sono abbastanza inquietanti da farti non voler andare in bagno. nell’oscurità. Inoltre, il suo prezzo è imbattibilesu Steam, dato che è gratuito (anche se potrebbe essere necessario modificare l’AppLocale del PC in giapponese). Tieni presente che Yume Nikki ha un importante avviso di contenuto per temi di suicidio.
4. Fatal Frame: Maschera dell’eclissi lunare
© Koei Tecmo
Ho avuto il piacere di recensire Mask of the Lunar Eclipse l’anno scorso ; è ancora un fantastico gioco survival-horror in cui affondare i denti. Giocando nei panni di uno dei tre giovani, esplorerai un’isola abbandonata mentre cerchi di risolvere il mistero di una maledizione che ha già ucciso due persone. Ritorna l’iconica Camera Obscura della serie, in cui devi scattare foto dei fantasmi che attaccano per sconfiggerli, ma puoi anche giocare utilizzando la torcia con lente spirituale. Essendo un gioco survival horror, c’è una forte dose di cianfrusaglia nel gioco; i tuoi personaggi si muovono lentamente, raggiungere un oggetto potrebbe procurarti un improvviso spavento mentre una mano spettrale cerca di afferrarti, e molti incontri si svolgono in corridoi stretti o biblioteche anguste dove non hai molto spazio per manovrare attorno a fantasmi violenti. Ma questo è tutto normale per questo tipo di titoli survival horror. E con il vantaggio aggiuntivo di un’enciclopedia dei fantasmi (che tiene traccia anche delle varianti”fiorite”dei fantasmi che puoi trovare), ci sono molte ragioni per tornare indietro nel gioco e trovare tutti gli inquietanti esseri striscianti. Questo è un altro perfetto per giocare al buio. Spero solo che la tua stanza non sia troppo lontana dal bagno…
5. Ao Oni
© Noprops
Ho pensato di spingere i miei limiti con questo; Ao Oni è un gioco di cui ho visto parlare molto, ma non ci ho mai giocato veramente e non ne so molto a parte l’inquietante Oni blu che assomiglia all’inquietante “Non sei perfetto…” ragazzo di Courage the Cowardly Dog. Ad ogni modo, Ao Oni si unisce a Yume Nikki e Corpse Party (di cui parlerò un’altra volta) nel pantheon dei progetti giapponesi di RPG Maker che sono diventati successi di culto e franchise a pieno titolo. L’iconico Oni è un mostro che ti insegue mentre esplori una villa inquietante con i tuoi amici. Non puoi nemmeno combatterlo davvero; la cosa migliore che puoi fare è nasconderti quando lo vedi arrivare o cercare di ostacolare il suo avvicinamento con ostacoli. Ma dovresti anche fare attenzione: ognuno dei tuoi compagni che cade nelle mani dell’Oni diventa lui stesso, aggiungendo ulteriori minacce che devi superare mentre esci dalla villa.
Ao Oni alla fine è stato dato un remaster, ma il buzz che vedo è che non è così eccezionale; questo è un caso in cui dovresti abbracciare la stravaganza di un gioco RPG Maker e giocare all’originale. Per fortuna, ce n’è in abbondanza su Steam e su Nintendo eShop.
Basterà per questa settimana. Halloween è più una festa”divertente”che altro, ma la gente non vede l’ora di festeggiarla ogni anno per un motivo. Assicurati di cogliere l’occasione per fare qualcosa di divertente; travestiti, distribuisci caramelle ai dolcetti o scherzetti o guarda alcuni raccapriccianti slasher con alcuni amici. O almeno vestiti solo per te. Mangia caramelle, resta alzato fino a tardi, magari fai anche un saluto all’Uomo Nero. Da Questa settimana nei giochi, vorremmo augurare a tutti voi un felice Halloween!
Arte di Videajames
Un grande ringraziamento a Videajames per la dolce cartolina di Halloween; assicurati di cercarli su Bluesky e Twitter. Dai loro un’occhiata; sono brave persone. Siate buoni gli uni con gli altri, ci vediamo tra sette!
Questa settimana nei giochi! è scritto da Idyllic Portland da Jean-Karlo Lemus. Quando non collabora con Anime News Network, Jean-Karlo può essere trovato giocando a JRPG, mangiando popcorn, guardando i tuberi a V e Tokusatsu. Puoi tenere il passo con lui su @ventcard.bsky.social .
