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Uno dei progetti più attesi e ambiziosi dell’anno è l’imminente anime Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim, prodotto da Philippa Boyens, Jason DeMarco e Joseph Chou, con la regia curata da Kenji Kamiyama. Al Comic Con di New York, il palco principale era pieno di fan dello scrittore fantasy J.R.R. Tolkien per vedere cosa comporta questo nuovo progetto animato. Sarà all’altezza dell’eredità dell’uomo che probabilmente ha ridefinito il genere fantasy? In base alle anteprime che abbiamo visto e a ciò che è stato discusso, sì.
L’anteprima condivisa durante il panel ha enfatizzato la portata della storia con la voce fuori campo di Miranda Otto. Durante una tempesta invernale, vediamo un accampamento militare mentre una creatura sconosciuta insegue e uccide i soldati. Anche se alcuni disegni sembravano un po’piatti, erano anche ricchi di dettagli. Sotto molti aspetti mi sembrava di guardare un film Ghibli più ricco di azione, ma la musica risaltava e attirava l’attenzione del pubblico. L’anteprima presentava leitmotiv familiari dei film del Signore degli Anelli e il palco principale è scoppiato di applausi ovunque. È stato un momento eccellente per essere un fan del Signore degli Anelli, un sentimento espresso anche dal conduttore del panel, Stephen Colbert.
Foto di MrAJCosplayNon sorprende nessuno che Stephen Colbert sia un fan sfegatato di Tolkien. Ha mostrato apertamente il suo entusiasmo, ha parlato con gli ospiti con lo stesso entusiasmo vertiginoso di ogni fan quando ha incontrato i propri eroi ed è stato persino interrogato sul posto da un videomessaggio a sorpresa di Peter Jackson su una particolare razza di cavalli nel mondo di Tolkien.. È stata fatta una battuta dicendo che se Stephen Colbert non poteva rispondere a una domanda sul Signore degli Anelli, non era Stephen Colbert. Uno dei momenti salienti del panel è stato alla fine, dove è stata mostrata un’opera d’arte personalizzata di Stephen come personaggio animato nel Signore degli Anelli. 
Immagine tramite Panel de Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim NYCC
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Basta con gli host e l’anteprima; e il pannello stesso? Cosa ha detto lo staff di un progetto così ambizioso? Secondo il regista Kamiyama, in passato il fantasy era visto come qualcosa per bambini. Alla fine si è evoluto in qualcosa di più maturo, e Tolkien molto probabilmente ne ha avuto una parte importante. È diventato un genere completamente nuovo. La particolarità delle ambientazioni fantasy è che devi inventare tutti i dettagli da zero. Se vuoi che una particolare creatura sia presente nella tua storia, devi essere in grado di inventare il suo aspetto perché quella creatura non esiste nel mondo reale e nessuno potrebbe creare cose come Tolkien.
Come lo traduci in anime? Per fortuna, sembra che nessuna porta fosse necessariamente chiusa per lo staff di animazione quando si è trattato di lavorare su questo film. Lo staff ha detto che si sentivano come bambini in una scatola dei giocattoli con pieno accesso a tutto ciò su cui potevano mettere le mani riguardo agli altri adattamenti di Tolkien, in particolare i film live-action. Anche se questo film è ambientato circa 200 anni prima de Lo Hobbit, avere accesso ad altri media de Il Signore degli Anelli significava poter mantenere le cose coerenti nella progettazione delle creature o nella topografia. Collaborerebbero con un artista in Giappone se avessero bisogno di qualcosa di nuovo da zero.
Dopo aver discusso della produzione del film, l’attenzione si è spostata sugli attori, Luke Pasqualino, Gaia Wise e Brian Cox, che hanno rubato la scena con le sue risposte. Luke e Gaia hanno raccontato alcune delle loro esperienze lavorative al film. Gaia ha notato che l’ispirazione per il suo personaggio e la sua performance sembrava provenire in parte dai suoi ricordi di Nausica e la Valle del Vento. È stata posta anche una grande enfasi su come le reazioni e gli sforzi durante il processo di registrazione fossero difficili, dato che Luke e Gaia erano relativamente nuovi al processo.
Il momento clou del panel è stato quando Brian Cox ha raccontato com’è stato registrare per il progetto. Nonostante la sua età, si sente ancora come un bambino di nove anni e lascia correre la sua immaginazione quando è nella cabina di registrazione. C’è una vera passione e riverenza per il mestiere, e si può dire che tutti lo hanno immediatamente riconosciuto come una delle persone più esperte dell’intera stanza. Anche il modo in cui imposta la relazione tra Helm e Gaia è affascinante, poiché il loro rapporto padre-figlia rimane al centro del film. Davvero un gioiello di uomo che ha capito l’incarico; Non vedo l’ora di vedere cosa porteranno queste persone di talento a dicembre, quando uscirà il film.
